盆栽写生素描

㈠ 插画小知识

1. 有比较好的插花的小常识分享的吗
茶事十宜分享插花的小常识： 1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。 3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。 在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致！只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。 一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。
2. 绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用：（1） 【多视点】中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如（2） 【高视高】采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.（2） 【远视距】中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

【视点】：就是画者眼睛的位置。【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。
3. 绘画基础知识
颜色问题：

1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。

2 知道冷色与暖色的区别。

3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。

造型问题：

1 学会基本的速写，这对画画很重要！

2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。

3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。

4 学会重点刻画局部东西。

5 物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
4. 请问插花有哪些基本的常识
这是我从网上给你找的一些资料：

插花的基本：

中国式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2.倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

5.合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
5. 关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点：

1.脚本（故事

2.分镜.

3.漫画语言

由这三点才能继续深入

1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。

4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。

5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。

6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。

8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.

故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.

绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.

其实画画最重要的就是：想象力，耐心.

而漫画最重要的基础是建立在：速写上.

介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.

很有帮助哦~~~

好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
6. 插画学习中,最重要的应该是什么
学会一些软件技法，CG操作技法，真的还不需要什么基础，不过只能在插画行业从事一些技术性的工作，而不能做创作性的工作。

而基础不错的话，加上自己的勤奋练习，那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以，你有两个选择，要么不练基础，学些CG知识，以后从事插画的一些相关技术工作，也能生存。要么好好练习基础，当然基础不是一蹴而就的事情，你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作，一边好好磨练自己的创作基础能力，厚积薄发，等待一两年以后，走上创作的道路。都是从没基础到有基础的，中间需要一个勤奋练习的过程，我们所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。 ------插画人数码艺术中心。
7. 画漫画需要哪些基本知识
市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有：游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！

耐心！恒心！

学漫画不容易啊~~~~~
8. 美术小常识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

㈡ 植物写生教案

作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的植物写生教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

植物写生教案1

课时 2课时

课业类型 造型 表现

教学目标 显性目标 通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。

隐性目标 培养学生科学的观察方法。

教学重点 深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。

教学难点 线条的繁简、疏密变化。

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

教学准备 课件、盆栽植物、勾线笔

教学过程

第一节

教学流程

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生，解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 学生仔细观察，完成写生

第二节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

二、继续完成作业 结合上次作业完成情况。请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？1、 说一说，所画植物的生长特点？ 2、不同角度的花和叶各有什么不同？ 3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。 以小组进行研究、讨论学生作画

三、作品展示 1、小组自评。2、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。

板书设计：

植物写生仔细观察结构、花纹

植物写生教案2

发布时间：

20xx—03—24

课题：

1、植物写生

授课时间：

四（1）2。21、四（4）2。21

教学目标：

1．显性内容与目标：

应知：观察与写生的关系。

应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．隐性内容与目标：

在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力

教学重点：

教学难点：

重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

教学准备：

勾线笔，水彩笔，

教学过程：

教师活动：

学生活动：

组织教学 稳定情绪讲授新课体验、表现、创新

展示、交流、评价

1检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。 3完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？ 5（1）、 说一说，所画植物的生长特点？ （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、 植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。 （5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸 1、认真观察身边景物。 2、再画自己喜爱的作品 学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生 以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业 板书：课件

植物写生教案3

教材分析

本课属于造型?表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。

教学内容与目标

1．显性内容与目标：

应知：观察与写生的关系。

应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．隐性内容与目标：

在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力。

教学重点与难点

重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。

难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

学习材料

植物、图片、勾线笔、放大镜……

教学过程

一、看看植物：

看看我们面前的植物。

它给我们带来了什么样的'感受？

植物对人类的作用：美化环境、净化空气、食用、药用……

我们面前植物的结构。

（茎叶花……）

教学意图：植物与人类有着密切的关系，大自然中的植物能够给我们带来生机和活力，带给我们生机盎然，给我们生活增添了美的情趣。通过看看面前的植物，了解植物的结构，为下一步的观察写生作好准备。

二、观察植物：

1．出示课题：植物写生

2．如何写生？

观察是前提。

3．怎样观察？

细致观察、用心观察……

观察你面前的植物，你都看到了什么？

比比看谁观察的多？

4．用放大镜看看，又观察到了什么？

教学意图：观察是写生的前提，通过教师的引导，让学生学会细致、用心的观察；通过比赛的形式，调动学生积极的进行观察；通过运用放大镜进行观察，更能增加学生的观察兴趣，并且会发现的更多……

三、欣赏植物：

1．欣赏大师的作品：

2.欣赏学生的作品。

教学意图：欣赏大画家的作品，可以开阔学生的视野。通过欣赏同龄人的作品，可以开阔学生的眼界，了解到写生画的各种表现形式；另一点还可以消除学生为难的心理，激发学生的创作兴趣。

四、画画植物：

1．提出作业要求：

2．运用线造型的方法写生一组植物，注意线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化。构图大方，观察仔细。

3．学生写生，教师辅导。

教学意图：教师的指导，重在引导学生细致的观察，大胆地表现，随时发现，随时鼓励，激发学生的写生兴趣。

五、展示植物：

展示作品。

谈谈写生植物的感受。

教学意图：通过展示作品，欣赏到他人的优点，提升自己的绘画能力。谈谈感受，与大家一起进行分享。

植物写生教案4

教材分析

本课属于“造型·表现”领域，目的通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生的观察能力和线造型能力，教学过程中，通过观察身边植物，让学生感受植物的种类繁多，形态各异，色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料，了解植物的名称，特点、作用等。自然地渗透科学知识，提高学生综合学习能力

教学目标

1、了解植物结构特点，运用形状、线条写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

2、通过对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。

3、通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。、

4、体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

重点难点

重点：深入观察植物的前后关系进行大胆的表现，培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：线条的繁简、疏密变化，细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

课前准备

（学生）画纸、油画棒、水彩笔（教师）课件、水彩笔、画纸。

教学过程

一、导入课题

1、师：在大自然中，有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密，这些千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机。谁来说一说你喜欢哪些植物，她们有什么特征，有什么样的姿态？(引导学生从植物的线条、形状、色彩方面分别描述)

2、揭示课题

二、新授

1、课件展示各种植物图片，提出问题，学生分组探究。 ①你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？②你知道一些植物的寓意吗？

③这些植物的叶子有什么特点每片叶子有区别吗？

教师小结：叶子有大有小，有前后遮挡，不同角度看到的叶子形状是不一样的。

2、向大师学习

①画家是抓住了植物的哪些特征进行表现的？

②小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。

3、教师示范①写生不是按照实物照搬，而是通过细致的观察，把握特征，主观地加以提炼、概括、取舍。 ②步骤：

1、仔细观察（观察什么）

2、确定构图

3、画出大体形态

4、细部刻画

前后关系如何表现？遮挡关系怎么描绘？如何表现出丰富的层次？

5、整体调整

三、欣赏作品

1、欣赏优秀作品

2、欣赏同龄人作品

说一说，作品好在哪里？哪些地方还可以进行调整？

四、实践探究

1、作业布置：独立完成一幅植物写生的作业

2、构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。

五、评价展示

教师集中展示学生的写生作品。

评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否由虚实，颜色运用是否得当。

六、拓展延伸

在其他载体上画画写生，或者周末和父母同学一起外出写生采风。

植物写生教案5

教学目标：

1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。

2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。

3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

重点： 了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法

准备： 课件、盆栽花卉、勾线笔

教学过程

一、 组织教学、导入新课：

课件欣赏自然界中的各种植物。

师：你喜欢哪些植物？

师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？

师：你觉得这些植物给你哪些美感？

生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。

生：叶子的姿态自然、形态各异……

板书课题：《植物写生》

二、探究式学习活动

1.观察植物。

师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。

2.欣赏和感受画家笔下的植物。

欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。

3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。

师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。

师：画的哪部分对你感受最深？

生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。

生：画的时候注意线条的前后穿插。

生：……

然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。

教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。

4.布置作业，巡视辅导。

教师组织学生小结，评价。

要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。

注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。

5.作业展评：

展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。

6.知识拓展：

展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。

植物写生教案6

【教材分析】 本课属于造型,表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。

【课型】 绘画

【教学用具】 课件、盆栽植物、勾线笔

【教学目标】

1、认知目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2、情感目标：培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。

3、技能目标：培养学生观察能力、线造型能力和综合学习能力。

【教学重点】 了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。

【教学难点】 如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

【教学过程】

一、谈话导入。

1、公园里、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。（出示课题）

2、课件展示各种植物图片，提出问题，学生分组探究。

①你喜欢这些植物吗?你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？

②你知道一些植物的寓意吗？

③这些植物的叶子有什么特点?每片叶子有区别吗?

二、解疑和探究。

1、请几位学生说说讨论结果。

2、观察教室中的植物。

提问：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……

3、欣赏美术作品：赖少其的中国画《君子兰》。

提出问题：

画家抓住了植物的哪些特征进行表现的?

作品表现出画家的什么情感?

小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。

4、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。

师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。

师：这些孩子的画对你有哪些启发呢？

生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。

生：画的时候注意线条的前后穿插。

引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。

【设计意图】

了解植物的基本结构和形态特征，为落实了本课的教学重点埋下伏笔，而且通过实物展示，培养学生的观察和分析能力。

三、质疑再探究。

1、欣赏课件，针对课件中的几种植物提出问题。

（1）说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）植物的前后关系如何表现？

2、欣赏大师和学生作品；说一说画植物写生应注意什么？

3、教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

4、教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

【设计意图】通过课件欣赏，请学生欣赏分析植物特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。通过欣赏大师的作品，学习画家的表现方法，从而创作出更好的作品。

四、学生绘画创作实践，教师巡视辅导。

1、教师提出作业要求，学生绘画创作。

2、学生绘画，教师巡视辅导。

五、全班欣赏学生作业，师生共同点评作业。

六、教师课堂总结。

植物写生教案7

教学目标

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求同学仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自身的感受表示出来。能力：培养同学的观察、分析、造型能力。情感：激发同学热爱大自然、热爱生活的情感。

内容分析

1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。

2．难点：植物的结构与特征。

教学方法 讲解

教学手段 演示、讲解

板书设计 植物写生

教学过程

一、导入 公园、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画 植物写生画

3、选择几种植物请同学进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导同学先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

4（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表示？

5、同学作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、交叉等变化。

6、小结 展示展示优秀作业，并简评。

植物写生教案8

一、教学目标

1、 了解植物结构特点，运用形状、线条（或色彩）写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

2、 通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。

3、 体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

二、教学重难点

教学重点：植物的结构以及表现手法，启发观察重点，激发观察的积极性。

教学难点：经过观察思考胡用写生的方法进行描绘，注意画面形、色、遮挡等关系。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）画纸、油画棒、水彩笔、植物图片或盆栽植物。

（教师）多媒体课件、水彩笔、画纸。

教学过程

1、 导入课题

课件展示图片

教师：“在大自然中，千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机，你喜欢那些植物，知道它们的特点吗？”

（引导学生从植物的线条、形状、色彩方面来说一说）

2、 问题讨论

（1） 教师：“哪些离我们近，哪些离我们远？哪些在前，哪些在后？”

“能否找出植物茎干长势的线条？”

“那些地方是有遮挡的？”

（2） 我的画画我做主

请学生说说自己图片中植物的造型，植物的疏密、遮挡、枝干朝向。

可以是学生带的植物照片、盆栽植物，也可以是教师提供的植物照片。

3、 深入探究

（1） 植物的写生步骤。

（2） 向大师学习作。

教师：“植物的造型都一样吗？”

“叶子都有哪些形状？”（可以请学生上来画画）

“植物的颜色都一样吗？”

“画家在绘画技巧上有什么值得我们借鉴的吗？”

（教师小结：遮挡，疏密）

（引导学生观察叶子的造型、整体外轮廓、植物的前后穿插、植物的颜色）

（3） 虚实画法

教师根据学生学情示范写生过程。

4、 欣赏同龄人作品

5、 时间探究

（1） 作业布置：独立完成一幅植物写生的作业。

（2） 构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。

6、 评价展示

教师集中展示学生的写生作品。

评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否虚实，颜色运用是否得当。

7、 拓展延伸

在其他载体上画画写生作品，或者周末和父母同学一起外出写生采风。

㈢ 椰树怎么画素描

第一步：画出椰子树的大轮廓线，注意物体形态位置。