扬派盆景描写

A. 介绍一下5大盆景流派的主要树种

在我国这个资源丰富的国家，玩盆景也是一件特别幸福的事情。要知道，正因为他的幅员辽阔，盆景树种的种类也是极多。除了常见的真柏、黑松之类外，说个数字可能都让人难以想象。仅仅在被成为“植物王国”的云南，具有关资料统计，能够作为盆景存在的树种就有3000多种。一般来看，只要是其枝细、叶小、萌发好，并且满足耐修剪、易成活的特性，基本都可以作为盆景树种使用。下面介绍一下5大流派的主要树种。大家一起开开眼。

1、岭南派盆景
岭南派，这可以说是为以“花城”为中心的广州一带，这个派系的造型手法很有特点，通常是使用截干蓄枝的手法培育而成。在这个过程中，不管是截干、还是要蓄枝，包括结顶、枝托等各个环节，培育的时间都会比较长一点，因此，他们选用的树种基本都要求生长速度快，萌发能力强。较为常见的有以下几种：九里香、榆树、雀梅、榕树、紫薇、火棘、朴树、罗汉松、福建茶、满天星、山桔、红果仔、松树、勒杜鹃等。

2、扬派盆景
这是以扬州为重心一些地域，包括周边的嘉兴、南通、泰州等地。扬派派盆景的特点在于棕丝蟠扎，精轧精剪，但是棕法就有11种之多。在造型的打造上，有“一寸三弯”和“云头雨脚美人腰”的说法。其要求“桩必古老、以久为贵、片必平整、以功为贵”。其作品严整而富有变化，清秀还不失壮观。经常使用的树种有：松、柏、榆、黄杨、银杏、六月雪、石榴、碧桃、山茶、等等。

3、川派盆景
川派，顾名思义，是属于四川一带，所说的也并不只是四川，还包括有云南、贵州的一些地区。其造型依据“树姿近画”的原理，主要模仿老、奇、险树的一些姿态，在经过前辈们的探索和总结过后，发展到现在有10种身法和3式、5型，又分规则式和自然式两种。其风格严谨，还带有奇雄之势，是来源于自然，有高于自然的盆景之作。较为常见并有特点的树种有：金弹子、六月雪、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃、乌柿、罗汉松、桂花、梅花等。

4、苏派盆景
苏派，主要是苏州一带，那边气候溼润，雨量充足，特别适宜树木的生长与繁殖。其独特的地里环境和气候因素，孕育出了灿烂的苏派盆景，是盆景发展最早的地区之一。它摆脱了传统的造型方式，主要以“粗轧细剪”的方式给其造型，较为注重自然、型随桩变，并且对成型的时间追求快速。在苏派盆景的造型中，力求顺其自然，避免矫揉造作。可以说为是苏派盆景独有的特色之处。常用的树种有：松、柏、三角梅、榔榆、石榴、黄杨、三角枫、雀梅、鸟不宿等。

5、海派盆景
这是以上海为中心命名的盆景流派，要说，应该是已有400多年的历程，它因为地处经济发展地区，敢于创新，勇于改革，博各家所长，吸取为自身所用。不但是集合了国内各个流派的优点，就连海内外的造型技法也偶有借鉴。风格不拘一格，没有太多限制，在布局和造型上较为多变。按照传统山水画的特点，追求山林野趣，努力使盆景造型独特、还具备意境深远。其选择树种也多种多样，可分为落叶、常绿、观果等各类，像以上所说的树种基本可全部囊括，据说能仅常用树种就多大140余品类。有松类、柏类、三角枫、枸杞、黄杨、冬青、六月雪、雀梅、红枫、对节白蜡、金弹子、石榴、紫藤花、等等。

B. 扬派盆景技艺的主要作品

景名：巧云，树种：黄杨，该作品为扬派盆景传人、中国盆景艺术大师万觐棠先生的遗作。这是一件典型的扬派“巧云式”佳作，根据中国画“枝无寸直”的画理，运用11种传统棕法技艺，将枝叶精扎细剪成一层层极薄而平行的“云片”，层次分明。严整平稳，富有工笔细描装饰美的地方风格。1985年荣获第一届中国盆景评比展览一等奖。 景名：岫云 ，树种：黄杨，扬派盆景风格在清代扬州最为盛行，当时的剪扎技艺已达炉火纯青。该作品即出自晚清时期，也曾有过一度衰弱和荒疏，以至造成残缺。但后经盆景艺人悉心养护和精心修整，逐渐恢复昔日风采，达到布局合理，层次分明的效果。1989年荣获第二届中国盆景评比展览继承传统奖。2002年荣获第三届国际园林花卉博览会金奖。
明末遗韵
景名：明末遗韵，树种：园柏，扬派盆景风格开始形成于明代。此作品为明末遗物，至今约400多年。由于历经战乱，长期未得到很好的养护，新中国成立后移交园林部门时已经整个“长荒”。经盆景艺人精心照料，认真剪扎，又重现了昔日风采。近十多年来，在造型上有所改进，“片云”适当加厚，中间稍微凸起，更接近自然界高山松柏之形态。 景名：青云，树种：黄杨，在扬派盆景中，主干在两干以上并且分离，但悬出盆面的根部连成一体的树形，通常称作“过桥式”。这件黄杨盆景即为“过桥式”代表作，两干一主一次，一立一卧，看似两株合栽，但悬出盆面的根部相连，如一座小桥。此类树形由于其培育难度较大，故一般较为鲜见。该作品1997年荣获第四届中国盆景评比展览三等奖。2000年荣获第三届国际园林花卉博览会铜奖。

C. 扬派卧乾式盆景造型手法

扬派盆景为中国的五大流派之一，扬派主要的技法就是“棕丝”技法，利用棕丝打结，缩短枝条间的距离，枝条“一寸三弯”行桥判。特点是枝叶必成平整的云片状。“一寸三弯枝条”“叶片云片状”是扬派盆景的主要特点。卧杆式盆景是盆景的技法，五大流派皆可以制作。所以没有扬派卧杆式的说法。

制作卧杆：
卧式盆景在对冠形的处理上，应使其档改消郑具有结构严谨、比例协调的特点。“三枝技法”结顶为主，飘枝为辅，第二枝补空。将树冠助理为倒三角形的结构。
桩景植株的重心稳，树冠枝叶左右不对称；横卧树干上的枝叶要由稠密逐渐稀疏向外延伸并布满盆面。树冠的枝叶布置以三角形内角为点，构成面布局枝条要紧凑，繁茂。树形两边枝条的长度比在黄金分割点上。然后结合扬派盆景的特点处理枝条结构，以及云片制作。
扬派卧杆式盆景：
处理好了主干以及枝条的布局，接下来结合扬派盆景的枝条“一寸三弯”“出枝必弯，有叶成片，有片必须平”。采用棕丝蟠扎，要求精扎细剪。“云片”中的每根枝条都扎成很细密的蛇形弯曲，每寸树枝能有三弯，且叶叶俱平而仰，平行而立，称“一寸三弯”。故称“一寸三弯云片式”
总结：扬派盆景主要特点就是，“一寸三弯”“云片”枝片结顶造型。卧杆主要以“三枝法”为基础，做出布局枝条，以及主干的卧式栽种。扬派卧杆式盆景，属于流派以及技法的融汇贯通。

D. 扬派盆景的史料记载

扬派盆景的史料虽少，但并不是没有。例如明人李日华在《味水轩日记》卷一里，记作者与友人经过一家花圃时，看到一种天目小松，松针很短，树干却并无偃蹇之势。本来这种细叶松树，只要略加捆扎，就可以做成盆景的，但主人没有这样做。于是作者联想到扬州豪门常以歌舞弹唱强行调教贫家女子，这种现象与工匠对花木施行砍削绑扎十分相似：“圃人习烧凿捆缚之术，欲强松使作奇态，此如扬州豪家收畜稚女盈室，极意剪拂。”明代工匠已习惯于用火烧、斧凿、捆绑、缚扎等技术，强迫松树呈现出各种奇异姿态，这与扬州豪门收养幼女、恣意加以调教没有两样。扬州人既然善于对稚女“极意剪拂”，自然也善于对花木“烧凿捆缚”。作者以为，人和树一样，经过特殊剪裁之后，固然也有赏心悦目者，可供达官贵人一时之需，但世间最美的往往藏在深山，要像西施那样等待范蠡去发现。作者想要表达的实际上是反对束缚人才、追求个性解放的思想，这比龚自珍的《病梅馆记》更早。
人工美也许永远不及自然美，但从盆景发展史的角度看，《味水轩日记》依然不失为扬州盆景的重要史料。又如清人沈复在《浮生六记》卷二里，谈到当时扬州已用盆景作为贵重物品送礼，但他十分怀疑扬州商人的审美水平：“在扬州商家，见有虞山游客，携送黄杨、翠柏各一盆。惜乎明珠暗投，余未见其可也。”作者认为，作为盆栽植物，如若一味追求将枝叶盘如宝塔，把树干曲如蚯蚓，便成“匠气”。点缀盆中花石，最好是小景入画，大景入神，一瓯清茗在手，神能趋入其中，方可供幽斋之玩。作者谈自己亲手制作盆景的经验尤为可贵：“种水仙无灵壁石，余尝以炭之有石意者代之。黄芽菜心其白如玉，取大小五七枝，用沙土植长方盆内，以炭代石，黑白分明，颇有意思。以此类推，幽趣无穷，难以枚举。如石葛蒲结子，用冷米汤同嚼喷炭上，置阴湿地，能长细菖蒲，随意移养盆碗中，茸茸可爱。以老蓬子磨薄两头，入蛋壳使鸡翼之，俟雏成取出，用久年燕巢泥加天门冬十分之二，捣烂拌匀，植于小器中，灌以河水，晒以朝阳，花发大如酒杯，叶缩如碗口，亭亭可爱。”沈复来自苏州，寓居扬州大东门，他的记述对我们了解清代扬州盆景制作实况及文人情趣，极为宝贵。
记述扬州盆景的文字，以《扬州画舫录》最为丰富，但很少有人仔细搜罗。李斗谈盆景的文字，至少有五处：清代湖上园亭，都有花园，为莳花之地。“养花人谓之花匠，莳养盆景，蓄短松、矮杨、杉、柏、梅、柳之属。海桐、黄杨、虎刺，以小为最。”当时的扬州盆景，以景德盆、宜兴土、高资石为上等，取材讲究。种类则有以树根、青苔为主的“花树点景”，以石头、水沼为主的“山水点景”。此见卷二。古代的盆景匠人，极少有记载。但扬州有一位张秀才，却以制作梅树盆景出名。“秀才名 ，字饮源，精刀式，谓之‘张刀’。善莳花，梅树盆景与姚志同秀才、耿天保刺史齐名，谓之‘三股梅花剪’。”其后又有张其仁、刘式、三胡子、吴松山等人效其法，这都是非常珍贵的人物史料。此见卷四。现在的荷花池为清代九峰园旧址，园中曾有风漪阁，阁后池沼旁建小亭、门洞、长廊，“中有曲室四五楹，为园中花匠所居，莳养盆景”。九峰园的花匠，为园主人所蓄，当与张秀才等人身份不同。此见卷七。扬州多徽人，其中也有盆景高手。“吴履黄，徽州人，方伯之戚。善培植花木，能于寸土小盆中养梅，数十年而花繁如锦。”文中的“方伯”，即康山草堂主人江春。江春精盐务、善交往、爱戏曲、喜园林，吴履黄随他来扬，则江春也必然好盆景无疑。此见卷十二。苏扬盆景在清代已有交流。有个苏州和尚，俗姓张，法号离幻，因唱昆曲得罪御史，愤而出家。他喜欢收藏宣德炉、紫砂壶。“自种花卉盆景，一盆值百金。每来扬州，玩好、盆景，载数艘以随。”他插瓶花崇尚自然，不用针线和铁丝之类的辅助材料，与扬派迥异。此见卷十五。

E. 盆景艺术五大流派是什么

1、岭南派盆景

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

2、川派盆景

有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感。

3、苏派盆景

以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。

4、扬派盆景

受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法。

5、海派盆景

以造型形式比较自然，不受任何程式限制，而闻名于世。其造型形式多种多样，主要有直于式、斜干式、曲千式、临水式、悬崖式、枯干式、连根式、附石式，还有多于式、双干式、合栽式、丛林式，观花与观果盆景。

F. 我国盆景有哪几个流派

有五个流派。
川派盆景， 以成都重庆为代表。制作手法简练明快，树桩盆景以丰富多彩的潘扎技艺见长，树形扎曲多姿，苍古雄奇，尤以花果盆景著称。山水盆景以巴山蜀水为楷模，仅仅用山石竹木作巧妙组合，简洁明快。常用树木有金弹子、罗汉松、六月雪、枸杞、紫薇、贴梗海棠等等。
苏派盆景， 以苏州盆景为代表，以棕线潘扎见长，制作云片式枝盘为主要特色，上下云片几乎接近绝对水平，枝片似云朵，层次分明，错落有致，以制作梅庄盆景闻名全国。
扬派盆景， 以扬州盆景为代表，特点是从幼树培养，根据枝无寸直国画手法，采用一寸三弯来潘扎，树顶云片浑圆肥厚，中下层云片薄如手掌，以提篮式、疙瘩式、三湾五臂式碧桃盆景著称。
海派盆景，以上海杭州盆景为代表，以日本盆景为借鉴，树桩山水并用，改为铅丝缠绕，降低制作难度，省工省时成型快，材料多自行繁殖培养，以五针松、罗汉松、黑松、锦松、红枫为主，近年来又创造了微型盆景，小巧玲珑价格便宜。目前全国各地花卉工作者制作树桩盆景时，多以海派盆景为楷模。
岭南派盆景， 以广州盆景为代表，大约从明代开始形成，受岭南画派影响。树桩盆景以剪截为主，创造了以蓄枝截干为主的独特折枝手法，造型方式有雄伟的大树型，挺拔的高耸型，野趣丛生的自然型和矮干密枝的紧凑型。主要有榕树、九里香、雀梅、福建茶等等。

G. 中国盆景艺术流派有哪些

1.扬派扬派(扬州)盆景整体壮观，采用以扎为主的造型方法，具有绘画中“工笔细描”的特色。它在造型上讲究“一寸三弯”，根据中国画“枝无寸直”的画理，用棕丝将每寸枝干缠成三弯，最后不留束缚的痕迹。其次，它讲究“疙瘩法”、“提根法”，即在树木幼小的时候将主干基部打一个死结，或绕一圆圈成疙瘩形状，从而显得苍劲、奇特；另外，将树木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龙盘虎踞之妙。扬派盆景贵在自幼培养，讲究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松为基本材料，以铅丝蟠扎见长，具有明快流畅、自然入画和小巧玲珑的独特风格，是盆景艺术创新的一个范例。海派盆景或自幼培养，或从山野掘取树桩培养，造型均采用“粗扎细剪”的方法，即先用金属线将主干蟠扎加工，一年后拆除，以后就以修剪加工为主，以达到层次分明的效果。在修剪上，吸取岭南派蓄枝截干的长处，显得苍劲自然。近年来出现了“微型盆景”和装饰墙壁的“挂壁盆景”。

3.岭南派岭南树桩盆景以苍劲、古朴著称，它或挺拔雄奇，或潇洒轻盈。截干法是岭南派独创的方法，即在树桩、树干的适当位置截断，让截留下的树干顶端长出不定芽成为新的顶梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，显示久经风雨而盘龙稳固的风貌；树干要矮壮而带转，由大而小，顺其自然，干上多皱裂、鸟眼、嶙峋，显出古树稀岭；干、枝高低、粗细比例适度，前不撞后；树种叶片较细，结顶自然流畅。

4.苏派苏派(苏州)盆景主要特点是“云片”枝盘造型，具有清秀古雅的风格。枝片“薄如厚纸”，几近水平。枝片配置每株三片以下为台式，三片以上为巧云式。树桩主干屈曲无定则，以低矮著称，高不盈尺，配以既圆又薄的枝片，俨然黄山古松。此外，在主干造型中还有疙瘩式、提篮式，以剪裁为主，蟠扎为辅，粗扎细剪，剪扎结合。

5.川派川派(四川)盆景也采用棕丝蟠扎和讲究树干弯曲，但它以雍容曲雅、虬曲多姿见长。

H. 爱木愚解盆景口诀01--枝无寸直，一寸三弯。

口诀：枝无寸直，一寸三弯。

爱木愚解 ：这个和“片云”算是杨派盆景两大特色。依据中国画 “ 枝无寸直”的画理， 使不同部位寸长之枝有“ 三弯”（ 简称一寸三弯）。盆景可以算微缩的自然，也决定了盆景不适合留长枝。这样才能枝短节多，丰满有型。所以盆景想速成是不现实的，即便是速成了，也缺少时间的韵味。

扬派盆景及其风格

以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬州是一座具有2400多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。

扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有11种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。现在采用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。

扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。

“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。

制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成“母子树”，经过分别造型表现“太师少保”之类的主题。

“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。

扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。

扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。