苏派盆景

❶ 苏派盆景有哪些艺术风格

苏派树桩盆景分为规则、自然两大类，其艺术风格的主要表现为：第一是古雅。将几内十年甚至几百年树容龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。

第二是制作精细，灵巧入微。宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。但它的“精”，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，体现了“大胆落墨，小心收拾”的中国画理。

第三是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。江南的造园名手，明代有张南阳、计成；清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。第四是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景“倚空石壁”，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景“云起”，以及榆桑合栽的“牧归桑榆晚”等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。

❷ 流派式梅花盆景有哪些特色

流派式梅花盆景：主要有微派、苏派和扬派。

第一，梅花的徽派盆景传统式样可回以采用游答龙式和三台式两种。

第二，梅花的苏派盆景的传统式样可以采用劈干式。

第三，梅花的扬派盆景的传统式样可以采用疙瘩式、顺风式和垂枝式三种。

❸ 苏派盆景的渊源

有2500年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。
苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交错，过去有水道近百公里，也有40公里；过去有桥梁325座，仍保存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见当时苏州的风貌。由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作“吴依软语”。（与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。）
苏州曾有园林（和庭园）220多处，历经战火，至今尚保存60多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠久，而且大多出自当时文坛名士之手，因而体现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。以在建筑布局上出类拔萃的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有“缘”。园林艺术与盆景艺术本来就是一对“孪生姊妹”，苏州园林建筑的高度成就，必然对苏派盆景的形成与发展产生直接的重大影响，尤其是这些园林的创建者，有不少就是盆景艺术的爱好者、制作者。
苏州不但是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地区的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术风格影响更为深远。从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，当时苏州的树桩盆景已仿照著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境界《姑苏志》：“虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．“我的盆栽．一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照古人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六大家”之一。）
苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。
与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪40年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用 “粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。被誉为江苏盆景之王：有500年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。
树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简练，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。

❹ 苏派盆景现今存活的代表人物有哪些

苏派盆景技艺国家级非遗传承人朱振清

❺ 哪位知道盆景三大流派哪些

盆景艺术有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。

盆景艺术五大流派之：岭南派盆景
以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。

❻ 苏派盆景是怎样起源的

苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，版自古以来就享有“江权南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。据历史文献记载，苏州盆景造型技艺起源于唐代，而盛于明代，成熟以清代，发展于近现代。南宋诗人范成大归隐苏州石湖，曾以英石、灵璧石、太湖石制成盆景列于几案，冠以天柱峰、小峨眉等雅号，以供观赏。明清时期，苏州盆景艺术已十分普及，富户叠山造园，市民设盆置景，成为一时风尚。清代苏州盆景制作以虎丘山塘一带最盛，较大的盆景园圃有10余家。沈朝初《忆江南》云：“苏州好，小树种山塘。半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍。盆里画潇湘。”

❼ 苏派盆景的特点

苏州盆景的发展有着优越的自然条件，历史条件和文化条件。这里风物清嘉，给创作盆景提供了最好的范本，苏州盆景的特色之一就是真实地表现了太湖一带的天然景色。那种疏林远山雅洁淡远的意境。又因在温带地区，水陆交通便利，可供盆景制作的植物品种极其丰富，苏州也生产适于水石盆景制作的山石如透剔玲珑的太湖石，上等石料昆山石、钟乳石、沙积石等，为盆景制作提供了充分的物质条件。
从吴越春秋以来，苏州一直是我国东南地区著名的历史古城，士大夫在营造既可享受城市物质生活，又可领略自然野趣的风景园林之作，觉得盆景雅俗共赏，色形并美，又取材容易，制作方便，观赏时，咫尺盆内能瞻万里天地，方寸之中可辨千寻美景，满足了他们不出门而获山林之怡的要求。于是摆弄盆景就成了苏州一带的封建士大夫的自鸣高雅的一种风气。而苏州历史上留下了大量诗文，正好成了盆景艺术家借此立意的对象，历代画家们笔下的画意，往往也是苏州盆景中刻意模仿的主题。
对苏州盆景影响颇大的是明代沈石田、文徵明、唐伯虎、仇十洲在当时的画坛上以崭新的画风名满天下，被后世称之为“吴门画派”。苏州盆景在此派画风的影响下，显示出独树一帜的风格，苏州近代著名盆景专家周瘦鹃先生也曾说“我们盆栽，一方面出自心裁的创作，一方面是取法手上，依照古人的名画来做，先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》，夏仲昭的《竹趣图》和《半窗翠图》，清王烟客的《新蒲寿石图》等”。苏州古典园林艺术成就对苏州盆景的影响也很明显，在某种程度上来说，苏州园林是苏州盆景的模本，苏州盆景是浓缩的苏州园林。
苏州盆景主要有两大类，一类是树桩盆景，又盛盆栽盆景，苏州盆景的特点在这类盆景中表现最为突出；另一类是山石盆景，又称山水盆景与或是称为山石盆景，再从中分出水石盆景与旱石盆景。
好的盆景耐人寻味，具美的意境、美的画境、美的生境，盆景的题款也与中国画的题款一样，是中国传统的民族风格，如“衡云”、“盼归”等，仅几个字，就能触亮你心灵的明灯，把景“诗”化，增加盆景艺术性和思想性，开阔美的领域。
苏派盆景传统造型有顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托等，以上所举各点可看出苏派盆景由取景到造型的过程。鉴赏盆景素有“一盆二景三架”之说，它的主要特点是：一是古雅。用松、竹、梅、榆、榉等树种制作的树桩盆景将自然景色缩龙成寸，往往是树木中的“寿星”，将一二十年以至上百年树龄的枯干老枝精心培育在狭小的盆中，使其高不过盆尺之势，苍古拙朴，又生机勃勃，加上配以陶都宜与特产的紫砂盆和各式细巧的“苏做”盆架，更显古色古香。二是精巧。苏州盆景制作细腻精致，灵巧入微，宛如江南丝竹那样的委婉动人，它精在布局构思、气韵意境上，精在古拙之中，所谓“大胆落笔，小心收拾”的中国画理，在苏州盆景中的运用，既有严谨的艺术构图，又有高雅的艺术气度。三是意韵。苏州盆景是在吸引了我国传统古典园林艺术精髓的基础上，结合中国山水画、花鸟画的某些技法，独具匠心地创造，体现了“无声的诗歌、立体的画图、生命的雕塑”。
苏州盆景艺术具有自然纯朴的风貌，生动活泼的形象，变幻莫测的手法，韵味隽永的情调。它以浓郁的生活气息，强烈地感染着人们，往往表现了原始而纯真的自然美，意欲呼唤人类热爱自然且增强人类保护、尊重自然的意识。

❽ 苏派盆景的风格特点有哪些

苏派树桩盆景分为规则、自然两大类。
专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将内树干蟠容成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”。
与规则类相互共存的自然类，以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。

❾ 苏派盆景的造型有哪些特点

苏派盆景造型技艺拥有许多独特之处：苏派盆景的树种多选乡土树种为主。其传统的造型形式有单干式、斜干式、双干式、卧干式、悬崖式、丛林式、露根式、枯干式等。苏州盆景造型技艺的重要技术核心是“粗扎细剪，剪扎并用”。“粗扎”是用棕丝或铝丝进行绑扎造型，有“全扎”及“半扎”。“细剪”是对修剪的要求要细致，可分为生长期及休眠期修剪。

第一曲，苏派盆景根据主干的粗细选择适当的粗细棕丝，固定在主干下部的适当部位上，最好是扎在节疤处，棕丝不易滑动，然后把棕丝左右移几下，选择主干上部适当部位打结固定，便完成主干的第一曲。

第二曲，第二、三曲是攀扎的关键，第二曲下棕位置一般在第一曲中问向上约1/5处，把棕丝固定后，左右绞几下，选择主干上部适当部位打结固定，第三曲只要顺“S”型向上攀扎即可。

一般三曲后即可结顶。主干攀扎完成后，即可攀扎枝片。枝片的取留，要根据造型姿态的角度而定，一般不宜多留，以免日后枝片过密和重叠，有碍造型。必须先扎主干下部的枝片，然后逐渐向上，最后扎顶片。攀扎时，先用棕丝把所扎枝条固定在稍低的主干上，将棕丝扭旋上劲，右手轻轻把向上枝条压弯，呈水平状或略低于水平状。然后选择适当部位，用棕丝固定成一小曲，为半曲，接着用棕丝穿过半曲，扭旋上劲，在枝条上部适当部位打结固定成一曲；再按此法扎一曲，完成二曲半。顶部叶片，一般可照主干蟠曲扎法。

苏派盆景的“粗扎细剪”剪扎方法比较容易掌握，一般只要开始造型时扎一次，就可通过不断修剪完成造型，通常3～5年时间使树木成型。较为符合自然，且容易成型。

❿ 苏派盆景的简介

在中国的盆景中，苏州又是起源较早、发展较快的地区之一。根据记载，苏州的盆景成于唐宋，兴于明清，盛于当代。南宋著名诗人范成大隐石湖时，就曾以英石、灵璧石、 太湖石制成盆景，放在几案上，还冠以“天柱峰”、“小峨眉”等名称，供亲朋好友观赏。明清时期，苏州的盆景艺术已较为普及，富户叠山造园、平民设盆置景，成为一种时尚。明代黄省曾《吴风录》载：“闾阎下户亦饰小山盆岛为玩”。清代，虎丘山塘一带盆景制作十分兴盛，较大的盆景园圃就有10多家。当时的诗人沈朝初在《忆江南》里说：“苏州好，小树种山塘。半寸青松虬干古，一拳文石藓苔苍。盆里画潇湘。”清代末期，由于社会动荡，民不聊生，苏州的盆景逐渐衰落。直到上世纪三十年代，文学家周瘦鹃参与盆景技艺的复兴后，苏州的盆景才再度引起人们关注。周瘦鹃有思想，有点子，他和朱子安亦师亦友，周向朱学盆景技法，朱向周学盆景文化，使作品摆脱匠俗。到五六十年代，苏州的盆景在技艺上逐步形成“苏派”风格，影响远播海内外。
苏派盆景有树桩盆景和水石盆景之分，前者于盆内栽植高不盈尺的古老树桩，经精心剪扎和培养，千姿百态，生机盎然；后者以拳石片岩，艺术加工后巧妙缀于盆内，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”苏派盆景还特别讲究盆与架的选择，若配置得宜，有相得益彰、锦上添花之妙。
近40多年来，盆景艺术进入一个新的发展时期。虎丘新辟的万景山庄，陈列盆景数以千计，集苏派盆景艺术之大成。