盆景三百势

A. 盆景小知识：关于川派盆景的风格特点，你了解多少

独特的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化。据《蜀王本纪》、《华阳国志》记载：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”广汉的三星堆，也足以证明巴蜀文化的悠久历史。
川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。
在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的“格律诗”。
正因为规律类具有很高的审美价值，所以，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，现在保存完好的“老龄”树桩盆景就是最有说服力的见证。清朝末期，每年农历二月十五日成都青羊宫举办花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全采用“三式五型”的造型技法。
川派规则式的桩景按其传统的蟠扎技艺造型，有一定的格律，名目繁多，不胜枚举。它们的主干和侧枝自幼用棕丝按不同格式作各种角度、各个方向的弯曲，注重立体空间的构图，难度较大。干形的格式大致有“滚龙抱柱”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合法”等十种；蟠枝方法又有平枝、滚枝、半平半滚之别，不同主干的造型与多种蟠枝方法交互运用，形式多样，树形雄伟端庄。有的桩景状若骑士回首，有“立马望荆州”之称。
迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采用的技法和造型规则。清末民初，成都和各县的着名皤扎艺人约60余人，其中最着名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪40年代，自然类树桩盆景重新抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬 崖式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉山就是常用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大主要类型之一。
川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到 上世纪的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。
四川民间有“盆树无根如插木”的谚语，故其桩景特别强调根部的处理，盆中树木多悬根露爪，注意盘根错节的造型。自然式的盆景常用竹子作素材，与石相配，别有情趣。 总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡 、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

B. 未来微型盆景发展前景

微型盆景趣味在于自我的艺术修养和文化沉淀，在室内博古架中放上三五盆小品即起到了装饰作用，又调节了狭小空间的气氛，让你足不出户就能享受到大自然的绮丽风光，咫尺微型盆景中却能领略名山大川，开阔了视野，开阔了心胸，给人以视觉、精神上的无限享受；微型盆景不仅能丰富文化生活，振奋精神，陶冶情操，提高艺术修养，消除疲劳，且有益身心健康（治疗心理疾病如抑郁有极大帮助）。

说起发展盆景产业化发展，许多人会说这个项目搞起来周期太长，生产程序难以掌握，而且市场也有限----。其实这是一个不全面的认识，如果生产大中型盆景，那确实是周期太长，程序难掌握，市场也有限，还会导致野生资源的破坏，但若生产者将发展方向瞄准小型及微型盆景，其发展前景就大不相同。

为什么这么说呢？我们不妨从生产者和消费者等几方面分析微型盆景未来发展前景：

一、作为生产者，它所追求的目标无非是所生产的产品具有较低的生产成本，较短的生产周期和较大的市场空间，这样才有利润率

第一，如果发展小型和微型盆景，其生产的原料来源可向各地苗圃收购滞销的适宜制作盆景的苗木，也可自行培育原料苗；山水盆景及水旱盆景的原料可从大型假山工程和石材场收购废弃料和边角料，这些渠道得来的生产原料成本是比较低的。

第二，生产小型及微型盆景的周期比大中型盆景短得多，大中型盆景从养坯到成型少说也要5至8年，如是慢生树没个一二十年难成气候；而小型及微型盆景的生产长者3至5年，短者1至2年即可成品出售。此外小型和微型盆景的生产更可进行规模产业化发展。

另外，发展小型及微型盆景的市场空间不可谓不大，因为随着中国城镇化居住环境改变及现代社会人们的生活提高、工作节奏明显加快，导致人们的神经长期处于过度紧张与疲劳的状态，这就迫使人们千方百计寻求消除紧张与疲劳的良方，而在工作场所和家中适当摆置些绿色的微型盆景植物则是最有效的方法之一，特别是富有意境的微型盆景更是消除疲劳、调整思维的灵丹妙药（欣赏微型盆景伸枝展叶、开花结果，享受成功的喜悦）。

二、现在再从消费者角度去分析发展小型及微型盆景的前景

消费者对自己所消费的产品要求是物美价廉，携带方便，此外还要求产品的生产者和销售者具有良好的消费服务。小型及微型盆景具备艺术品美观高雅的'特质，价位基本都在百元至几百余元之间，相对于成千上万元价位的中型、大型盆景来说可谓是价廉物美；而其体型小重量轻的特点又使它携带变得更容易。小型及微型盆景的特点使它不仅成为办公场所及家居内外的装饰观赏品，而且是人们探亲访友、喜宴庆典的高雅礼品，更是人们外出度假旅游最有意义的纪念品，在养护管理方面，小型及微型盆景也较大中型盆景容易得多。因前者的植株都处在幼龄期，生长旺盛，抗病力强，肥水稍加注意即可生长良好。

由以上的分析可得出如下的结论：发展小型及微型盆景生产，不仅前景广阔，而且能带来经济效益之外的社会效益——既保护了自然界野生资源，抑制了水土流失，还解决了苗圃的滞销苗，促进了苗圃业发展。小型及微型盆景的特点使它不仅成为办公场所及家居内外的装饰观赏品，而且是人们探亲访友、喜宴庆典的高雅礼品，更是人们外出度假旅游最有意义的纪念品，在养护管理方面，小型及微型盆景也较大中型盆景容易得多。发展微型盆景可以产业化发展，随着生活水平提高居住环境改变----陶冶情操、提高自我艺术品位，有益身心健康，市场未来前景巨大，不仅收获经济效益及社会效益且有效保护大自然生态环境。

三、据农业部门相关人士介绍

发展小型及微型盆景生产，不仅前景广阔，而且能带来经济效益之外的社会效益--既保护了野生资源，抑制了水土流失，还解决了苗圃的滞销苗，促进了苗圃业发展。

四、业内人士认为

作为生产者，如果发展小型和微型盆景，其生产的原料来源可向各地苗圃收购滞销的适宜制作盆景的苗木，也可自行培育原料苗；山水盆景的原料可从大型假山工程和石材场收购废弃料和边角料，这些渠道得来的生产原料成本是比较低的。另外，生产微型盆景的周期短，可产业化发展。

五、专家认为

微型盆景以其体积小，占地少，易管理，投资少、搬运便捷等特点及随着人们生活水平提高未来居住情况的改变，其优点将更加凸显。

微型盆景师法自然，用盆讲究,构想精致,造型美观,点缀居室,生机盎然，是未来发展潜力巨大项目。小型及微型盆景具备艺术品美观高雅的特质，有着“手掌上的大自然”之美誉的微型盆景因体型较小，所占空间不大，且物美价廉性价比非常适合普通家庭赏玩；仅有微型盆景实现“让盆景走进家庭，让微型盆景沟通世界，其玲珑精致、小中见大的特性，吸引着越来越多向往绿色生活、崇尚精神解脱的都市人，闲暇时在家里摆弄微型盆景，点缀生活，已成为一种生活时尚，更是一种享受。

微型盆景是当今盛行的盆景流派之一，在盆景领域中独树一帜，当今城市中高楼林立，建筑鳞次栉比，盆景爱好者放置盆景的场所有限，斗室之中，案头几架陈设盆景以小为宜。访亲送友、品微交流或购置携带，也以微型盆景为佳。不仅如此，微型盆景还以“微”为特色，别具风情。故近年来微型盆景发展迅速，成为盆景中崛起的佼佼者。微型盆景虽体态微小，玲珑精巧，但仍具旷野古木之态、名山大川之景。收其放置于博古架上，或配以小的几座，别具风格，特别令人玩味。

六、微型盆景未来发展前景概况（个人观点）

微型盆景，适宜供置于普通生活的雅堂高几，文人书案，符合未来盆景特点及未来趋势；而大型、超大型盆景由于体积巨大、笨重及受未来居住场所环境影响且不适宜搬运，玩大型或超大型盆景玩家将寥寥可数。

第二、广大群众和供职人员的居室和办公地点是在高楼峡室，都市平方面积寸土寸金，为了将空间利用最大化，方便把玩，微型盆景最为适宜。

第三，微型盆景，小巧、精致、雅观，并且能在博古架上组合，形态丰富，风韵互衬，更为优美，别具中国特色。

第四、微型盆景景显老态，每盆都是孤品，视如珍宝，老中青少同仁皆喜欢玩小型、微型盆景，未来喜好风气并扩至全国各地。

第五、中国盆景艺术大师玩微型盆景比比皆是，将起了带动作用，助推中国微型盆景发展。

第六、微型盆景的树木素材，适合苗圃培育，不用山采，避免破坏植被环境，且物美价廉，最能走进亿家万户，真正意义实现“让盆景走进家庭、让盆景沟通世界”可以科学、持续发展。

第七：微型盆景组合由众多精品微型盆景置放于博古架上，各种类别都有，观叶、观根、观果---每盆微型盆景聚散有致，主题突出，彰显艺术构思和审美情趣及艺术的生命力延伸。

第八：微型盆景适合搬运、运输及携带且是玩家交流及送亲访友最佳礼品。

C. 盆景制作与养护300例的序言

刘先银韩省华
盆景是中国的特产，具有悠久的历史，它源于中国的农耕文化，汲取了中国人文文化的营养，迎合了大众的审美情趣。在深厚的中国传统文化滋养下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能摆案头赏心，可置屋角悦目。室外、街头，广场、公园，人们喜闻乐见，给人以温馨的心情，优雅的心境。盆景制作凝结着人类追求自然，追求艺术的创作观念，独具特色。盆景在唐代东传日本(日语叫“盆栽”)。
20世纪三四十年代再转而流传到欧洲。从此中国盆景走向世界,享誉全球。
在千百年的发展中，盆景制作与艺术、与人文、与科学息息相关，也逐步形成了产业。并促进园林建设与发展。 距今七千多年的浙江余姚河姆渡遗址中，刻画在陶片上的盆栽植物图案，展示了人类盆栽植物悠久的历史。汉代未央宫中就有温室殿，用于盆栽植物摆列，据《三辅黄图》记载，殿内冬季可陈列花木。20世纪50年代，河北望都出土东汉晚期壁画墓，绘有置于方形几架上的卷沿圆盆栽花卉。
文字记载盆栽植物最早见于王羲之《柬书堂帖》中：“今岁植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝。”随着盆栽审美要求的提高，唐代的盆栽技艺相应有了发展。1972年陕西乾陵出土了唐代章怀太子李贤之墓，墓穴甬道彩色壁画上有一戴幞头的侍女，双手托一椭圆形盆景，内置假山数座,上有带枝叶的花两朵。另一幅是一高髻侍女,手托莲瓣形盘，盘中有红果绿叶植物一株。李贤是唐高宗第二子，其墓建于神龙二年(706)以前。这些壁画令入信服地证明了当时已有了山水盆景和植物盆景。当时，盆栽水仙在宫中也有大量的育养，据《花史》《学圃杂疏》记载,唐玄宗曾一次就赠给虢国夫人红口水仙十二盆，“盆皆金玉七宝所造”。
宫廷之外，唐代的文人也开始摆弄盆景，冯贽《记事珠》叙述王维养兰花：“维以黄磁斗贮兰惠，以绮石，年弥盛。”。唐代的文人玩赏盆景成为风行雅事，李贺应朋友命题诗《五粒小松歌》就是形像地了描绘了当时的情景。诗的前言说：“前谢秀才杜云卿命予作五粒小松歌，予以选书多事，不治曲辞；经十日，聊道八句，以当命意。”诗云：“蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。”松干通过束缚结扎和铰刀整形，有如群蛇蟠曲之状。其立意和布势与现代松树盆景如出一辙。 “盆景”一词首次出现见于宋代，苏轼《格物麤谈》：“芭蕉初发分种，以油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”
两宋时期，盆景即是名门望族和文人雅士的情趣，也是民间流行的风尚。苏轼迷恋盆景，他曾于山东蓬莱县丹崖山旁取弹子涡石数百枚，用以养菖蒲。“我持此石归，袖中有东海。”他把一双山石“置之盆盎中，日与山海对”。黄庭坚善制盆景，曾作诗赞一件名为《云溪石》的作品：“造物成形妙画工，地形咫尺远连空。蛟鼍出没三万顷，云雨纵横十二峰，清坐使人无俗气，闲来当暑起清风。诸山落木萧萧夜，醉梦江湖一叶中。”
范成大、朱熹等都是玩景高手，朱熹在一个山水盆景后面放上一只熏炉，让轻烟袅袅而起，状江山万里云雾之态，并吟诗赞道：“清窗出寸碧，倒影媚中川。云气一吞吐，湖江心渺然。”别出心裁地表达了他掩门自处的怡然心境。
在民间，汴京的百姓每至七月七日，时兴“以小木板上傅土，旋种粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之态，谓之谷板”。这谷板是盆景的一个变种，区别是以板代盆。《东京梦华录》对此有详尽记述。吴自牧《梦梁录》则专记杭州风物：“钱塘门外，水桥东西塍诸圃，植怪松异桧，时奇花，巧窠儿，为龙蟠凤舞飞禽走兽之状，每日市于都城，好事者多买之，以备观赏也。” “窠儿”与《武林旧事》提到的“盆窠”、《云林石谱》提到的“木窠”，都是盆景的别称。这里具体介绍了盆景集中制作的地点及作为商品销势见俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技艺又较唐代有所发展,形象也更加多样化了。唐时有蛇形五粒松。而宋代这时选材不单是松,还有桧及四时奇花等，取形也不限于蛇，而是蟠龙舞凤飞禽走兽样样皆有。
盆景制作的理论在宋代开始形成，首见于温革《分门琐碎录》,书中谈到制作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：“种水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作两片，先用粪、硫黄、酵土，,须十分细，却以芭蕉所切处向下，覆以细土，当年便于根上生小芭蕉，芽长二三寸，取起作骰子块切，切下逐根种于石上，棕榈细缠定，根下著少土，置水中，候其土渐去，其根已附石矣。”详细叙述了获取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：“菖蒲初种在圆石之上，,一再移于好石之上,乃细而不粗。”此外还提到石榴盆景的制作。
到元代,苏州高僧韫上人是制作盆景的高手，丁鹤年曾有诗赞他道：“尺树盆池曲栏前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶脸襟隘，毫发从来立大千。”诗题为《为平江韫上人赋些子景》。些子景：小景致之意，元人对盆景的别称。 盆景和中国绘画密不可分，盆景制作者在从大自然寻求美感的同时，非常注重从美术家的作品中汲取营养，画家也非常注重从盆景中选用题材。故宫藏有南宋画家刘松年《十八学士图》四轴，其中便有两幅古松盆景，其树悬根露爪，枝如游龙，苍劲神奇。
以盆景与绘画紧密结合当在明朝，那是盆景艺术丰盛时代。时人将盆景称作盆玩。屠隆撰《考盘馀事》,有专章“盆玩笺”，论说盆景：“盆景以几案可置者为佳。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，针毛短簇……令人六月忘暑。如闽中石梅，乃天生奇质，从石本发枝，且自露其根, 曲古拙，偃仰有态……恍然梦醒罗浮。如水竹,亦产闽中,高五六寸许,极则盈尺,细叶老干, 萧疏可人, 盆植数竿,便生渭川之想。此三友者,盆景之高品也。”松、竹、梅盆景与我们今天的制作一般无二。只不过人们不再一定要用天目松和闽中的石梅、水竹而已。
《考盘馀事》还说：松者可“结为马远之歌斜诘曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。马远、郭熙、刘松年等都是宋代山水画家，他们的画风格奇特，如北宋的郭熙，画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴，画树枝如蟹爪下垂，气势雄健；南宋的马远，画山石方硬，画树干“瘦硬如屈铁”。这就要求盆景的艺术造型要从山水画中获得灵感。
屠隆还提出盆中植物可以吸收灯烟等有害物，置于几案，可利于润眼。首次把盆玩观赏与有益于身心健康结合了起来。 论述盆景的还有高濂《遵生八笺》卷七“高子盆景说”，文震亨《长物志》卷二“盆玩”篇。 文震亨认为世间以盆景列于几案上为第一，列于庭榭中为次之，他认为应颠倒过来。在他看来，置于室外的大型盆景，在审美上更自由。实际上，当时“几案可置” 的中小型盆景在社会上更为流行。他也列举了一些可供盆玩制作的植物：水冬青、野桧、杭州虎刺、夜合、黄香萱、夹竹桃、黄密矮菊、短叶水仙、美人蕉等。他主张：盆景“小者忌架于朱几，大者忌置于官砖，得旧石凳或古石莲磉为座，乃佳”。
明代对树桩盆景的深入研究，强调了景物的意境，使人如临其境，产生遐想。明代的树桩盆景实物，至今尚有保存。扬州园林处的一盆古柏,据说是明末扬州天宁寺的遗物，苏州万景山庄陈列的一盆题为“秦汉遗韵”的圆柏盆景，据说更有五百年的树龄。
清代，盆景之风更盛，凡园林必备。康熙皇帝留下一首《咏御制盆景榴花》诗,可见他自己也亲手制作过。诗云：“小树枝头一点红,嫣然六月杂荷风。攒青叶里珊瑚朵,疑是彩银金碧丛。”皇帝如此热衷,必对盆景艺术有所推动。
康熙年间,园艺名著《花镜》一书出版,在陈淏子撰写的这部书中,“种盆取景法”论述了盆景的构图、取材和配置等方面的知识。乾隆时苏州人沈复在《浮生六记》卷二“闲情记趣”中，对盆景有许多他个人独到的经验之谈。嘉庆年间出版的《盆景偶录》，还将盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅，显然盆景能够托情寄志，更受汉民族出身的文人雅士青睐，才会慷慨赋予盆玩那么多桂冠和头衔。李符作有《小重山》咏盆景云:“红架方瓷花缕边。绿松刚半尺,数株攒。劚云根取石如拳。沈泥上,点缀郭熙山。移近小阑干。剪苔铺翠晕,护霜寒。莲筒喷雨算飞泉。添香霭,借与玉炉烟。”可一窥清代人玩盘景的情趣。
盆景经长期发展，在清代大致成熟和定型了。刘銮《五石瓠》说:“今人以盆盎间树石为玩，长者屈而短之,大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而蓄虫鱼，概称盆景。”可谓是制作盆景的通则了。 今天，盆景艺术又重绽光彩，恢复了昔日的辉煌，且风格各异,流派纷呈。
中国古代的盆景与各地的气候、文化、资源相结合，形成了扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大门派。每一个门派都有自己独具的特色和相应的艺术与自然和谐的气息。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干蟠枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万,故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异,蓬勃发展。
盆景是一种缩龙成寸、以小观大的培植和摆设艺术，是立体的画，无声的诗。丽水农科所的同仁，得瓯江之灵气，携浙南之秀美，承祖国盆景艺术各派之精华，总结盆景制作中的300例，方便、简捷，无论何人，只要你对盆景有兴趣，从中均可得益。