日本的盆景
1. 日本盆景是怎么形成的
盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。
盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。
2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。
3.盆景流派和大类：
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
2. 日本红枫盆景怎么养，六个小细节养出美丽红枫
日本抄红枫盆景的养护方法
第一：袭栽种可用一般培养土，浇水后放在半阴处。经常向枝干喷水。开始展叶时可增加光照。全部展叶后施一次淡(氮)肥水。放置在阳光均匀的半荫处进行正常管理。
第二：人工控制观叶可在春夏之间和夏秋之间这两个时段，可各进行一次。这样才不会影响他的生长。人工控制新叶，肥水要加强，这是成功的关键。
第三：在烈日下如果叶片枯焦，就应该放在凉爽半阴处，并施用氮磷钾复合液，淡施，一周约2次。这样到秋季，就可长出鲜红的新叶了。
3. 中国盆景与日本盆栽的区别
建议参考以下文字版：权
http://www.360doc.com/content/15/0205/14/10220466_446450884.shtml
4. 日式盆景和中式盆景有什么差别
我更喜欢日式盆景，更加别致！中式的盆景尤其是岭南风格的太浮夸！
5. 我在日本想在日本搞盆景，请问都需要什么条件
你的意思是去卖盆景，还是去日本想做这个工作? 日语如何?
6. 日本杜鹃盆景养殖方法
日本杜鹃盆景养殖方法有：
必须透水透气极好。栽培土最好是以泥炭为主的所谓“轻土”。用煤渣、腐熟的硬杂木锯末混合的也可以接受。但如果栽培土是黑山泥、黄山泥的最好不买。因为这两种栽培土虽然优秀，但浇水比较难控制。
最好在天气暖和湿润的时候购买。冬天最好不买杜鹃。因为温室和家庭的环境湿度相差太大，易造成落叶落蕾的问题。
天必须检查。夏天一天查两次。浇透水以后掂掂重量。以后感觉轻了就浇，并浇到盆底流出水为止。夏天有时候得浇两次。冬季就偏干一些。因为栽培土透水性好，不用害怕烂根。最好用雨雪水浇花。下雨时多接一些灌进大瓶或密闭的桶备用。自来水浇花要晾晒数日，盐碱土地区的水或井水要用白醋（含醋量为5%的白醋，不含盐）酸化。根据水质一升水加1-2毫升。最好不用硫酸亚铁酸化灌溉水。
花盆直径不得超过树冠直径的一半。虽然很多人认为花盆透气非常重要。但我认为最重要的是花盆的直径和高度比值。
7. 日本盆景都用什么土
日本盆景盆制作内容简介：
喜欢盆景的人都知道日本的树桩盆景最有名，其实日本的树桩盆景是由中国传入的，称“盆栽”。14世纪绘画中已有出现。1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。现美国、英国、联邦德国、澳大利亚和日本等都有全国性和地方性的协会。1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览。
树桩盆景多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有
160种，除通过人工繁殖外，常从山林野地掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养。树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。培养土以疏松透气、排水良好，又能保肥的为最佳。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。
树桩盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长，使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片，层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结实习性而有不同。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花、果树桩需肥较大，且须增施磷、钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为度。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常行叶面喷水。视盆景规格大小隔1～5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。此外，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。
8. 日本盆景的介绍
日本盆石，是以石头和白砂反映自然景观的一种传统艺术。其形式和内涵类似于中国的山水盆景。
9. 日本盆景的日本盆石
日本早先的赏石者，把一块石头看作自然的缩影，由衷地崇拜和喜爱它。不过，这种对于石头的爱好，传说是源自中国。中国古代人民认为岩石不单具有造化之奇，而且象征着不变的节操和信义，民间早就流行将奇石作为案头清供的风习。后来，这种风俗也在日本贵族中广泛流传平安时代(九世纪至十二世纪)，日本民间仅将石头作为一般的装饰物陈设欣赏。但到足利时代(十五世纪)，石头则改放在盆中，并在其周围撒上一些大小不同的砂，一般在婚礼、祖、奉神等典礼用种种不同形态的石头加以装饰，在这方面所作的大量尝试，促进了盆石原型的逐渐形成。
进入江户时代(十六世纪至十八世纪)，盆石曾被作为表现名胜古迹的一种手段，成为记录风景的一种特色载体。当时还流行以日本特有的诗歌来赞美盆石。 发展到近代，是在涂有黑漆的盆或板上放置天然的石头，并在其周围以白砂描绘风景，成为一种独特的缩影艺术。此外，尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法，以及使用带色的砂绘制盆画的工艺。
创作盆石的程序，首先根据构思在盆中恰当位置放上石头，象征山丘和岩石，成为风景的主体，然后以九种大小不同的砂粒绘制出溪畔、波浪、松柏、明月、太阳、云雪等自然景物，使盆中的石头与盆面的砂画结合起来，形成一幅富有立体感的风景画。最后，再放上柴门、牌坊、舟楫等摆件，以丰富内容、深化意境。
制作盆石有许多专用工具。譬如：摆放较大的砂粒，要用“箸”；摆放稍小的砂粒，用“丸匙”；再小一些的砂粒，用“砂匙”；最细小的砂粒，用“丸筛”。绘直线时，要用“霞板”(小木板)和“霞根”(一种羽毛)；绘波浪时，要用“波根”(羽毛边缘呈波状)。此外，还有专门用来绘制太阳的小圆筒(铜皮制)、绘制月亮用的薄木片(刻有圆月或月牙形状)，等等。当需要扫掠盆面多余的砂粒时，可用“扫除羽根”。砂粒可以反复使用。当一件作品完成并欣赏后，如觉得无需保留，可用棕帚和小簸萁将盆内所有砂粒扫聚一处，然后用网眼粗细不同的木框小筛(一般有几只)将砂粒按大小区分开来，以便下一次使用。 数年前，日本著名的细种流盆石同好会曾在上海植物园举办“日本盆石展”。演示厅内，几位盆石艺人同时进行即兴创作表演。只见他们面向观众，仪态潇洒，一个个以其娴熟的技巧，分别创作出一件又一件充满诗情画意的盆石作品。其题材之新颖，画面之生动，意境之深邃，令人不得不佩服他们深厚的艺术功力。
展出的盆石作品中，有不少是以中国风景为题材的，诸如“太湖夕照”、“万里长城”、“颐和园”、“平沙落雁”、“黄山群峰”、“长江源流”、“泛舟漓江”等，好似一幅幅引人入胜的中国山水画。固然，这一方面是为了表达对中国东道主的友好，但从中我们不难窥见，日本盆石艺术确实受到了中国传统山水画的深刻影响。当然，展品中也不乏地地道道的扶桑风光，如“云上富士”、“日と波”、“岛の盆”、“川口湖の春”等。日本盆石展，让中国观众开了眼界，同时也让我们看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的艺术精粹——师法自然，借鉴画理，小中见大，即景抒情，与中国山水盆景有异曲同工之妙。日本盆石，无愧为富有神奇魅力的东方传统艺术。
10. 日本盆景的日本盆栽
在日本，盆栽是作为一门艺术，每年都有盆栽艺术展，由日本首相担任裁判。而日本的专盆栽，却和南京有着千丝万缕属的联系。日本的盆栽艺术源于中国六朝时期，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本。日本千叶大学教授岩佐亮二通过考证，在其所著的《日本盆景通史》中也承认这一点。
南京的六朝文化，深刻影响着后来的盆栽艺术。当时的首都南京士族大贾，无不以收藏奇石怪树为荣，明代画家仇英的工笔画中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、树桩盆栽等内容，真实反映了当时南京的盆栽艺术发展现状。但后来，南京的盆栽艺术却突然中断消失了。中国的盆栽传统八大流派中没有南京流派，直到上世纪70年代，“金陵派盆景”才开始得到承认，重新复活。