中国盆景艺术

1. 中国盆景的盆景艺术造型的要领

发布日期：2014-05-17 浏览次数：320
盆景造型耍遵循“从有法到无法”、“从无我到有我”的认识过程和实践过程；提倡“有法无式”，不作繁琐规定。因材因势制宜，交叉综合运用。
1，树木盆景（1）树干取势布局法。“树分四歧，有短有长；势取向背，亦驰亦张”。主干势取向背：向势舒展，背势缩敛。分枝布于四方：收尖结顶，注意穿插。向势力求长枝：强化动势，协调轻重。背势蓄枝转向：欲进先退，欲缩先伸。前枝用于遮掩：丰富层次、斜曲有向。后枝陪衬得体：多位造型，四面景观。分枝布局有序；弛张互用，疏密相间。切忌左右开弓，平板单调，虚实不分。（2）蓄枝造型法。“一枝见波折，两枝分短长，三枝讲聚散，有露也有藏”。各部蓄枝，见机取势，一至三枝，使用不一。结顶为三（一长两短），向势长枝，一短一长。其余为一，亦可为二。层次活泼，过渡自然，枝干造型，可波可折，粗扎细剪，逆扎顺剪；两枝造型、宜分短长（上短下长，外短内长，背短向长，逆短顺长），三枝共存，聚散有序（背势枝短，向势校长；二短枝聚，一长枝散；聚枝偏高，长枝梢低）。分枝布局，有露有藏，露透虚灵，藏显幽探。（3）整体造型法。“主干苍劲，根理健壮，分枝平垂，几见波折。收尖渐变，结顶自然。层次活泼，动势飞扬，以形写意，神采天然”。枝干造型，壮美为佳，不求枯古，但求苍劲；收尖渐变，不落锥形模式；结顶自然，不结成“大屋顶”而富于变化；层次活泼多变，过渡自然，既有节奏，更富韵律；动势飞扬在于表达主题，形随意定，不拘一格，以达到“自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果。”（4）各式造型法。①直干高耸，分枝平垂，力求俯枝，平中求奇；②斜曲多姿，几见波折，动势飞扬，力求均衡。③悬崖险峻，挂而不卧，三曲有法，险稳结合。④丛林多景，虚实相宜，争让顾盼，协调统一。2、山石盆景（1）整体造型法。因材制宜，按形分类，石质相同，石色相近。石纹相似，脉理相通：加工自然，坡脚完整，布局合理，组合多变，寓意深刻；动势飞扬，树石并茂，神韵天成；（2）各式造型法。①峰状石：高耸雄劲，山势环抱，参差错落，平中求奇；②岩状石：险峻幽深，钟乳悬垂，藏露有法，动静结合；③岭状石：平远清逸，去来自然，奔驰有势，聚散合理；④石状石：体态玲珑，瘦、漏、透、皱，奇而不陋，险稳相依；⑤组合石：多景广设，多式组合，三景一体，三远并用，以峰为主，“十味调和”，乱中求整，组合多变。我认为盆景造型要过好三关：一为栽培关，一为造型关，一为意境关。

2. ≈盆景业界名家大师简介

1924年生，湖北省武汉市人，美术副教授，擅书画、工艺和艺术理论。从事盆景艺术活动50余年。对于山石盆景、树木盆景、树石盆景和盆艺理论,以及盆艺教育诸方面，均有所发展和创新。 著有《论盆景艺术造型》、《论动势盆景》、《论树石盆景》等系列专著，并在专业报刊发表大量文章。先后任《中国盆景》、《中国盆景名作选》、《中国盆景艺术大观》、《中国盆景学术论文集》编委，并被指定撰写《中国农业网络全书》园艺部分有关文章。1984年参与创办《花木盆景》杂志至今。 在造型上，提倡“动势盆景”，创立湖北盆景艺术风格。创作出动势盆景系列作品，代表作有《群峰竞秀》、《秋思》、《风在吼》、《我们走在大路上》等，均获全国最高奖(其中《风在吼》获海峡两岸盆景展金奖、第四届亚太区盆景赏石会议暨展览金奖)，并分别载入《亚太展》专辑和《世界盆栽》。 多次参与组织和主持全国性盆景展、根艺展、学术讨论会和盆景研究班、培训班教学活动。先后任全国盆景展、全国根艺展专家评委，盆景研究班主任等职。 现任中国盆景艺术家协会副会长、中国风景园林学会花卉盆景赏石分会顾问、湖北省花木盆景协会副理事长、武汉市花卉盆景协会副理事长、《花木盆景》杂志副主编。 同年10月，中国盆景艺术大师审定委员会、中国盆景艺术家协会在北京授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。 1997年任“第四届亚太区盆景赏石会议暨展览”评委。其参展作《海风吹拂五千年》博得国际好评，被誉为“最具真实感，时代感和亲切感”的作品。

3. 中国盆景艺术之都 是哪里呢

中国盆景之都——江苏如皋
中国盆景之乡——四川郫县

4. 中国十大盆景品种有哪些

中国十大盆景品种分别有：黄杨、松、冬青树、迎春、翠柏、杜鹃花、枸杞、金雀、六月雪和梅花。

(4)中国盆景艺术扩展阅读

盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。

它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

盆景一般分为树桩盆景和山水盆景两大类。前者以树木为主要材料，又可分为观枝、观叶、观果和观花4类；后者较多地应用山石、水、土作材料，以水为主的为水盆景,以土、 石为主的为旱盆景，水、土兼有的为水旱盆景。

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

5. 中国盆景艺术流派有哪些

1.扬派扬派(扬州)盆景整体壮观，采用以扎为主的造型方法，具有绘画中“工笔细描”的特色。它在造型上讲究“一寸三弯”，根据中国画“枝无寸直”的画理，用棕丝将每寸枝干缠成三弯，最后不留束缚的痕迹。其次，它讲究“疙瘩法”、“提根法”，即在树木幼小的时候将主干基部打一个死结，或绕一圆圈成疙瘩形状，从而显得苍劲、奇特；另外，将树木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龙盘虎踞之妙。扬派盆景贵在自幼培养，讲究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松为基本材料，以铅丝蟠扎见长，具有明快流畅、自然入画和小巧玲珑的独特风格，是盆景艺术创新的一个范例。海派盆景或自幼培养，或从山野掘取树桩培养，造型均采用“粗扎细剪”的方法，即先用金属线将主干蟠扎加工，一年后拆除，以后就以修剪加工为主，以达到层次分明的效果。在修剪上，吸取岭南派蓄枝截干的长处，显得苍劲自然。近年来出现了“微型盆景”和装饰墙壁的“挂壁盆景”。

3.岭南派岭南树桩盆景以苍劲、古朴著称，它或挺拔雄奇，或潇洒轻盈。截干法是岭南派独创的方法，即在树桩、树干的适当位置截断，让截留下的树干顶端长出不定芽成为新的顶梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，显示久经风雨而盘龙稳固的风貌；树干要矮壮而带转，由大而小，顺其自然，干上多皱裂、鸟眼、嶙峋，显出古树稀岭；干、枝高低、粗细比例适度，前不撞后；树种叶片较细，结顶自然流畅。

4.苏派苏派(苏州)盆景主要特点是“云片”枝盘造型，具有清秀古雅的风格。枝片“薄如厚纸”，几近水平。枝片配置每株三片以下为台式，三片以上为巧云式。树桩主干屈曲无定则，以低矮著称，高不盈尺，配以既圆又薄的枝片，俨然黄山古松。此外，在主干造型中还有疙瘩式、提篮式，以剪裁为主，蟠扎为辅，粗扎细剪，剪扎结合。

5.川派川派(四川)盆景也采用棕丝蟠扎和讲究树干弯曲，但它以雍容曲雅、虬曲多姿见长。

6. 中国盆景艺术家协会的主要职责

1、为实现“更新观念，把握机遇，继往开来， 努力创新，创立既有民族特色，回又有时代精神的盆景艺答术”。
2、从理论和实践两个方面进行研究， 努力实现盆景艺术研究与发展方向规定的奋斗目标。
3、研究盆景艺术发展史，总结经验， 进行理论探索，建立中国盆景艺术理论体系。
4、进一步研究盆景美学和画论，用以指导盆景艺术创作。
5、吸收和推广现代科技新成果，运用于盆景造型和培育。
6、调查并开发盆景资源。
7、筹办国内外盆景展览和学术交流活动， 发展国内外盆景艺术团体和爱好者的友好往来。
8、研究国内外盆景发展趋势，改革与促进我国盆景艺术发展。
9、研究和促进我国盆景商品化生产。
10、发展盆景教育事业，培养盆景艺术人才。

7. 中国盆景艺术家协会秘书长是谁

您问他有什么用，还不如加入中国盆景艺术家协会。

桂林盆景协会理事——小甘

8. 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

9. 盆景艺术是中国历史悠久的盆景艺术五大流派是哪五个流派

盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。

盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。

盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景 和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物工为主要 素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致 有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等 步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生 机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、 土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧 重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影， 应能表现出山河的锦绣壮丽。

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。

盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

中国盆景主要分为五大流派和两大类：
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

10. 中国盆景艺术大师金奖(松树盆景作品欣赏)