清盆景古画
『壹』 清代盆景的极品有哪些
在清代，我国涌现出许多盆景中的极品，其中大多成为宫廷中的珍藏宝物。
如红宝石梅寿长春盆景。錾金委角长方形盆，盆上敞下敛，略呈斗形，其口沿錾如意纹，口沿下凸起如意云纹一周，盆腹以万字雷纹锦为地，凸錾一周22个“寿”字。
盆中主景为梅花树，铜镀金树干，翡翠小叶，红宝石花瓣，宝蓝心、金蕊，意态生动。树下衬以青金石和白玉制的湖石、嵌宝石灵芝、玉叶珊瑚珠万年青、点翠叶玛瑙茶花以及小草等，置景生机盎然，错落有致。
梅花是清代盆景广泛采用的花卉，通常寓意“梅寿长春”或“梅寿万年”。此景以金为盆，盆壁上錾刻的万字地纹和“寿”字气派豪华，光灿耀目。
梅花瓣所用红宝石共达284粒，一树晶莹的红梅与碧绿的翡翠叶相衬托，又与灿烂的金盆相辉映，再加以清雅的湖石和花卉小景，其风格富贵而热烈。此红宝石梅花盆景应是专为宫中帝后寿诞特制的祝寿礼物。
再如象牙嵌玉石水仙盆景。青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植5株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。
水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时，地方官多有呈进。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。
还有碧玉万年青盆景。盆呈筒式，涂红漆，口沿、底沿各饰描金卷草纹一周。盆体浅刻万字锦地及八仙人物纹并描金漆。盆中植碧玉万年青，叶片宽厚肥硕，挺拔如剑，碧绿茂盛。叶丛中立缠绿丝茎，茎上有以染骨、红珊瑚珠所制万年青籽3簇，珠粒红艳。
此盆景将万年青植于筒中，寓“一统万年”之意。此件作品为清代帝后寿诞时宫廷的陈列品。
另外一件碧玺桃树盆景，画珐琅菱花式盆，盆外壁以深、浅蓝色釉为地，彩绘牡丹花纹。盆中植桃树为主景，木枝干，碧玉叶，桃实以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。树下衬以湖石、山茶、锦花一周。
此景错落有致，意态生动，表现出清爽明丽的江南盆景风格，是清宫中日常陈设品，桃树景配牡丹花纹盆取“蟠桃献瑞”、“富贵长寿”之意，应是皇帝寿诞之日百官祝寿所进献之物。
碧桃花树盆景也为清宫旧藏。画珐琅委角长方盆，盆外壁绘折枝花卉。主景碧桃树以染铜为叶、染牙为花瓣。周围衬以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、铜片小草等，碧桃盆景寓意“春光长寿”。
清代南方盆景多用这种式样，据清代《宫中进单》记载，1748年，广东巡抚岳浚进象牙盆景四对，这件盆景即其中之一。
清宫旧藏中还有一件嵌玉石仙人祝寿图盆景。紫檀木垂云纹八足随形座，座边缘设铜镀金镂“万”字纹栏杆，座中设天然木山，古意盎然。
山中以白玉、碧玉、玛瑙、翡翠、碧玺、松石等制作灵芝、仙桃、瑶草嘉蕙等，于孔隙石笋之间倒挂丛生，五色缤纷。
山腰置一座蓝顶圆亭，7位仙翁或立于山腰，或相伴行于山间，或对坐亭间畅谈。玉鹤口衔仙草飞悬在山顶，玉鹿则伏卧于山腰亭旁，仰望上方的灵草。
此件寓意仙人祝寿的景观造型大方，人物刻画细腻，神态各异。花草与鸟兽等色泽清朗，疏密相间，错落有致，颇富情趣，是中、大型景观中的精心之作。
蜜蜡料石刘海戏蟾盆景。四方折角形座，座壁上嵌饰仿羊脂白玉、仿蓝宝石、仿青金石等3种彩色料及孔雀石、金星石、珊瑚等五色材料。其中蓝色套金星料和孔雀石作上下边框和分界格条。
座壁框格内所嵌的18块仿玉料和4块透明蓝料均镂雕方拐子夔龙纹。座壁正面嵌浮雕蝙蝠流云纹珊瑚片，珊瑚片中央再嵌一块如意形蜜蜡片，上刻夔龙纹。
座以孔雀石雕山石为座面，石上立琥珀、蜜蜡所制刘海仙人，其手持珊瑚镂雕金钱链，喜笑颜开，正在戏一三足蟾，蟾以金星料制，嵌红宝石和蓝料，屈背昂首，仰视刘海手中的金钱链，一副跃跃欲试的神态。
刘海身旁植红珊瑚枝佛手树，染牙叶，砗磲与红蜜蜡制佛手果，还有铜枝叶、珊瑚花的茶花和珊瑚、蓝料大灵芝等。
清代工艺品中以“刘海戏蟾”为题材者较多。此盆景造型别致，制作精美华贵，人物、动物生动活泼，是清代盆景中一件颇为独特的珍品。
玉花盆景
『贰』 关于赞美盆景的诗句
1.形容盆景的古诗词
1、翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇。
出处：出自陆游《怀旧》。
意思：翠崖红栈郁参差不齐，小盆初程影最奇特。
2、终日欢陪解语莲，浮花欲比价相千。
出处：出自赵希逢《和买盆池莲》。
意思：一天的欢乐陪伴解语莲，浮花要比价格相差千。
3、吾儿来侍侧，供我一秋兰。
萧然出尘姿，能禁风露寒。
出处：戴复古《浒以秋兰一盆为供》。
意思：我的孩子来伺候我，供我一秋兰。潇洒出尘姿态，能阻止风露寒。
4、萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来。
出处：出自谢宗可《蟠梅》。
意思：它围绕春季绊碧撕青苔，岁末寒香宛转来。
5、孤根如寄，高标自整。坐上西湖风景。
几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。
出处：出自刘敏中《鹊桥仙 盆梅》。
意思：我根如寄，高标自整。坐上西湖风景。多少次误作杏花看，被梦里、香魂叫省。
2.赞美盆景的句子
春天到了，万物苏醒，在仙人掌“妈妈”的身上钻出了一个小仙人掌，小仙人掌显得那么弱小，那么脆嫩，好像一阵风就能把它吹走似的。而它的“妈妈”生怕自己的孩子受到初春寒风的“欺侮”，总是用自己的身体挡住寒风，可小仙人掌却总是往上钻，终于，在春雷爷爷的鼓励下，在春雨姐姐的帮助下，小仙人掌克服了重重困难，长大了。
春末夏初，仙人掌身上长出了花苞，说来也奇怪，仙人掌开花很有“次序”，总是两朵一起开，像一对孪生姐妹，又像小姑娘头上扎着的蝴蝶结。仙人掌的花开得洁白芬芳，像一位美丽的仙女穿着洁白的连衣裙，一边在翡翠舞台上跳着婀娜多姿的舞蹈，一边从连衣裙上，散发出令人陶醉的芳香。
秋天，丰收的季节，仙人掌长大了，它的用处可多啦！可以切成一片片泡成清凉可口的茶，为你解渴。还可以食用，它的营养可丰富啦，可以做盆景……真是说不完，但最令人吃惊的是它竟然能熬成药水来治病。
人们爱富丽堂皇的牡丹、芍药，爱千姿百态的秋菊，爱十里飘香的桂花……我却独爱貌不惊人的仙人掌，不仅仅因为它的外表，更因为它的品质。
3.描写盆景的句子
这些树桩盆景，有的盘根错节，亭亭如盖；有的悬崖倒挂，凌空欲飞；有的枝展叶舒，婀娜多姿；有的鲜果累累，红艳欲流……
那大理石磨制成的圆盘里盛着沃土，上面长着一根根嫩竹，仿佛是一群亭亭玉立的少女。
盆竹那修长白哲的主干上围绕着一个个竹节，就像一个个玉镯套在纤细的娇嫩的小手上。
盆景里那棵文竹，有细细的枝干，毛茸茸的叶子，好像是一片片绿色的云彩。
这盆景中竹子的旁边是座假山。这山雄伟壮观， 奇峰罗列，形态万千。缝里还长着倔强的胡刺，常年翠绿， 映衬着 亭亭翠竹。
海棠的苔有些像竹子，不光颜色是绿的，而且分成一节一节的，每节上都长着一片又宽又大的叶子.像一把小芭蕉扇伸展着。
那盆红叶的叶子恰似心的形状。中心部分红红的，艳如胭脂，周围镶着墨绿加紫色的边儿，别致有趣，看起来，真像一颗颗红心。
那盆文竹，天气越冷，越绿得苍翠可爱，它细细的枝干像一节节挺拔的竹枝，竹枝上飘浮着一片片像绿云的羽状复叶，似云似竹。
『叁』 我国古代盆景有哪几个重大历史飞跃
从我国盆景历史流派试探中州盆景风格 正阳县彭桥乡乡长 余春林 本文分析了我国盆景发展的历史和各流派成长的过程，探讨并提出以诗、画为辅助手段，充分表现情和意的原则，根据我省的历史特色提出中州盆景应具有古雅风格。在制作山水盆景时力争表现秀、壮、险、叠、广的山势磅礴、平原广阔、神韵丰富、气象万千的中原地理风貌特点；在制作树桩盆景时，要充分利用我省丰富的树种资源如柽柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黄荆、女贞、雀梅等，凝炼出中州大地的风姿神采，相材立意，寓情于景，制造出气韵生动、意境深远的艺术珍品。
中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。她是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。
中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。早在三千年前的殷周时期，已有“囿”的营造。秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专著的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。画家饶自然所著《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专著的相继出现，形成了研究盆景的学术空气，对日本等国产生了深远影响。
解放后，尤其是十一届三中全会以来，随着人们文化素养和生活水平的不断提高，喜爱盆景的人愈来愈多。于是，这一古老珍玩，又焕发出青春。同时，盆景艺术作为精神文明的重要内容而倍受党和政府的重视，各地盆景事业得到了恢复和发展。自1979年至今，先后举办了五届全国盆景艺术展览，随之，全国很多地区也相继举办了全省、市的盆景展览。盛况空前，通过展览盆景得到了正名，亦使人们认识到盆景是我国传统的优秀园林艺术珍品，从而形成了全国性的盆景热。我国盆景作为东方艺术珍品，近年来曾多次到国外展览，受到世界各国朋友的赞赏，并多次获奖、为国争誉。
中国盆景艺术在漫长的发展过程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同艺术风格的流派。依历史习俗来分。世人称为“苏、杭、沪、宁、徽、榕、穗、扬”八大家。综观我国盆景的源流，著名有扬派、苏派、川派、岭南派和海派五大流派。
扬派：发源地扬州。常用树种有松、柏、桧、榆、黄扬。历史上扬派的盆松以“狮式盆景”最为著名。造型特点为“云片”。叶叶俱平而抑，平行而列，似蓝天中朵朵“云片”。艺术风格上层次分明，严整平稳。
苏派：即苏南派，常用树种有雀梅、枫、梅、石榴、黄荆、六月雪等。造型特点为圆片，典型造型特点为三托六台一顶，传统技法为粗扎细剪，以剪为主，以扎为辅。艺术风格上老干虬枝，清秀古雅。
川派：发源于四川成都。常用树种有瓶兰花、贴梗海棠、六月雪、罗汉松、银杏、梅、垂丝海棠、紫薇、扑地柏、金弹子等。典型造型为“三台五出”。这是一种对云雾多、日照少、树木徒长自然风貌的艺术再现，造型特点为悬根露爪、虬曲多姿、苍古雄奇。
岭南派：常用树种有九里香、福建茶、雀梅、榕、水横枝、满天星等。由于岭南地处华南，树体高大，这就决定了其造型特点为大树型，传统技术法是蓄枝截干，具有“起伏收尾”、“一波三折”的特点，其艺术风格飘逸豪放，挺拔自然。
海派：常用树种为五针松、罗汉松、黑松、真柏、胡颓子等，造型特点不拘一格，自然式为主。微型盆景传统技法是金属丝缚扎，逐年细剪。在艺术风格上屈伸自如，自然流畅，雄健精巧。
上述各流派之所以发展到今天，都是充分发挥了当地特色的结果。各流派盆景艺术虽风格各异，但都强调意（境）、形（态）、精（神）三要素。在创作方法上都强调艺术夸张和强烈对比，构成虚实、动静、肥瘦、疏密、显隐等多种艺术变化，应物象形，形神兼备。虽一拳之谷，而能蕴千岩之秀，这就为我们创立中州盆景风格提供了构思基础。
从盆景艺术的纵向发展和各流派的横向发展看，都很着重表现诗情画意。正象一位盆景专家所说的那样：“盆景艺术不应该只是一种摆设，它也可以成为给人以教益或思索的艺术品。”看一件盆景的意境是否深远，格调是否高雅，就是看作者能否借诗情立意，取画意造景。一件成功的盆景往往是诗与画的结晶，既饱含诗情，又极富画意。而针对“诗情画意”而言，“诗”、“画”只是辅助手段，是为充分表现“情”和“意”服务的。真正能反映出盆景风格的还是“情”和“意”。因此，创立中州盆景风格，应在“情”和“意”上多下功夫。具体表现在以下几个特色上。
（一）历史特色：中州河南，地处黄河中下游，是我国古代文化的发祥地和中华民族的摇篮。其文化艺术源远流长，与之相伴随，中州盆景艺术也有着悠久的历史。因此，从历史特色上讲，中州盆景应具有古老文雅的艺术风格，在制作盆景时应突出古雅。
（二）地理特色：河南地处中原，北、西、南三面为山地环抱，东部平原辽阔。全省面积的56%为平原、河谷、盆地，26%为山地，其余18%为丘陵。中州既有名山大川，又有一望无际的平原，可谓山清水秀，风光明媚。制作山水盆景时，应突出河南山川平原并举的地理特色，既要有隽秀的山峦，又要有无垠的平原，使人一看便联想到中州独特的地理风貌。中州淮河以北的广大地区干旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南湿热多雨，年降水量1000毫米左右。根据这一自然特色，可制作一种独特的水旱盆景形式，以表现出中州大地上常见的那种旱地、水面、山石、树木兼而有之的完整景观，自然气息浓厚，表现内容丰富。就山水盆景的局部景观而言，反映在中州地理特色上有秀、壮、险、叠、广。
秀：南部的鸡公山风景秀丽，景色宜人。山上有报晓峰，灵山寺等名胜，山下武胜关为古代中原南出湖广的要道，是著名的避暑和疗养用地，吸引着众多的中外游客。
壮：中部的嵩山是我国著名的“五岳”中的中岳，其山势峻拔，雄伟壮观，山麓处多名胜古迹，有我国最早道教庙宇之一——中岳庙，宋代八大书院之一——嵩阳书院，中外闻名的佛教古刹、中华武术史上少林派的发源地——少林寺。
险：北部的太行山，呈陡峻的单面山形态，多悬崖峭壁，十分险要。
叠：南部大别山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，绵延数百里，山峦重叠，气势磅礴。
广：中州大地位于华北平原，广阔无垠，一泻千里。此处，山区还有大大小小的盆地，如南阳盆地、林县盆地和沁阳盆地等。构成一幅宽广美丽的画面。
（三）资源特色：河南属温带——亚热带，湿润——半湿润季风气候，雨量充沛，光照充足。适宜多种植物生长，集亚热带植物和暖温带植物于中州之内，自然资源十分丰富，为发展中州盆景提供了取之不尽、用之不竭的素材。这样，以资源特色而论就构成了中州盆景丰富多彩的风格。例如：中州沙区平原的柽柳（三春柳）柔软多娇，俏丽婀娜；豫西南的野山楂（小叶山楂）冠形优美，叶小枝密，分层排布，花果并茂；在山顶或绝壁上常有老干虬枝，沉静古雅的松、柏、榆、槐；由于风蚀或雨水冲刷，形成了悬根露爪、枯木逢春的树桩；更有一些飘逸豪放的藤蔓植物和苍劲挺拔的高大乔木；至于自然流畅、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屡见不鲜。
“取山川来掌上，携天地入壶中”。将中州植物、山石在大则数尺、小则寸余的盆盎内，概括、凝炼中州大地的风姿神采，相材立意，寓情于景，创造出气韵生动、意境深远的艺术品，以此作为中州盆景的风格，岂不美哉！
辽阔之中原，丰富之资源，使中州盆景极为丰富多采，加之勤劳智慧的我省人民，在继承优秀传统和博采众家之长的基础上，不断地改革创新，使得盆景这一“高等艺术”随着时代的发展而发展。相信经过继续加工提炼，盆景的制作将日臻完美，并逐渐形成中州盆景的独特风格，而倍受中原人民和国内外广大人民的喜爱。
『肆』 清代盆景类别形式有哪些
清代的胡焕章源是当时用梅桩制作“劈梅”盆景的大家。
在盆景类别形式上，至清代，更加多样，除山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还有带瀑布的盆景及枯艺盆景。在苏杭一带，盆景得到了大普及。
扬州曾有一盆明末桧柏盆景，原为扬州古刹天宁寺遗物，干高两尺，屈曲如虬龙，树皮仅余1／3，苍翠古雅，头顶一片用“一寸三弯”棕法将枝叶幡扎而成的“云片”，形神不凡，为扬派盆景代表作，树龄400年。
泰州也保存一盆明末崇祯年间的古柏，原系泰兴县季驸马赏玩的龙真柏盆景，其中三干，虬曲多姿，枝片龙飞凤舞。
扬州八怪郑板桥题画《盆梅》，形象地展现了当时的梅花盆景艺术。
『伍』 南京展览馆有哪些南京最近有什么展
南京的展览一般都会在博物馆，美术馆等场所举行，根据举办场地的风格，性质等不同，展览的内容也不一样。南京最近的展览也是比较精彩的，一起来看看有哪些展览。
【日月烟霞纳一盆——清代宫廷盆景器珍赏】
展览时间：2021年5月18日开幕
展览地点：南京博物院特展馆三楼
12号展厅
南京博物院珍藏清代宫廷文物数量众多，本次展览旨在通过各式盆景器和文献材料，集中展示清宫盆景艺术的表现力和宫廷生活美学。展览分为四个单元，“御苑赏花红”介绍皇家苑囿机构对盆景的管养，“春色最仙家”带领观者赏析御制大成的工艺盆景，“愿君似我心”表现礼用盆景器蕴涵的察渣美好寓意，“天地一家春”中“大雅斋”花盆明艳纤丽的色彩是慈禧太后审美情趣的集中体现。
【汲物之思】
展期：2021年7月17日至11月28日
门票价格：早鸟票60元，全价票100元
展览地址：金鹰美术馆(建邺区应天大街888号金鹰世界A座52F)
“汲物之思”不只是“及物”的观照或冥思，也是“汲物”所引发的身体跃入和启动，而思向丝的延伸，蕴含着缝合由现代性秩序施加于人和自然的二元论晌没皮鸿沟的潜力和可能。汲物之思，同时也是一根绵长而强韧的及物之丝，她流动，延绵，连接，缝合，在她的牵引之下，或许我们能越过现代性加诸于自然与文化、主体和客体、外部世界和内部思维之上的分离，想象一种跨界共生的，乌托邦式的未来图景。
【双宿双伴比翼齐飞——迎“七夕”花鸟画特展】
展览时间：2021年7月-12月
展览地点：南京博物院艺术馆2楼
22号展厅
这是一个有趣的展览，选取了南京博物院藏自古代至近现代的花鸟画中，表现成双成对花鸟题材的绘画作品。这次展出的花鸟画，有工笔、有写意，有设色、有水墨，有的画风婉约细腻、有的画风豪放朴拙，而其中更多的是透过画面流露出的爱情、韵味、志趣与美感。
【画坛正统“四王”天下——南京博物院藏清初“四王”精品画展】
展览时间：2021年7月-12月
展览地点：南京博物院艺术馆2楼
21号展厅
在清初画派和画家集群中，由王时敏、王_、王鉴、王原祁组成的“四王”画家最为亮眼，他们活动于明末清初的江南地区，以摹古见长，山水画主要继承董其昌衣钵，师承元人宴差体系，尤以黄公望为宗师，笔墨趋于传统，法度严谨、底蕴深厚，很得元人神韵，深受皇家青睐。
『陆』 关于盆景诗句
1.描写“盆景”的诗句有哪些
描写“盆景”的诗句有：
1、《浒以秋兰一盆为供》
宋 ： 戴复古
吾儿来侍侧，供我一秋兰。萧然出尘姿，能禁风露寒。
移根自岩壑，归我几案间。养之以水石，副之以小山。
俨如对益友，朝夕共盘桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。
不过十数根，当作九畹看。
2、《和花翁盆梅》
宋 ： 杜范
绝涧移来近市园，又还移入卖花分。体蟠一簇皆心匝，肤裂千梢尚手痕。
试问低回随俗态，何如峭直抱孤根。岁寒风节应无恙，鲁兀须知自有尊。
3、《红梅》
宋： 苏轼
年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令，直和根拨送春来。
4、《忆梅》
唐代：李商隐
定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
5、《新栽梅》
唐代：白居易
边新栽七株梅，欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。
2.关于盆景的诗词
《鹊桥仙 盆梅》
年代： 元 作者： 刘敏中
孤根如寄，高标自整。坐上西湖风景。几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。
薰炉茶灶，春闲书永。不似霜清月冷。从今更爱短檠灯，夜夜看
《午酌对盆兰有感》
年代： 宋 作者： 陈著
山中酒一樽，樽前兰一盆。
兰影落酒卮，疑是湘原魂。
乘醉读离骚，意欲招湘原。
湘原不可招，桃李花正繁。
春事已如此，难言复难言。
聊借一卮酒，酹此幽兰根。
或者千载后，清香满乾坤。
《浒以秋兰一盆为供》
年代： 宋 作者： 戴复古
吾儿来侍侧，供我一秋兰。
萧然出尘姿，能禁风露寒。
移根自岩壑，归我几案间。
养之以水石，副之以小山。
俨如对益友，朝夕共盘桓。
清香可呼吸，薰我老肺肝。
不过十数根，当作九畹看。
《盆池荷花》
年代： 宋 作者： 袁说友
根向盆池束，华敷菡萏丛。
细擎深院宇，低袅半窗风。
蘸水凝绡翠，当轩试脸红。
化工虽力浅，犹折小莲蓬。
《盆中树》
年代： 元 作者： 王冕
橐驼已矣树多病，后世谁能谕官政？
盘根银节入盆盂，岂伊妡生之本性？
童童结盖拥绿云，皮肤转卷生虫纹。
幽人重之如重宝，置诸座右同佳宾。
时时玩赏勤拂试，要做人前好颜色。
自怜无路接春风，惭愧荆榛得甘泽。
人言此树受恩爱，我独悲之受其害。
既无所资无所求，何故矫为阿媚态？
嗟哉木命既有亏，其所玩者何为奇？
君不见石家珊瑚高且贵，今日根株在何地？
又不见李家花木比异珍，于今野草秋烟昏。
姚黄魏紫夸艳美，看到子孙能有几？
人生所重重有德，耳目之娱何足齿？
我知万物各有缘，胡不听之于自然？
平原太谷土无限，樗栎能与天齐年。
此树那宜此中种，器小安能成大用？
愿君移向长林间，他日将来作梁栋。
《悯盆松》
年代： 宋 作者： 艾性夫
物生天地间，细大各有容。
伟哉霄汉姿，厄此盆盎中。
嗟吁尔橐驼，局促吾苍龙。
驼兮顾我笑，可悯岂独松。
《谢东园主人惠竹石以紫石盆贮之》
年代： 宋 作者： 陈宓
幽人巧琢紫璠玙，中贮琅玕一尺馀。
怪石嵌岩苔藓古，坐移衡霍入吾庐。
《盆中四时木犀》
年代： 宋 作者： 何应龙
一树婆娑月里栽，是谁移种下天来。
金英恰似清霄月，一度圆时一度开。
《盆梅》
年代： 宋 作者： 施枢
白玉堂前树，谁移此地栽。
看教清意足，唤得艳阳回。
舞片疑云堕，留香待月来。
只应标格好，独为岁寒开。
《盆橘》
年代： 宋 作者： 张镃
懒向江头置木奴，瓦盆聊玩绿垂珠。
何烦二老输赢决，始悟商山乐不殊。
3.描写盆栽的诗句
1、宋 陆游《怀旧》
翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇。
谁向豪端收拾得，李将军画少陵诗？
2、元 刘敏中《鹊桥仙 盆梅》
孤根如寄，高标自整。坐上西湖风景。几回误作杏花看，被梦里、香魂唤省。
薰炉茶灶，春闲书永。不似霜清月冷。从今更爱短檠灯，夜夜看。
3、宋 赵希逢《和买盆池莲》
终日欢陪解语莲，浮花欲比价相千。
不须更买盆池景，寂寞无言涴眼前。
4、唐 李商隐《忆梅》
定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
5、宋 戴复古《浒以秋兰一盆为供》
吾儿来侍侧，供我一秋兰。萧然出尘姿，能禁风露寒。
移根自岩壑，归我几案间。养之以水石，副之以小山。
俨如对益友，朝夕共盘桓。清香可呼吸，薰我老肺肝。
(6)清盆景古画扩展阅读
中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。
元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”
清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。
4.关于写盆景诗句与对联
诗人咏盆景始于画。唐人冯贽《记事珠》载：“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛。”可见诗人王维曾将山与幽兰配置一起做盆景，使之成为一帧立体的画。唐代诗人白居易的盆景诗云：“青石一二片，白莲三四枝，寄给东洛去，心与物相随。古倚风前树，莲栽月下池……”诗人爱盆景之情跃然可见。杜甫的盆景诗更令人称绝：“一匮功盈尺，三峰意出群。望中疑在野，幽处欲生云。”诗人笔下的飞峰写意，幽谷生云，充满着天然野趣。
到了宋代，文人吟咏盆景之风更盛。苏东坡是盆景爱好者，写了不少咏盆景的诗：“五峰莫愁千峰处，九华今在一壶中；试观烟云三峰外，都在灵仙一掌中。”苏东坡爱盆景，简直是痴态可掬。他在《双石》诗中云：“梦时良是觉时非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨嵋。秋风与作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空明是何处，老人真欲住仇池。”
元明清也有不少吟咏盆景的好诗。元代诗人丁鹤年诗云：“仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天，旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千。”反映出盆景以小寓大，给人以“咫尺之内能瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”的艺术感受。
5.描写盆景的句子
这些树桩盆景，有的盘根错节，亭亭如盖；有的悬崖倒挂，凌空欲飞；有的枝展叶舒，婀娜多姿；有的鲜果累累，红艳欲流……
那大理石磨制成的圆盘里盛着沃土，上面长着一根根嫩竹，仿佛是一群亭亭玉立的少女。
盆竹那修长白哲的主干上围绕着一个个竹节，就像一个个玉镯套在纤细的娇嫩的小手上。
盆景里那棵文竹，有细细的枝干，毛茸茸的叶子，好像是一片片绿色的云彩。
这盆景中竹子的旁边是座假山。这山雄伟壮观， 奇峰罗列，形态万千。缝里还长着倔强的胡刺，常年翠绿， 映衬着 亭亭翠竹。
海棠的苔有些像竹子，不光颜色是绿的，而且分成一节一节的，每节上都长着一片又宽又大的叶子.像一把小芭蕉扇伸展着。
那盆红叶的叶子恰似心的形状。中心部分红红的，艳如胭脂，周围镶着墨绿加紫色的边儿，别致有趣，看起来，真像一颗颗红心。
那盆文竹，天气越冷，越绿得苍翠可爱，它细细的枝干像一节节挺拔的竹枝，竹枝上飘浮着一片片像绿云的羽状复叶，似云似竹。
『柒』 白水仙杨素素（古画、盆景、服饰中的水仙）
作为一年一度的“岁朝清供”中断不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成为各朝文人、画师表现的对象，发展至明清时期，水仙已成为各类器物、服饰中重要的纹饰之一，如天津市艺术博物馆藏的赵孟坚《水仙卷》、明代陈洪绶的《水仙灵石图》、仇英的《水仙腊梅图》、台北故宫博物院藏的“玉海棠式水仙盆景”等等。
史籍中关于“水仙”之名的记载常取其三个方面的意涵，起初是指传说中的水中神仙。司马承祯《天隐子》解释：“在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王以其尸沉之江中；《拾遗记》中称自沉汨罗江的屈原为水仙。
文献中第一次以“水仙”指称水仙花，出自唐代段公路所著《北户录》，其卷三“睡莲”条下注：“孙光宪续注曰，从事江陵日，寄住蕃客穆思密尝遗水仙花数本如橘，置之水器中，经年不萎。”故而水仙花是在晚唐由国外传入，到了宋代开始大量栽培，诗人们也多有吟诵，如刘兼《郡斋寓兴》：“秋庭碧藓铺云锦，晚阁红蕖簇水仙。”辛弃疾《贺新郎·赋水仙》：“云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”也是从宋代开始，贯穿到明清，水仙成为诗词和绘画中的重要题材。
宋元时期的水仙画：雅致秀丽
宋代流传至今的名家所绘的水仙不多。五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙，黄居寀秉承家学，擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽。与父黄筌早期同仕后蜀，进入北宋时期仍任翰林待诏，尤得宋太宗赵光义看重，授光禄丞，负责搜藏名画及鉴定品目。北宋《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。
《花卉写生图册》该图册绘及各种花卉几十种，勾勒精细，设色浓丽。他笔下丛生的水仙勾勒细致，形态逼真，“金盏银台”色彩对比鲜明。
《花卉写生图册》局部
《花卉写生图册》局部
故宫博物院藏的宋人写生水仙图页中的《赵子园写生水仙》册页，绘制一株水仙上，叶片修长疏朗，水仙花朵形态各异，清明雅致。是宋代院体画的代表。
《赵子园写生水仙》册页
南宋院体风格到后期已经愈发僵化，宋末元初的钱选所绘的《八花图卷》就是钱选从南宋院体风格向文人审美意趣过渡的见证。钱选这卷画的后面，有赵孟頫的题跋，“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。”
《八花图卷》中的水仙
宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚，赵孟坚一生都在南宋，是宋太祖十一世孙，精于白描水仙，他的画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染。
赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》，是文人画中水仙形象的典型代表。此卷长丈余，共绘水仙四十株，花苞花朵一百八十余，水仙由卷首单株的疏朗到卷尾密集，花叶高下相互穿插，俯仰照应，水仙气韵灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法画成，墨色淡雅，花朵花蕊用工笔描摹。
赵孟坚《水仙卷》
赵孟坚《水仙卷》局部
台北故宫博物院也有赵孟坚的《水仙图卷》，此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，藉晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。
台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部
明代水仙画：淋漓洒脱的写意
明代是中国花鸟画的变革期，笔墨开始趋向于简洁清润，墨色也开始淋漓洒脱，更加写意，带有一种即兴写生创作的韵味。与徐渭并称“青藤白阳”的陈淳被誉为水墨大写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中有着重要的地位。
中年时的陈淳画风由之前的工整秀丽逐渐转变为疏简奔放。《水仙图》就是这种转变的代表，陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态，花蕊以重墨点染，叶片直直地上扬，一改之前水仙的柔媚，很有气势。并有五言诗“环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”。此外，《水仙图》也综合运用了诗书画的结合和水墨写意的技法。
陈淳《水仙图》
陈淳《梅花水仙图》
明代陈洪绶虽少时师承蓝瑛，在水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但在其三十岁左右所绘的《水仙灵石图》中，已有鲜明的陈氏风格。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，挺立高大，不似别家水仙低矮丛生的姿态。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，枯叶部分色彩过渡自然。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。
陈洪绶《水仙灵石图》
陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》，水仙和山石的变形更为抽象，用笔转折流畅，水仙清刚婀娜，寓妩媚於古拙。
陈洪绶《水仙湖石图》
水仙也是“明四家”的绘画题材之一。以工细著称的仇英著名的《水仙腊梅图》中，顶端一枝腊梅折斜而下，十数朵花，姿态各异，水仙叶子以勾勒填色法绘制，墨色润泽。该画右下角有题识：明嘉靖丁未仲冬仇英实父为墨林制。这里提到的墨林为项子京，即项墨林，他是明代唯一收藏家，且擅绘事，与仇英关系密切。
仇英《水仙腊梅图》
唐寅现存扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。此水仙图扇面将三丛水仙置于画面中央，长叶用线顿错有节，气贯始终，水仙花姿态多样，形象逼真。画面兼工带写，设色淡雅。
唐寅水仙扇面
清代水仙画：天然玉质逞风流
有清一代，水仙的种植更加普遍，甚至作为出口花卉远销海外，因而在画家们笔下，水仙的出镜率更高。
在明清易代之际的八大山人笔下的水仙，与其他写意花鸟一样受到沈周、陈淳、徐渭的影响，用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但八大山人最突出的特点“廉”——即用最简练的笔触勾勒出画中风物的精神意趣的手法也贯穿于他绘画的始终。水仙也和一尾鱼、一只鸡、一棵树一样，都可以成为一幅完整的画，并处处凸显画家的兀傲之气。
八大山人的水仙图
八大山人的水仙图
石涛也多次以水仙为题材进行创作，关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述，他写：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备，再到晚年挥洒如意地写意。
石涛的水仙图
学石涛、而又自成一派的“扬州八怪”之一的李鱓笔下的花鸟画既有明代浙派花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟和民间豪放花鸟画风的影响。李鱓作品既讲求造形构图，又讲求色墨的有机融合，这种绘画风格被后来的海派画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等人继承，李鱓是中国绘画史上起着承先启后作用的画家。
李鱓的水仙图
“扬州八怪”之一的金农，布衣终身。好游历，晚寓扬州，卖书画自给，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。《金农花卉册》中金农绘有水仙，以淡墨勾染，不着颜色，清雅可人。题画诗写作：“水仙是世外人，须以奇石作供，薄冰残雪之中乃见精神。口脂眉黛，画时不敢着半点尘土也。”
金农的水仙图
“岁朝清供”题材中的水仙：热闹的点缀
明清时期，水仙作为“岁朝清供”中的重要组成，在文物遗存中有诸多表现。
汪曾祺在曾谈及，“‘岁朝清供’是中国画家爱画的画题。明清以后画这个题目的尤其多。任伯年就画过不少幅。画里画的、实际生活里供的，无非是这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。橼谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。”
明代张宏的《岁朝图》为张宏六十八岁在友人家除旧迎新之际所作。他以对角线式的构图，绘制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窑瓷器、青铜花觚等器皿。尤以与“福”谐音的佛手和燃烧的炭盆最引人注目。运笔工致，色彩丰富。鉴藏印有清内府“宁寿宫续入石渠宝笈”“乐寿堂鉴藏宝”“乾隆御览之宝”“石渠定鉴”“宝笈重编”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“古希天子”“嘉庆御览之宝”等。
张宏《岁朝图》
岁朝清供是吴昌硕比较喜欢表现的一种题材，下面这幅作品中，绘梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝，所蕴含的美好含义，如缶翁所题：神仙贵寿，多子团员。全画洋溢着岁朝时节的喜庆气氛。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓淡对比明显的颜色，尤其擅长用洋红色。它常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位。
吴昌硕《岁朝清供》
吴昌硕《岁朝清供》
任伯年 《岁朝图》
清代，无款，《乾隆缂丝岁朝图》，台北故宫博物院藏
除了在绘画中，水仙也有多种形态的表现，如清代制作的盆景中，水仙就是重要的题材。史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾盆栽花卉。唐代章怀太子墓的墓道壁画中可以看到侍女捧着一盆结缀果实的小树，表明唐代已有盆景。宋元时期，称盆景为“些子景”，即小景致之意。而盆景这一名称始见于明代。自清初起，盆景栽植盛极一时，许多诗人曾题咏盆景，还有一些著作中述及盆景艺术。而在清代宫廷生活中衍生出一种新的像生盆景，系用各种珍贵材料仿自然景观以人工制作而成。
台北故宫博物院藏的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意云形足，盆内种水仙二丛。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭、白、蓝等各色圈纹。水仙金叶，三枝花茎自叶丛中抽出，每枝开三或四朵白水仙。整体像生、洁净清雅，为清早中期内务府造办处作品的特色。
玉海棠式水仙盆景
故宫博物院藏“染牙水仙湖石盆景”，以竹根雕刻拼接成矮足长方体盆，盆壁四面阴刻几何形夔龙纹饰并染色，以深色线条勾勒纹饰边缘。盆内为水仙湖石小景，黄杨木雕水仙球根，绿色染牙制叶片，花朵、花心、花蕾均为象牙雕刻，花托以黄杨木制，湖石为紫檀木雕刻，整株盆景形态雅致。
染牙水仙湖石盆景
清代中期的这盆“象牙嵌玉石水仙盆景”，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植五株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题的盆景取“芝仙祝寿”之意，宫廷庆帝后寿诞之时, 地方官多有呈进。据《宫中进单》载：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安来京呈进碧玉水仙盆景成对。” 此件很可能即为其一。此盆景风格清雅，玉盆为典型的痕都斯坦风格，盆中景致牙叶挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年间雕刻业盛期的工艺水平。
象牙嵌玉石水仙盆景
清乾隆 碧玉雕佛莲纹嵌玛瑙水仙盆景一对
后妃服饰中的水仙纹样
值得注意的是，在明清时期的绣品中，常以水仙图案为饰，还常配以其它纹样，组成各种“吉祥纹样”，吉祥纹样通过象征、借喻、双关、谐音、比拟等曲折的手法，表现一定的吉祥寓意。我国吉祥纹样之始上溯商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。清代，包括服饰在内的宫廷器物装饰的吉祥纹样题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、人物故事、神话传说、佛教法器、吉祥文字等，类别复杂，形象生动，涵义广博， 几乎到了图必有意、意必吉祥的地步。
清代宫廷后妃日常闲居时穿用的服装，包括便袍、氅衣、衬衣、马褂、坎肩、袄、斗篷、裙、裤、套裤等。
故宫博物院所藏的多件后妃的氅衣中都以水仙作为装饰纹样。氅衣是清宫后妃们的重要便服之一，与中原氅衣相比，传统的对襟变成了具有满族特色的样式——捻襟右祍，圆领，左右开裾至腋下，并在腋下饰如意云头；直身，身长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖端阔平，穿用时呈折叠状，袖长及肘，可做挽袖和舒袖两用。清代后妃的氅衣是不能贴身穿用的，必须着于衬衣、便袍的外面以显雍容端庄，并且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服饰。
氅衣的四季穿用可以以棉、夹、缎、纱等为质地，水仙，在清代后妃氅衣纹饰中，常与寿字纹、灵芝等一起共同表达“灵仙祝寿”的主题。水仙纹样以簇水仙花为主，花型端庄，晕色自然，枝叶繁茂。因为水仙是冬季及早春的花种，所以常用做夹棉及皮质为内里的冬季服饰。
黄色缂丝水墨水仙纹上羊皮下灰鼠皮氅衣
品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣
后妃的衬衣形制也沿袭了满族传统服饰的一些基本要素，为圆领，大襟右衽，直身式袍服。与氅衣的主要区别是：衬衣左右无开裾，腋下无对称的如意云头。因衬衣两侧不开裾，身长掩足，行走时可遮挡
腿部，所以既可单独穿用，也可在其外套穿氅衣、马褂、坎肩、褂襕等短款或开裾较大的便服。氅衣和衬衣穿用场合比较多，是清宫后妃日常穿用最频繁的便服。
雪青色缎绣水仙花蝶纹棉衬衣
酱色缂丝金银水仙花纹夹衬衣
蓝色缂丝水仙花纹上羊皮下灰鼠皮衬衣