树艺盆景

① 树木类盆景有几大类型

树木类盆景以木本植物为主体，经修剪、蟠扎艺术处理和精心培养，在盆中版典型地再现大自然孤木权或丛林神貌的艺术品。根据造型手法不同，通常分为自然型、规则型、象形型三大类型。

规则型多为传统形式，有一定规范程式，造型工整严谨，适合厅堂对称布置，气氛庄重华贵。除扬派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留传统形式外，其他流派已在继承传统基础上加以创新。象形型是以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、鹰等飞禽走兽以及人物图案，并题以吉祥用语，如“龙凤呈祥”“二龙戏珠”“万象更新”“大展宏图”等，以供祝贺喜庆节日用。自然型模拟自然界孤木、丛林神貌，形状多变，姿态万千。从目前盆景的发展趋势看，以自然型为主。

② 用树木干枝做盆景艺术都有那些

不管学什么，都是为了不断完善自己.不是你说学了什么有没用，而或是你学了它对你有多大用。者说你能不能把它学好.如果你对它很感兴趣，并且下决心把它学好，那么，它对你来说就是有用的.

如果你能把艺术（比如美术，音乐...）学好 ，那也是很有用的。

要想把艺术学好，那是要求用一定天分，当然也必须付出很多汗水。

我是学美术的，建议你根据自己的情况去选择，一句话：‘从自己实际出发”

③ 叙述各地树木盆景山水盆景的艺术风格。

（一）扬派盆景
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造 型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功 力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。 （二） 岭南盆景
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方盆、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。 （四）苏派盆景
苏派盆景风格的特点，第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。有人称誉它为"盆景之王"。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法， 注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点 是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海制作的山水盆景，讲究工艺精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植树重姿态，点缀人物小件重比例，以形 神兼备，闻名于海内外。
其一，师法自然，苍古入画。盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素材，由自然状态升华为艺术形态。
其二，布局合理，富于变化。
其三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。

④ 常见的盆景树木种类有哪些

常见的盆景树木种类有：

一、松柏类：五针松、黑松、锦松、马尾松、金钱松、喜马拉雅雪松、黄山松、真柏、刺柏、园柏、侧柏、翠柏、偃柏、地柏、云柏、绒柏、凤尾柏、杜松、罗汉松、云杉，其中五针松、罗汉松、黑松、真柏、园柏、地柏常见。

二、 花果类：南天竹、腊梅、梅、橘、火棘、海棠、山楂、苹果、梨、紫叶李、紫荆、石榴、杜鹃、乌柿、丁香、女贞、枸杞、虎刺、栀子。其中乌柿、杜鹃、火棘、石榴、紫荆、梅、桃、山茶常见。

三、杂木类：银杏、鹅耳枥、栎树、榔树、雀树、朴树、榉、黄杨、黄栌、枫、水蜡、福建茶、黄荆、水杨梅、赤楠、对节白蜡、蚊母、榕等。其中榆、雀梅、福建茶、赤楠、榕、黄荆、对节白蜡、银杏较为常见。

四、藤本类：岩豆、紫藤、金银花、凌霄、南蛇藤、悬麻藤等。常见岩豆、紫藤。

非木质的植物及草本类：铁树、棕竹、菊花、兰花、竹、水仙、何首乌。

⑤ 盆景树种有哪些

1、柏类

柏类盆景堪称为盆景之王，当中尤以真柏为最名贵。由于柏树的生命力比松树坚强，在森林中柏树如遭雷击，树干齐腰击断，只要有一寸左右的皮就不会死，即使断枝残干。所以盆景玩家喜欢用柏树制作舍利干，以表现枯木逢春之意。日本盆栽中的“舍利干”，就是大多用柏树的这一特性。

2、罗汉松

罗汉松盆景树姿葱翠秀雅，苍古矫健，叶色四季鲜绿，有苍劲高洁之感。如附以山石，制作成鹰爪抱石的姿态，更为古雅别致。罗汉松与竹、石组景，极为雅致。丛林式罗汉松盆景，配以放牧景物，可给人以野趣的享受。如培养得法，经数十年乃至百年长荣不衰，即成一盆绝佳的罗汉松盆景，所以罗汉松在我国盆栽艺术中占有不平常的地位。

3、虾夷松

虾夷松正是北海道产的针叶树。

虾夷松可以被当作盆景来制作的是被叫做红虾夷松的树种，是一种常见的矮小抒插树种。虾夷松树叶短而丛生，树干表皮容易斑驳皲裂，很容易给人一种古木苍劲的感觉。

被制作成直干型和丛林型盆景的虾夷松，恍若在描绘着针叶树林的情景。

口树形

直干型、模样木型、斜干型、丛林型、文人型等。

口管理的技巧

因为虾夷松喜水，需要费心多浇水。

炎炎夏日，我们应将虾夷松移到明亮的背阴处，注意用遮阳网遮阳，不要断水。

冬季应移虾夷松放到吹不到冷风的温暖的屋檐下等地方。

虾夷松树枝向上翘起，因此，在生长停滞期要用金属丝为其定型，使枝条下垂。

⑥ 树木盆景的造型有哪些作用

要通过对树木进行艺术加工才能制作成盆景，使之成为一件顾盼呼应、疏密得当、层次分明、虚实相生，尽可能完美的盆景艺术作品。因此，树木盆景的造型技巧，是弥补树木本身的缺陷和提高盆景艺术审美情趣不可缺少的组成部分。在盆景艺术造型创作之前，首先必须考虑的是树木造型的总体构思设计。

一件完整的树木盆景作品，要通过精心制作，方得以完成。因此其创作成品不是一朝一夕、一挥而就可以完成的，而是必须经过多年的努力，才能完成。

由于树木材料种类、特性不同，形象各异，姿态万千，这就需要制作者根据树种材料的特点和形态，加以反复观察琢磨，来决定造型式样及其所表达的构思意向，做到“因材制宜、扬长避短”地进行树型基本总体构想，在脑海中绘出蓝图，或在纸上画出设计构图，形成一个较完整的艺术节思路：如“直干式”的挺拔伟岸，“斜干式”的险峻苍茫，“风吹式”的顽强坚毅等。这些景象都是大自然在人脑中直接反映的缩影，制作者的构思正是他的思想与所需造型树木的结合。它要求既合乎自然情理，不能凭空捏造，又要高于自然景象，而不是对自然简单再现，应“师法自然”而又胜于自然。通过对树木细致地观察、分析、研究，取其大要，去其繁杂，根据设计蓝本对原始树木进行剪裁加工，并运用艺术的强化、变形、夸张等技巧，使树木盆景达到虽是人工创作却富有“野趣天成”的艺术美感。

盆景树木的根、干、枝、叶，应该作为主要考虑的构思设计对象。这四个方面的相互配合联系决定了树型总体设计的大方向，也决定了主题意图。同样的斜曲干树木，利用人工技艺，经过根、枝的处理，可做成“斜飘式”(临水式)或“悬崖式”盆景，也可把同样的直干树木，通过攀扎、雕琢技巧，做成“曲干式”或“腐干式”盆景等等。这正是人工造型技巧的主观能动性，根据总体构思设计，进行艺术加工的结果。

⑦ 怎样欣赏树木盆景

盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面：

一、自然美

盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。

树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。

根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。

干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。

叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。

花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

二、整体美

树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。

（一）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。

（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。

质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。

形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。

色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。

三、画境美

中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。

画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。

表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。

四、意境美

盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。

意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。

意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。

在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）

⑧ 根艺盆景的价值怎么看

一、上好的树根材质把这点摆在第一位，是因为这点往往容易被人们所遗漏。任何一件东西，本质的好坏，对价值来说，一定有其影响。就如出自于同一位工艺师的手，其金子做的首饰和银子做的首饰，虽造型一样，大小相等，但其价值是大不一样的。在根艺的取材中：取材于松树的根，即质地疏松，易于腐朽变质。而取材于花梨木树根就显得厚感十足，且易于长久保存；樟木树根色泽丰富、自然古朴，同时还能发出香味，是做根艺的较好材料；红豆杉树根则最为佳材，这不仅是其木质不易开裂、变形、腐烂，其颜色也特别喜人，从淡红到深红直到变成红褐色，古色古香的感觉，特别是紫杉醇对预防癌症有明显效果，而被视为“国宝”。一般来说，生长较慢质地坚硬的珍稀木材较为珍贵，如有健身效果，价值就更高了。
二、奇怪的造型这点是决定一个树根能否用作根艺材料的先决条件，是基调。没有奇怪的造型，就无所谓“真、奇、古、怪、绝”，也就不可能给根艺家们带来灵感的再度创作。一般来说，一件好的根艺作品，应该是少雕或不雕。我归结为“九份天材（才）、一份汗水；木头木脑、反朴归真。”当然，这里的九份和一份就不是数学上的数据罗列，只是说明一件根艺作品，应该大部分是“天成”，只有很少部分用“人工”。同时又不可否认，只有一双慧眼，才能读懂那“九份天材”，那奇怪的造型。不论雕与不雕，都应该让人一眼看出其“木头木脑”，根味越浓越给人感到是一个大自然的缩影，感到返朴归真，感到亲切，并感受其艺术价值（如“天鹅梳羽”）。
三、完整的个体为突出一个主体，配上一个合理的底座，这是创作根艺上一种常用的科学方法：也有些根艺作品，用于组合而成，这必须是要让人能看得懂，并符合情理地接受；而任何隐性的拼接，都会大大地减少根艺的价值。
四、古老的残根古老的残根，一般是树木早年已被砍伐，地下的根部历时百年或千年不烂的树根，经过风、雨、雷、电，经过昆虫啃蚀，所留下的精华，它往往象征一个生命，一段历史。为此。古老的残根用做根艺，常有非常的价值。
五、真实而丰富的表象根艺的表面色泽，犹如根的“肌肤”，其天然的颜色和纹理是根艺最为自然的表象，也是根艺价值的直接表现。为此，作品表面是不宜用人工去着色处理的。因为着色，容易隐盖天然成分，隐藏木质的真假，甚至隐藏树根的粗制滥造。所以着色的根艺作品，往往会使其价值大为降低。
一般来说，对根艺表面处理有以下几种方式：
（1）.表面磨光后什么都不上。这种处理是针对侧重天然，其天然表象也已相当完美的根艺作品，这种方式，深为根艺收藏家们所喜爱。
（2）.表面上蜡。针对根艺表面凝重性的作品，表面上蜡较为适合。
（3）.对表面颜色不明朗的灰色调作品，打上哑光透明漆，其丰富的颜色即会跳出，增加立体感。
（4）.现代活泼的作品，适合打上透明亮光漆会比较协调。为此，合理的表面处理，会对根艺作品起着保护作用、会提高根艺作品的价值。反之，则会起反作用。根艺发展史可以追潮到二千年前的战国时代，从其发展和演变来看，有两个方面较为明显：
第一、 表象处理的几个阶段：即从着色处理（黑色、红色等）发展到上鞋油、上蜡，再发展到什么都不上的白胚作品，直到现在视作品而定（以上第五点谈到的）。
第二、 从象形动物的初级阶段到各种人物雕刻造型，发展到现在抽象的各种自然景观、文化创意，从这里我们也可以看出根艺在发展、在创新、在升华。