盆景美学

A. 盆景艺术作品的意境真的可有可无吗

意境，抄它是关于艺术形象袭本体方面的整体规范是中国美学关于艺术形象的生命结构和审美理想的一个高标准要求意境在艺术生命结构中表现著主体与客体，形与神，虚与实，动与静，情与景各方面最高程度的精髓，其中凝聚了中国艺术的根本精神不了解中国文化，也就无法了解意境这个概念在艺术创作中的重要性（意境是艺术作品的灵魂，是决定艺术作品的命脉）正所谓（意由心生，无法言传）即每个人对意境的表现均有不同因此盆栽作者的知识文化，艺术涵养，创作水平，决定盆栽作品中意境的深浅与平奇正如禅学的意境:看树是树（写实）看树不是树（写意）看树又是树（写实又写意）意境是艺术家创造的一种艺术境界，只有真正的艺术品才会产生意境。盆栽艺术作品的意境，是盆景艺术家通过对有情趣的自然景观经过本身的思惟，高度的艺术手法（集中，概括，提炼）所创作出的艺术形象由艺术形象表现的境界，既在景中，又在景外，所以对艺术境界的欣赏必须具备丰富的想像力，只具备联想是无法理解艺术境界。 查看原帖>>

B. 怎样欣赏树木盆景

盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面：

一、自然美

盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。

树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。

根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。

干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。

叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。

花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

二、整体美

树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。

（一）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。

（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。

质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。

形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。

色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。

三、画境美

中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。

画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。

表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。

四、意境美

盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。

意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。

意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。

在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）

C. 地柏盆景的造型要怎样设计

地柏盆景的造型设计：地柏盆景常见的有大小悬崖式、临水式、专卧干式、曲干式、斜干式等各种不同属形式以及各种鸟、兽等动物形态。对于生长2～3年的幼苗，枝干柔软，可先用金属丝或棕丝进行蟠扎，等大体轮廓完成后，再剪除造型不需要的枝条。而枝干形态较为理想的地柏老树，则应保持树木原有的形态，只对较细的枝条和新生枝进行蟠扎。为了增加盆景的沧桑感，还可将部分枝干处理成“舍利干”或“神枝”，加工时应顺其纹理进行，不可矫揉造作，失去自然情趣。树冠既可加工成规整的云片式，又可制作成潇洒的自然式。夏季和早秋是地柏生长的旺季，此时树液流动较快，修剪时会造成树液外溢，对植株生长不利，因此造型修剪最好在冬末或早春进行。地柏的枝条蟠扎两年后才能定型，不可过早地解除蟠扎物，否则会使枝条反弹，恢复原状。但定型后要及早拆除金属丝，以免因蟠扎时间过长，金属丝勒入枝条表皮过深，不但对植物生长不利，而且还会留下疤痕，影响观赏。

D. 盆景该如何造型

树胚的加工造型 自幼培养的树苗，一般在３～５年后开始加工造型；山野采掘的树桩，大多在养胚一年后即可进行加工造型。 加工前可将地栽的树胚挖起来，临时栽进大小基本适合的盆中，以便操作和造型。大型树胚也可就地加工造型。 加工制作要遵循一系列盆景创作的艺术手法，对树胚材料先进行仔细观察和推敲，根据材料特点来决定表现什么样的题材和如何造型，也就是“因材处理”。将树胚根、干、枝的骨架按盆景艺术的规律安排，使之成为具有协调匀称、线条优美、意境深远的有生命的盆景艺术作品。如选用松树为材料，就宜于表现其主根的苍劲与挺拔，枝叶平整展开呈云片状；柏树就宜于表现其主干古拙奇特，枝叶呈团簇状；梅花造型则宜疏枝横斜；迎春则宜垂枝拱曲；……这是从树种的自然特性来考虑的。此外，还要从树桩的固有形状来考虑，如有些树桩的主干挺直，可顺其自然，作成直干式；有些树桩主干自然弯曲，适于作成曲干式或悬崖式；有些树桩主干枯秃，则宜于作成枯峰式的……因材处理可以使盆景制作既节省人工，又有天然野趣。如完全任其自然，就谈不上盆景艺术了，但是人工的痕迹过甚，却又失去自然美。因此，对于树桩的造型，切不可墨守成规，套用模式。 造型加工方法也有一定程序性，通常是先主干后枝条，由下而上的攀扎、修剪或雕凿，可根据树种和造型的需要来确定。不同地区由于习惯的不同，其加工方法也有所差异。一般对于松柏类及萌发力弱的树种，以攀扎为主。对于榔榆、 雀 梅、福建茶、三角枫等萌发力强的树种，可以修剪为主。用攀扎法加工的树桩，造型自如，曲折多变，且成型较快；用修剪法加工的树桩，则苍劲自然，但成型较慢。在南方地区，气候温暖，树木生长快，适于修剪造型；北方地区，气候寒冷，树木生长较慢，适于攀扎造型。当然这些都是就一般情况而言，各地盆景的风格与流派不同，其造型方法迥然有别，如岭南派采用“蓄枝截干”的修剪造型法；扬派采用“一寸三弯”的攀扎造型法；苏派则用“粗扎细剪”造型法；徽派则采用“之形弯曲”造型法；川派则采用“方拐”或“掉拐”法造型等等。我们掌握修剪与攀扎的最基本方法，并根据具体情况灵活掌握，常常可以产生理想的效果。
（１）攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。 金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。金属丝一般选用１２～２４型号，对号使用。
铁丝粗度选用表 铁丝 １２号 １４号 １６号 １８号 ２０号 ２２号 ２４号
枝干 １５毫米 １０毫米 ６毫米 ４毫米 ３毫米 ２毫米 １A５毫米 直径
攀扎时，先将金属丝一端固定于枝干的基部或交叉处，然后紧贴树皮徐徐缠绕，使金属丝与枝干约成４５°角。如要将枝干向右扭旋下弯，金属丝则按顺时针方向缠绕；反之，则按逆时针方向缠绕。注意边扭旋边弯曲，才能使金属丝紧贴树皮，同时枝干也不易断裂。用力不可过猛，以防损伤树皮或扭断枝干。对石榴、红枫等一些皮薄易受损伤的树种，可先用麻皮包卷枝干，然后再攀扎金属丝。在一根枝上如有重复的金属丝缠绕时，须注意缠绕方向的一致，尽量避免交叉。 棕丝攀扎法：是我国盆景传统造型方法。它的优点是：棕丝与枝干颜色调和，加工后即可供欣赏，并且不易损伤树皮，拆除方便，但攀扎难度较大。一般先将棕丝捻成不同粗细的棕绳，将棕绳的中段缚住需弯曲的树干下端（或打个套结），将两头相互绞几下，放在需要弯曲的枝干上端，打一活结，再将枝干徐徐弯曲至所需弧度，再收紧棕绳打成死结，即完成一个弯曲。一般弯曲不宜过分，否则易失却自然形态。棕丝攀扎的关键在于掌握好力点，要根据造型的需要，选择下棕与打结的位置。 棕丝攀扎的顺序：开始时，先扎主干，后扎枝叶；扎枝叶时，先扎顶部，后扎下部；每扎一个部分时，先扎大枝，后扎小枝；在扎主干时，应从基部到顶部。 各地盆景老艺人在长期实践中，总结了许多种棕丝攀扎方法，称作棕法。这种棕法因地区或流派不同而略有区别，但基本原则是相同的，目的都是为了利用棕丝将树木枝干扎成所需要的形态。棕法是手段，而不是目的，在掌握基本原则后，可根据造型需要灵活处理。 弯曲较粗的枝干，可先用麻皮包扎，并在需弯曲处的外侧衬一条麻筋，以增强树干的韧性。如枝干过粗，弯曲困难，还可用“开刀法”，即用锋利小刀在树干弯曲处切开一条３～５厘米长的深口，切面再按上法用麻皮包扎，这样既便于弯曲，又不易折断。为利于切口愈合，最好使切面与弯曲所在的平面垂直。 无论采用金属丝或棕丝攀扎，一般在一年以后拆除就能定型。如不及时拆除，就会因为枝条长粗，而使金属丝或棕丝陷入皮层，影响树木生长及美观。但对于生长较慢的树种及较粗的枝干，则时间可稍延长一年半载。

各树种的攀扎时间：要注意适时攀扎，则枝条柔软，弯１０３曲容易，攀扎后，发育生长良好。如不适时攀扎，则枝条易于折断，发育生长也受影响。冬、春攀扎的树种有：刺柏、玉兰、木绣球、蝴蝶树、蜡梅、梅花、桃、樱、麦李、榆叶梅、西府海棠、垂丝海棠、石榴、紫薇、榔榆、朴树、黄荆等。蜡梅以下树种，在未成型前，在夏季还应攀扎一次刚木质化的新枝。夏、秋攀扎的树种有：罗汉松、华山松、金弹子、胡颓子、六月雪、桂花等。冬、秋攀扎的树种有：贴梗海棠、火棘、雀梅、黄杨等。有些树种如桃叶卫矛、迎春、枸杞等，随时均可攀扎。山茶、杜鹃等观花树种，均宜在开花前攀扎。
（２）修剪法：即通过枝干的修剪，去除多余部分，保留其精华，以使树形美观，这是树木盆景造型的一种主要手段。修剪的作用有削弱、矮化、改变树形的功能。修剪时，对杂乱的交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝等进行调整，即剪掉。对于留下枝条，则养分集中，长得粗壮，当培养枝长到适合粗度时，再进行强度修剪，使之短缩，生出第二节枝；待第二节枝长到适合粗度时，再加剪截，依次第三、第四节枝都如此施行。一般每一节枝上留两个小枝，一长一短，经多年的修剪后，枝干短缩、粗壮，苍劲有力，逐步形成需要的树型。
修剪方法：有摘、截，疏、伤等措施。摘即摘心与摘叶，生长时期将新梢顶端去掉称摘心。摘心可促进腋芽生长，多长分枝，抑制高生长，有利盆景造型美观。摘叶可促使萌发新叶，如榆树在生长期摘去老叶，会使新叶变小，变得秀气，有利观赏；枫槭、石榴摘去老叶，萌发新叶呈红色，鲜艳悦目。截是将当年生枝条进行短截，短截后则中短枝增多，母中国盆景制作技艺枝增粗，所谓枝疏则截，截则枝密，有利于枝片造型。回缩是将多年生枝条截短，为岭南派“蓄枝截干”的主要手法，有利于老树更新复壮。采掘野生树桩，在养胚过程中，常常运用回缩截干的办法，既是树桩矮化措施，又是老桩更新复壮手段。疏是指疏剪，将过密枝条从基部剪去部分，有利于改善通风透光条件，促进留下枝条旺盛生长。伤是对树木枝干进行刻伤、环剥、拧枝、扭梢、拿枝等措施。观花、观果盆景常采取这种方法，促使开花结果。 修剪时期要适时适树，一般落叶树种可四季修剪，但以落叶后萌芽前修剪为宜。松柏类由于剪后容易流树脂，宜于冬季修剪；生长快、萌发性强的树种如柽柳、榆树等，一年可多次修剪；观花类树种，当年生新枝条开花的海棠、苹果、紫薇、石榴等，宜在萌发前修剪；一年生枝上开花的树种如碧桃、梅花、迎春等宜在开花后修剪。 （３）雕凿法：为了显示树木苍古，有时可用凿子或锋利刻刀依照造型技法对树干进行雕凿，成自然凹凸变化，还可剥去部分树皮，甚至将树干劈去一半（如梅桩劈干式造型），使树木呈现自然枯朽的苍老姿态。但雕凿时不可露出人工刀刻斧凿痕迹。该法多用于松柏类及体量较大的老树桩。 （４）提根法：树桩盆景讲究悬根露爪、盘根错节，这也是盆景欣赏的重要内容之一。提根技法通常将树木先种在深盆中，以后逐年去掉上面的壅土，使粗根提出土面。同时还可将根部进行盘曲艺术处理，使其更显得苍古奇特，古朴野趣。但提根时要掌握适度，不可使根系一下子露出过多，以免影响树桩生长，甚至造成死亡。榆树、锦鸡儿等树种的根系细长而柔软，提根时，可将长根蟠曲成古雅之状，但根系的盘曲要有条理和美感，不能乱缠胡绕，失却自然，反而影响效果。 自然界的树木形态千变万化，作为盆景为其缩影当然也应该是多种多样的，因此，树木的造型很难用具体的标准定下来。但是必须做到符合自然和富有画意。任意造作，就失去树木自然形态。但仅仅符合自然也还不够，还必须在自然的基础上进行艺术加工，这同绘画的道理一样，要达到一定艺术境界，必须在平时多观察自然各种树木，积累感性认识，特别对一些盆景常用树木的典型姿态要善于掌握，如松树、柏树、柳树、梅花及常见杂树等的自然形态特征。同时要多观察山水画中的树木画法，从中学习技巧。此外，要从美学、文学等多方面来提高艺术素养。

E. 请教大神，盆景如何修剪有什么技巧吗为什么老是会“一剪没”

F. 优秀盆景必须具备哪些条件

中国盆景艺术追求致雅脱俗，形神兼备。非常注重意境美，形态美。那么一盆好的盆景必须具备哪些条件呢?下面小编就跟大家探讨一下一盆优秀的盆景必须具备的条件以下是个人观点不喜勿喷，有什么好的建议希望您能留言探讨

首先是根盘

根盘是盆景鉴赏过程中的首要要素。可以说在整个树木盆景创作上的必须而且是不可缺少的重要部分，根盘的有没有美感，对作品的艺术价值、欣赏价值有着举足轻重的影响。盆景中所指的美好根盘，就是隆基以下的地面根部，朝向四面八方延伸，时而弯曲、时而隐入土中、紧伏于地面，以保持盆树不产生任何动摇。常常所说的“四面根盘”便即是最美好的根盘。

G. 谈谈对盆景的认识。

摘：
盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽（如图），是至今发现最早的盆栽。

盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有著悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。

它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千裏”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随著时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。

从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。

盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

世界盆景盆栽史考究

源出我国，盛於日本，播於世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至於随唐时发展进步具体的形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派遗来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良後，广传国际间流行普及世界。