盆景与画
『壹』 盆景与中国绘画的关系
中国绘画大多数是风景画，很多时候有盆栽，所以没有什么特定关系
『贰』 为什么说盆景是无声的诗,立体的画和活的艺术
中国盆景抄艺术是世界艺术宝库中袭独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的历史。早在唐宋时期已经出现。其源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。
盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布局和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。
『叁』 盆景艺术五大流派
盆景艺术五大流派如下：
1、岭南派盆景
以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式派局、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。
『肆』 中国画论在盆景中的运用
山水盆景创作以中国画论为依据。我在盆景教学中搜集了一些中国画论的只言片语，而后又自编了些顺口溜，以供参考。山之体，石为骨，土为肉，林木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观、村落、桥梁为装饰。山性即我性，山情即我情。凡画山水最重要的是山水性情(表现作者感情)。
书画之艺，皆需意气而成，意奇则奇，意高则高，意远则远，意橘者深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣(创意)。先立宾主之位，次立远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。路需曲折，山要高昂，浅流则岸畔平滩，深涧则陡崖直下(步骤)。主峰最宜高耸，客山需是奔圆吵薯趋(宾主关系)。近大远小，近浓远淡，近清晰，远模糊。远人无目，远树无枝，远山无石(透视关系)。繁不拥塞，简不空虚，繁而不乱，简而存意，疏可走马，密不透风(繁简、疏密关系)。
『伍』 盆景艺术与绘画艺术，雕塑艺术，园林艺术的异同点
绘画，雕塑，园林是属于室外广泛的设计，而盆景设计是偏室内，手工型的，盆景艺术不仅要求美观，还要颜色的搭配，盆与树的搭配没其他则不需要。
『陆』 美术老师的作业是画一个盆景（难死了）求求你们教我画盆景吧。
盆景一般采用的是先背景（盆景主色的对比色），后主色调就是看盆景是暖色还是冷色，花回可以先画矩形（尽量答使用正方形，注意亮灰暗)或者基础好点直接取型，画中间色（其实简单的话就是花的本色）再加环境色和补色，叶子墨绿里面加红，花杆子一样，下面就是器皿，看是玻璃还是陶瓷的，是玻璃的话就不要管了，在最后的时候用画板上的颜料直接勾勒出瓶颈和瓶底，边上淡淡的打上两笔，玻璃上的色彩不用专门去调，就用画板上剩下的去画（不过不要搅匀了）陶瓷的就简单，话陶瓷加补色，环境色就搞定。
『柒』 安徽文化·徽派版画、篆刻、雕塑与盆景·徽派篆刻
安徽文化·徽派版画、篆刻、雕塑与盆景·徽派篆刻
约与版画进入鼎盛期同时，中国传统的篆刻艺术也步入一个新境界。徽州人为新境界的开辟立下了汗马功劳，并发展成为一个在篆刻艺术舞台上居于举足轻重地位的艺术流派，世称“徽派”。需要说明的是，徽派在这里是一个广义的概念，它包含着历史发展过程中出现的几个小的流派。
徽派篆刻的鼻祖是何震。他是婺源人，久居南京，性格豪放，曾遍历边塞，饱览北方雄阔的风光。大概正是由于这段经历，他把行军布阵的原理运用在治印上，开创了一代新风。在何震看来，篆刻并非文人们业余消遣的雕虫小技，而是一项十分庄重的技艺。正是在这种认真态度指导下，他认真钻研汉字的构造原理，提出以六书为准则的篆刻原则，有力地促进了传统篆刻向汉印的回归。他法古而不泥古，治印苍润古朴，一洗印坛颓风，后人赞誉他“海内推为第一”。
何震异军突起于印坛后，一时追随者极众，较著名的有苏宣、金光先、吴忠、吴迥、胡正言、程原等。苏宣是歙县人，他的篆刻之学并非全从何震学来。他曾在苏州文彭家教书(文彭系著名画家文征明长子，篆刻极精，力开新风，何震就受到他的影响)，因有机会得文彭传授篆法。后来，他又博览秦汉玺印，妙有独得。可以说，他的篆刻很大部分属于自创，但吸收了文彭、何震的一些风格。在当时，人们评他与文、何为“鼎足而三”，因其号泗水，后人又称他的篆学为“泗水派”。他著有《苏氏印谱》四卷。金光先是休宁人，治印虽学自何震，但也不拘泥于何震，曾专攻汉印，很有心得，所治印神韵佳胜。他不仅是篆刻的实践者，还曾下功夫研究篆刻理论，对刀法、字法、章法均有论述，并著有《金一甫印选》。吴忠是歙县人，曾师事何震三十余年，墨守师门传统，可以说是何震最忠实的追随者，著有《鸿栖馆印选》。吴迥亦歙县人，深得何震篆刻精髓，曾受到著名书画家董其昌的高度赞扬，著有《晓采居印谱》。胡正言是休宁人，侨居南京，篆刻师法何震平实一路，运以己意，在豪放上虽赶不上何震，但能以工稳见胜，其风格曾风靡一时，著有《印存初集》《胡氏篆草》《胡氏篆草二集》。程原是歙县人，师法何震，于细朱、满白、烂铜、切玉、盘虬屈曲之文，各臻其妙。其子程朴，也精于篆刻，得何震篆法精微。
在何震风格主宰印坛的时候，也有一些徽州人能别开新面，大大丰富了篆刻艺术。这其中特别值得一提的是汪关和朱简。汪关为歙县人，侨居娄东，治印擅长用冲刀，给人一种朴茂雄奇的感觉。他的篆刻布局平稳，章法一丝不苟，摹仿汉印，神形兼备，成为明人远追汉法的直接开创者。他所做边款多署双刀行，隶书，极见功力。他被称为“娄东派”，也有人将他与沈世和、林皋合称为“扬州派”。朱简是休宁人，治印非常强调笔意，运用切刀法刻石，自成面目，达到较高的艺术境地。他还下大力气研究篆刻理论，在广泛搜览的基础上，对前代印章得失以及如何向前人学习问题提出中肯看法。他有感于前人印谱内多伪赝乖谬，花费了十四年时间著成《印品》一书，对玺印考证、章法探讨、真赝辨别、谬误纠正做出详细论述。此外，还著有《菌阁藏印》《印经》，为学篆者提供了高水平的参考书籍。他自己的篆印也辑为《修能印谱》。
何震崛起印坛，一时后学如云，其中许多人得其形而不得其意，使篆刻失去了艺术魅力。因而，歙县程邃、江皜臣等人起而力矫其失，推动了篆刻艺术的发展。程邃先居南京，明亡后移居扬州，长于金石考证之学，收藏甚富，诗、画造诣都很高。他治印朱文善用大篆，白文精研汉法，章法谨严凝重，字体苍劲豪放，富有笔意。他虽然对何震的篆刻进行过系统研究，并有所借鉴，但在篆刻领域别树一帜，后世多宗之，同乡中师承他的就有巴慰祖、汪肇漋、胡唐、黄吕、黄宗铎、唐燠、程奂轮、程锦波、江德量等人。其中以巴慰祖、胡唐、江肇漋最为有名，人们往往将这三人与程邃合称“歙中四子”，也有的称为“歙派”以标明之。巴慰祖长期浸淫于秦汉古印，曾摹汉印成《四香堂摹印》二卷，《百寿图印谱》一卷，且用心揣摩，心摹手追，深得汉印精髓，章法构思精密，书体古茂挺秀，入于神境。胡唐是巴慰祖的外甥，得巴慰祖亲传。他对秦玺汉印独有妙悟，每治一印，必殚精萃意为之，风格婉约清丽，神妙已入自然之境。汪肇漋篆刻古致，亦深得汉印之精髓。
顺便说明“皖派”篆刻的创始人邓石如受程邃的影响也很大。邓石如是怀宁人，善书法，以小篆及《三公山碑》《禅国山碑》的体势笔意入印，苍劲庄重，流利清新，既吸收了程邃印派的精华，又改变了当时局限于取法秦汉玺印的风气，形成独特的艺术流派，世称“邓派”，后继者有吴熙载、徐三庚等，因都是皖人，故被称为“皖派”。
与程邃一起力矫何震末学之流弊的江皜臣臂力过人，善刻晶玉，行刀自然取势，无凝滞之病，堪称一绝。可惜，玉质坚硬，不易操作，世人又少有江皓臣之臂力，以致绝学难传。
其时尚有吴晋，为休宁人，精于篆、隶书，擅长治印。他先侨居江苏常熟，后又迁居松江。他的篆刻取法何震、苏宣工稳一路，但又不被徽派风格所拘囿，也体现了矫正何震流风之失的努力。
在这些篆刻名家的影响下，一时歙县治印成风，一族之中同出数人亦不少见。如项怀述、项根江、项道玮、项绥德四人俱精擅缪篆与绘画，被誉为“南河四项”。其中项怀述最为驰名，著有《伊蔚斋印谱》《黄山印册》等。
降及晚清，徽州人雅擅治印者仍有不少，黄士陵的成就最为突出。黄士陵是黟县人，擅长书法、绘画，篆刻初学吴熙载，后来取法汉印，间用金文入印，在布局的疏密处理上匠心独运，往往在极险中取得平衡之势，在平实中透出超逸之趣，刀法刚健，堪称前无古人，在浙派和徽派之外另辟蹊径，为篆刻艺术的发展再开新天地。
『捌』 盆景被称为活着的艺术，它与别的艺术品有什么差异它本身有什么特异之处