荷花皴画法

1. 荷花荷叶怎么画

荷花荷叶怎么画的步骤：

一、正叶画法：

1、用大提斗羊毫笔先调淡墨，笔尖再蘸浓墨，侧锋用笔，由荷叶边缘向叶中心画，起笔要实，收笔要虚，荷叶中心留出适当的空白，外实内虚。

3、用颜色(花青、赭石、草绿等均可)晕染，用笔由外向里或由里向外均可。主要见笔触，勿平涂，墨线洇晕更易表现荷叶的雨露湿润效果。

2. 画国画，有颜色的荷花的具体画法

荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理
荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

3. 国画荷花怎么画

荷花的画法：

用提斗笔调曙红，笔尖蘸胭脂，从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起，从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣，花瓣之间每笔衔接不可太实，待红色接近干时，用重色勾花筋，重墨圈莲蓬，勾花蕊。用石绿色点染莲蓬平面。

4. 国画荷花用什么颜色好些

国画荷花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理。
荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。
2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。
3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。
4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度）或“兴彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。

5. 国画中的“皴法”分几种各有什么特点

披麻皴，有长短之分--由参差不齐干湿浓淡的墨线组成--主要表现松质的山体---行家回-黄公望
斧劈皴，有大小答之分--由笔侧峰取山石之势如斧子劈砍的感觉--主要表现坚硬石山---行家--马远
解索皴，披麻皴的演变法--如解开的绳索得名---行家--王蒙，范宽
折带皴，用笔走向然后侧峰转折，主要表现层层岩石的感觉--行家---倪云林
乱麻皴，与披麻皴用笔相似，多些交错，乱中求稳---行家--
乱柴皴。用笔如干柴之意之型。
卷云皴，如云雾卷曲之线条，---行家----萧照，郭熙
荷叶皴，用笔走向分支，如荷花叶筋之势----行家--王维，蓝田叔
米点皴，有大小之分，米芾父子所创，由干湿浓淡的横向墨点组成---行家---米氏父子
雨点皴，由雨点状干湿浓淡之墨点组成----行家--范宽
矾头皴----行家--巨然
泥里拔钉皴---行家--江贯道
梅花点皴----行家--梅花道人吴镇
很多很多皴法。。。主要就这么些，作画时没有规定只能用哪种皴法画的！皴法要以无法为有法！！！用笔阴阳顿挫，用墨干湿浓淡恰到好处就是好画！！！！
本人回答非“粘贴的抄袭产品” 是在《芥子园画谱》上学到点“东东”希望对你有用！！！

6. 浅析工笔残留荷花听雨声画法步骤，值得收藏

中国画有写意和工笔之分。工笔是工整细致的画，一般都要先勾描，再染色，技法要求十分严格。其中工笔荷花也是中国画描绘重要的题材之一。为使初学者更好地掌握，特将《留得残荷听雨声》画法技巧，奉献给大家。希望对初学者有所帮助。

工笔荷花技法

工笔荷花作品的构图非常重要，它决定着一幅作品的成功或失败。草图要尽量完美，否则勾线上色后就不容易修改了。其画法技巧如下，仅供大家参考。

工笔画鱼

一、用狼毫勾线笔蘸深墨侧锋勾出荷叶的正反面及莲蓬、莲梗结构，要粗细变化自然合理，线条苍涩有力，使残荷体现出苍老干枯的质感，用笔尖点出荷梗毛刺。用中锋勾出翠鸟的结构。用中墨勾水中浮萍。

白描步骤(一)

二、用墨分染荷叶，留出荷叶筋脉，叶柄中心墨色要重，向外分染逐渐淡化，分染荷叶折叠暗处。分染荷梗时中间墨色重些，画面前面荷叶墨色浅些，后面荷叶墨色重些，托出前面的荷叶。分染出莲蓬的结构，用墨皴出莲蓬表皮苍老质感。翠鸟头及背用墨分染。用中墨染翠鸟翅羽、尾羽及眼线。

步骤(二)

三、用花青分染残荷的中心部分，边缘分染赭石，然后整体罩染赭石。暗的地方用赭石加墨调成深褐色分染加深，深褐色染莲蓬，赭石染荷叶梗。后面荷叶、荷梗染花青加深，花青染莲子、翠鸟头及背部。赭墨(赭石加墨)染翠鸟的翅膀和尾羽。

步骤(三)

四、墨加花青分染残荷周围及水，平染水面上的浮萍，趁水未干点清水激出纹理。三青加三绿染翠鸟头及雨背，用中墨丝毛，腹部及嘴、爪用胭脂染底色，然后再染朱磦，用胭脂丝毛。用藤黄染眼线下部，喉部、眉线用钛白分染，钛白丝毛。用钛白勾出翠鸟头部斑纹。整体观察整理，落款盖章。

步骤(四)

以上是工笔荷画基本画法步骤，其中存在的不当之处，恳请广大读者指正，谢谢！