水彩写生盆栽

1. 植物写生教案

作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的植物写生教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

植物写生教案1

课时 2课时

课业类型 造型 表现

教学目标 显性目标 通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。

隐性目标 培养学生科学的观察方法。

教学重点 深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。

教学难点 线条的繁简、疏密变化。

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

教学准备 课件、盆栽植物、勾线笔

教学过程

第一节

教学流程

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生，解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 学生仔细观察，完成写生

第二节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

二、继续完成作业 结合上次作业完成情况。请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？1、 说一说，所画植物的生长特点？ 2、不同角度的花和叶各有什么不同？ 3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。 以小组进行研究、讨论学生作画

三、作品展示 1、小组自评。2、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。

板书设计：

植物写生仔细观察结构、花纹

植物写生教案2

发布时间：

20xx—03—24

课题：

1、植物写生

授课时间：

四（1）2。21、四（4）2。21

教学目标：

1．显性内容与目标：

应知：观察与写生的关系。

应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．隐性内容与目标：

在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力

教学重点：

教学难点：

重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

教学准备：

勾线笔，水彩笔，

教学过程：

教师活动：

学生活动：

组织教学 稳定情绪讲授新课体验、表现、创新

展示、交流、评价

1检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。 3完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？ 5（1）、 说一说，所画植物的生长特点？ （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、 植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。 （5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸 1、认真观察身边景物。 2、再画自己喜爱的作品 学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生 以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业 板书：课件

植物写生教案3

教材分析

本课属于造型?表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。

教学内容与目标

1．显性内容与目标：

应知：观察与写生的关系。

应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2．隐性内容与目标：

在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力。

教学重点与难点

重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。

难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

学习材料

植物、图片、勾线笔、放大镜……

教学过程

一、看看植物：

看看我们面前的植物。

它给我们带来了什么样的'感受？

植物对人类的作用：美化环境、净化空气、食用、药用……

我们面前植物的结构。

（茎叶花……）

教学意图：植物与人类有着密切的关系，大自然中的植物能够给我们带来生机和活力，带给我们生机盎然，给我们生活增添了美的情趣。通过看看面前的植物，了解植物的结构，为下一步的观察写生作好准备。

二、观察植物：

1．出示课题：植物写生

2．如何写生？

观察是前提。

3．怎样观察？

细致观察、用心观察……

观察你面前的植物，你都看到了什么？

比比看谁观察的多？

4．用放大镜看看，又观察到了什么？

教学意图：观察是写生的前提，通过教师的引导，让学生学会细致、用心的观察；通过比赛的形式，调动学生积极的进行观察；通过运用放大镜进行观察，更能增加学生的观察兴趣，并且会发现的更多……

三、欣赏植物：

1．欣赏大师的作品：

2.欣赏学生的作品。

教学意图：欣赏大画家的作品，可以开阔学生的视野。通过欣赏同龄人的作品，可以开阔学生的眼界，了解到写生画的各种表现形式；另一点还可以消除学生为难的心理，激发学生的创作兴趣。

四、画画植物：

1．提出作业要求：

2．运用线造型的方法写生一组植物，注意线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化。构图大方，观察仔细。

3．学生写生，教师辅导。

教学意图：教师的指导，重在引导学生细致的观察，大胆地表现，随时发现，随时鼓励，激发学生的写生兴趣。

五、展示植物：

展示作品。

谈谈写生植物的感受。

教学意图：通过展示作品，欣赏到他人的优点，提升自己的绘画能力。谈谈感受，与大家一起进行分享。

植物写生教案4

教材分析

本课属于“造型·表现”领域，目的通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生的观察能力和线造型能力，教学过程中，通过观察身边植物，让学生感受植物的种类繁多，形态各异，色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料，了解植物的名称，特点、作用等。自然地渗透科学知识，提高学生综合学习能力

教学目标

1、了解植物结构特点，运用形状、线条写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

2、通过对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。

3、通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。、

4、体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

重点难点

重点：深入观察植物的前后关系进行大胆的表现，培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：线条的繁简、疏密变化，细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。

课前准备

（学生）画纸、油画棒、水彩笔（教师）课件、水彩笔、画纸。

教学过程

一、导入课题

1、师：在大自然中，有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密，这些千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机。谁来说一说你喜欢哪些植物，她们有什么特征，有什么样的姿态？(引导学生从植物的线条、形状、色彩方面分别描述)

2、揭示课题

二、新授

1、课件展示各种植物图片，提出问题，学生分组探究。 ①你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？②你知道一些植物的寓意吗？

③这些植物的叶子有什么特点每片叶子有区别吗？

教师小结：叶子有大有小，有前后遮挡，不同角度看到的叶子形状是不一样的。

2、向大师学习

①画家是抓住了植物的哪些特征进行表现的？

②小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。

3、教师示范①写生不是按照实物照搬，而是通过细致的观察，把握特征，主观地加以提炼、概括、取舍。 ②步骤：

1、仔细观察（观察什么）

2、确定构图

3、画出大体形态

4、细部刻画

前后关系如何表现？遮挡关系怎么描绘？如何表现出丰富的层次？

5、整体调整

三、欣赏作品

1、欣赏优秀作品

2、欣赏同龄人作品

说一说，作品好在哪里？哪些地方还可以进行调整？

四、实践探究

1、作业布置：独立完成一幅植物写生的作业

2、构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。

五、评价展示

教师集中展示学生的写生作品。

评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否由虚实，颜色运用是否得当。

六、拓展延伸

在其他载体上画画写生，或者周末和父母同学一起外出写生采风。

植物写生教案5

教学目标：

1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。

2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。

3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

重点： 了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法

准备： 课件、盆栽花卉、勾线笔

教学过程

一、 组织教学、导入新课：

课件欣赏自然界中的各种植物。

师：你喜欢哪些植物？

师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？

师：你觉得这些植物给你哪些美感？

生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。

生：叶子的姿态自然、形态各异……

板书课题：《植物写生》

二、探究式学习活动

1.观察植物。

师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。

2.欣赏和感受画家笔下的植物。

欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。

3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。

师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。

师：画的哪部分对你感受最深？

生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。

生：画的时候注意线条的前后穿插。

生：……

然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。

教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。

4.布置作业，巡视辅导。

教师组织学生小结，评价。

要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。

注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。

5.作业展评：

展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。

6.知识拓展：

展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。

植物写生教案6

【教材分析】 本课属于造型,表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。

【课型】 绘画

【教学用具】 课件、盆栽植物、勾线笔

【教学目标】

1、认知目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2、情感目标：培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。

3、技能目标：培养学生观察能力、线造型能力和综合学习能力。

【教学重点】 了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。

【教学难点】 如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

【教学过程】

一、谈话导入。

1、公园里、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。（出示课题）

2、课件展示各种植物图片，提出问题，学生分组探究。

①你喜欢这些植物吗?你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？

②你知道一些植物的寓意吗？

③这些植物的叶子有什么特点?每片叶子有区别吗?

二、解疑和探究。

1、请几位学生说说讨论结果。

2、观察教室中的植物。

提问：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……

3、欣赏美术作品：赖少其的中国画《君子兰》。

提出问题：

画家抓住了植物的哪些特征进行表现的?

作品表现出画家的什么情感?

小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。

4、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。

师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。

师：这些孩子的画对你有哪些启发呢？

生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。

生：画的时候注意线条的前后穿插。

引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。

【设计意图】

了解植物的基本结构和形态特征，为落实了本课的教学重点埋下伏笔，而且通过实物展示，培养学生的观察和分析能力。

三、质疑再探究。

1、欣赏课件，针对课件中的几种植物提出问题。

（1）说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）植物的前后关系如何表现？

2、欣赏大师和学生作品；说一说画植物写生应注意什么？

3、教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

4、教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

【设计意图】通过课件欣赏，请学生欣赏分析植物特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。通过欣赏大师的作品，学习画家的表现方法，从而创作出更好的作品。

四、学生绘画创作实践，教师巡视辅导。

1、教师提出作业要求，学生绘画创作。

2、学生绘画，教师巡视辅导。

五、全班欣赏学生作业，师生共同点评作业。

六、教师课堂总结。

植物写生教案7

教学目标

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求同学仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自身的感受表示出来。能力：培养同学的观察、分析、造型能力。情感：激发同学热爱大自然、热爱生活的情感。

内容分析

1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。

2．难点：植物的结构与特征。

教学方法 讲解

教学手段 演示、讲解

板书设计 植物写生

教学过程

一、导入 公园、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画 植物写生画

3、选择几种植物请同学进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导同学先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

4（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表示？

5、同学作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、交叉等变化。

6、小结 展示展示优秀作业，并简评。

植物写生教案8

一、教学目标

1、 了解植物结构特点，运用形状、线条（或色彩）写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

2、 通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。

3、 体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

二、教学重难点

教学重点：植物的结构以及表现手法，启发观察重点，激发观察的积极性。

教学难点：经过观察思考胡用写生的方法进行描绘，注意画面形、色、遮挡等关系。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）画纸、油画棒、水彩笔、植物图片或盆栽植物。

（教师）多媒体课件、水彩笔、画纸。

教学过程

1、 导入课题

课件展示图片

教师：“在大自然中，千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机，你喜欢那些植物，知道它们的特点吗？”

（引导学生从植物的线条、形状、色彩方面来说一说）

2、 问题讨论

（1） 教师：“哪些离我们近，哪些离我们远？哪些在前，哪些在后？”

“能否找出植物茎干长势的线条？”

“那些地方是有遮挡的？”

（2） 我的画画我做主

请学生说说自己图片中植物的造型，植物的疏密、遮挡、枝干朝向。

可以是学生带的植物照片、盆栽植物，也可以是教师提供的植物照片。

3、 深入探究

（1） 植物的写生步骤。

（2） 向大师学习作。

教师：“植物的造型都一样吗？”

“叶子都有哪些形状？”（可以请学生上来画画）

“植物的颜色都一样吗？”

“画家在绘画技巧上有什么值得我们借鉴的吗？”

（教师小结：遮挡，疏密）

（引导学生观察叶子的造型、整体外轮廓、植物的前后穿插、植物的颜色）

（3） 虚实画法

教师根据学生学情示范写生过程。

4、 欣赏同龄人作品

5、 时间探究

（1） 作业布置：独立完成一幅植物写生的作业。

（2） 构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。

6、 评价展示

教师集中展示学生的写生作品。

评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否虚实，颜色运用是否得当。

7、 拓展延伸

在其他载体上画画写生作品，或者周末和父母同学一起外出写生采风。

2. 怎么样用水彩画多肉

多肉很可爱，用水彩可以画出很逼真可爱的多肉。那么，我们需要注意这些点：

1.水粉画对纸张要求比较高，要选吸水性好的纸张，推荐康颂的水彩纸。普通的纸或素描纸表现力都不够好！

2.微博搜一些多肉图片或插画进行写生或临摹，个人建议初学者以临摹为主，容易上手些。然后买一些临摹的画画书，系统地学习绘画知识。

3.用铅笔起底稿，轻轻起稿，少用橡皮，否则会破坏纸张，后期会对上色有影响。

4.观察多肉的颜色，提前在调色盘中调好多肉所有的颜色，然后一瓣一瓣慢慢上色，上色过程中要注意色彩的过渡，一定要自然和谐。

画画最大的秘诀其实就是多练习，有条件的可以报一个兴趣培训班，在线的或线下的都可以，有老师指导效果会更好些。不过，最主要的还是自己要勤奋练习，多思考，多画！

3. 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。 水彩花卉的画法 花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。 花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。 设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。 构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。 着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。 花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

4. 怎样画水彩画（方法）

水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的水彩静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。