盆景主题立意

A. 想制作一盆盆景，不知道该怎么制作，制作盆景第一步要做什么

做出好盆景，造型是关键，做出好造型，第一步就是要先做好立意构图。一盆盆景在创作之前，有合适的立意构图，在后续的造型制作上才能少走弯路，加速创作的作品成型。做出好的构思，要有一个明确的认识，创作盆景的最大特征就是要因材施教，根据素材来创作造型。

B. 艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是什么

艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是记叙加描写。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所写的 现代诗。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。

他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

(2)盆景主题立意扩展阅读：

《盆景》赏析

读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。

十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重残民害物，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧残，人性被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。

诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。对于四人帮的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷发。

重见天日之后，1979年，诗人参加作家访问团到南方访问。在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来经过修改，写成了《盆景》一诗。

无可非议，盆景是一种艺术，而且是我国的一种传统艺术。在小小的花盆里，经过精心培育和加工，会呈现赏心悦目的千姿百态，它能给人以美感，能给人以愉悦。

然而，此时此刻，这盆景在诗人眼里是病态的，诗人深切地感受到了它们的痛苦，这痛苦正是诗人所经历过的。由盆景，诗人联想到那个动乱的年代对人性的践踏、对灵魂的扭曲。

诗人从这崭新的角度，喷发出了积淤很久的控诉和愤怒。诗人利用了盆景的生存状态，贴切而深刻地抒发出了自己的思绪。

这首诗，从头至尾是写盆景，然而，无处不是在写人，是在控诉那个动乱的年代，以使人们警醒：那样的痛苦年代再也不能重演了！

这首诗，诗人在着力刻画盆景的生存状态，诗人发挥了自己具像描绘的特长，准确而生动地勾画出盆景的形象，形成了这首诗的感人力量，也构成了这首诗的艺术特色。

盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里，受尽了压制和委屈，生长的每个过程，都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨，任人摆布，不能自由伸展不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。

同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨下生活呵！

C. 好的盆景都有名字，如何给盆景配个提名盆景起名字有什么技巧吗

D. 盆景应该如何进行命名才有深意

从古至今，中国历来文人对书法、画作、曲谱的命名从来都是反复考究，选出最符合自己作品的富有深刻意义的词语进命名。盆景呢？作为立体的中国画，往往在制成后也讲究题名。记得《红楼梦》里面有这样一句对白：偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。这句话恰好反映了为景题名的重要性。一盆好的盆景配上一个好的题名不仅可以概括景观的神韵特性，画龙点睛，直奔主题，令人遐想无限，流恋忘返，还能使盆景的思想性，艺术性得到升华，进而提高盆景整体艺术形象。

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E. 如何欣赏盆景

欣赏盆景是一种美的享受，可以丰富人们的精神生活。在室内陈设盆景，使人顿觉生趣盎然；斗室之中，能领略到旷野林木的景色，自然山水的风貌，令人心旷神恰而豪情满怀，既陶冶了性情，又增进了艺术的素养。
盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。
盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。
树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。

F. 梅花写意盆景制作的方法有哪些

梅花写意盆景制作的方法：（1）立意：制作写意盆景之前，必先立意。梅所包含的寓意较多，例如将松、竹、梅合植，取其“岁寒三友”之意；将梅、兰、竹、菊合植，取其“四君子”之意等。盆景为无声的诗、立体的画，故梅花写意盆景的意境还可取自于诗情与画意，使诗情画意融于盆景之中。梅花写意盆景的主题很多，如“疏枝横斜浮暗香”、“寒云侵晓月”、“断桥烟雨梅花瘦”、“百卉前头第一芳”、“欲传春信息，不怕雪埋藏”、“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”、“玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春”、“一树梅花一放翁”、“梅妻鹤子”、“江南无所有，聊赠一枝春”等等。

（2）制作：立意之后，就可动手制作。制作一般是在梅花花蕾期进行。

①选梅桩。制作梅花写意盆景的梅桩应以梅花的自然景观为依据，形态不宜太奇特，以具有大树形态为宜，通常多为直干、斜干和临水式，悬崖、树干弯曲程度大的曲干式等均不适宜。在整形手法上，一般适宜以修剪为主，蟠扎为辅。梅花写意盆景表现的是较大范围的梅花自然景观，有山、有水、有绿地等。如果使用有明显的人工痕迹或过度变形的梅桩，则与写意盆景表现的环境极不协调而影响整体效果。

②选盆。制作梅花写意盆景多选用浅型的大理石水盆，其次是釉陶盆，特大型的也可用水泥盆和定制的木制浅盆。盆浅，能显示曲折婉转的水岸线，盆帮深度一般在1厘米左右，盆底一般无排水孔。盆的颜色以素静、典雅为上。盆形以长方形和椭圆形为宜。这样白色的大理石盆就好比一张白纸，梅花写意盆景就好比用梅花、山石在这张白纸上作的画。

③选石。制作梅花写意盆景的石材有龟纹石、英德石、卵石、石笋石、斧劈石、千层石、雪化石、钟乳石等，不同的石种在质地、形态、纹理、色彩等方面各不相同，采用何种石种应根据作品表现的内容而定。同一盆盆景应用一种石料。而在同一种石料中，又要注意颜色的一致、形状的协调、纹理的相通。用于不同环境的石头，亦有不同的要求，比如，水边的石头要平而薄，给人以水漫坡岸的感觉。岸上散置的石头以及与树木配合造景的石头，要求有较为美观的形状。用于近处的石头，纹理可以清晰一些；用于远景的石头，纹理可以模糊一些。若没有山石，也可用形态酷似山石的枯木、落羽松的膝状根等材料代替，因为枯木和落羽松的膝状根的外观都有些类似石头。

④配材。配景小植物有兰花、小五针松、小竹子、小火棘、一些禾本科草类及苔藓等。依据艺术表现的需要，梅花写意盆景可放置一些建筑、人物、动物、舟楫等摆件，来表现一些富有生活情趣的题材，如放牧、垂钓、冬归樵等，使观赏者有如身临其境之感。恰当的配件，常能起到突出主题、画龙点睛的作用。在安放配件时，要注意在内容、大小及位置上的匹配，如无合适的配件，宁可不用，切不可随意凑合。摆件的质地有陶质、瓷质、石质、金属质等数种，在梅花写意盆景中以陶质为好，其质地与梅花、盆钵及山石较协调。

⑤布局。制作时，先将梅桩或小型梅花放在盆中恰当位置，再用山石或泥土在浅盘中叠一“山坡”，可留一空白作为水体，坡岸应曲折有致。然后在梅桩周围点缀一些小植物，并适当安置一些小配件。注意安置这些配景植物和小配件时不应杂乱无章，更不能喧宾夺主，必须根据景致的需要合理配置。完成这些工作后，最后把泥土暴露的“山坡”铺上苔藓，给人一种草地的感觉。铺种青苔一可增添景观，二可对土面起保护作用。苔藓有很多种类，在一件作品中，最好以一种为主，再配以其他种类，既有统一，又有变化。铺种方法：先以喷雾器将土面喷湿，然后将铲来的青苔一片一片地贴于土面，边贴边压实。制作完成后，最后用刷子和抹布将梅桩树干、石头及盆洗刷干净，并用喷雾器全面喷一次水。若要将其做成雪景，可用喷雾器将制作好的梅花写意盆景全部喷湿，然后将事先准备好的石膏粉放在小筛内，悬于盆景上方，用手指轻轻弹击小筛外壁，让石膏粉垂直落在山体以及盆内的梅桩、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固，这样制作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉，而用白矾石或珍珠岩简单铺洒而成。

（3）制作后的管理：制作好后的梅花写意盆景，一般摆置于光线条件好且通风的室内环境中，这样花期较长，可欣赏1个月有余。由于盆中土浅根露及土表植有苔藓，故在观赏期间要经常向土面喷水，以保持湿润，若失水，轻者苔藓枯死，梅花花蕾不开放，重者梅桩干死。另外在此期间不要给梅桩施肥，因为只要保持湿润，花蕾就能开放，若施肥，不仅对开花不利，而且有碍观赏。梅花是对温度很敏感的花卉之一，温度若偏高，花就开得快、谢得快，观赏期就缩短了，所以室内温度以偏低为宜（10℃左右）。花谢后，要及时将梅桩换回泥土盆中进行正常的周年管理。

G. 叙述各地树木盆景山水盆景的艺术风格。

（一）扬派盆景
扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造 型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究“功 力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。 （二） 岭南盆景
岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有“一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选用也很重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方盆、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。 （四）苏派盆景
苏派盆景风格的特点，第一是古雅。将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。有人称誉它为"盆景之王"。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在苏派的基础上，博采众家之长，逐步形成了明快、流畅、新奇的独特风格。其造型方法，吸取了苏派传统的扎片法， 注重层次分明，但不采用棕丝攀扎，而用金属丝缠攀，优点 是可以得心应手，随心所欲，修剪则吸取了岭南派蓄枝截干长处，力求苍劲自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海制作的山水盆景，讲究工艺精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植树重姿态，点缀人物小件重比例，以形 神兼备，闻名于海内外。
其一，师法自然，苍古入画。盆景源于自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取义的构思，通过精心设计和加工制作，把秀山、丽水、丘壑、林木、奇花，异草等盆景素材，由自然状态升华为艺术形态。
其二，布局合理，富于变化。
其三，命名切题，立意深刻、盆景的重意命名，和描绘大自然象诗文、绘画一样，集中反映了作者对“大自然美”的理解和感受。

H. 为什么说盆景是无声的诗,立体的画和活的艺术

中国盆景抄艺术是世界艺术宝库中袭独树一帜的东方艺术珍品，有着悠久的历史。早在唐宋时期已经出现。其源于自然，却又高于自然，既顺于自然之理，又巧夺自然之神功，把优美的自然景物、高山耸秀、密树葱茏，缩影于玲珑的盆中，因此被人们誉为活的艺术品。盆景的美是形与意巧妙结合的自然美，既有美的艺术造型，又包含美的思想意境，所以又被人誉为“无声的诗、立体的画”。

盆景的灵魂是诗情画意。盆景创作的精髓是小中见大、以少胜多。盆景创作的手法是对比、夸张、变化。盆景造型的关键是取材、立意、布局和传神。一件好的盆景作品，有“一景、二盆、三架”之说，这也正是中国盆景的特色。