传统中式风格的花艺绿植分析
花艺绿植软装在家居设计行业中的地位愈来愈高，软装设计师们总会用到花艺绿植。花艺设计不仅是家居全案设计师的点睛与品位，更是软装设计师获取高端客户的有效手段。
如今的软装花艺市场蒸蒸日上，花艺师们当然也要开拓另外的市场。如果作为设计师的你想要突破自己！
所以说，花艺绿植是整个软装设计中的调和剂，既可以独自美丽，又可以成为最佳陪衬，上可成为视觉焦点，下可美化逼仄角落，随性又不失个性，这或许就是为什么花艺能在各类形形色色的装饰品中立于不败之地的原因吧。
Ⅱ 中式花艺设计分为哪几类
花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.多彩国际花艺学院小编辑
Ⅲ 插花艺术是什么
插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。那么，中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？经过近十年的恢复发展后，今天思考讨论这一问题，为时已不过早，应当提到我国当前插花艺术发展的日程上来了。 回顾两年一度的全国插花大赛与展览，已经举办过4次，每次都有来自全国20多个省市的代表约百余人的插花手和数百件作品，每次比赛展览都出现许多优秀精美的作品，涌现出一批杰出的专业人才，一次比一次有明显的进步和提高。受到了广大人民群众的喜爱，也博得了海外同行们的赞扬。这说明我国现代插花艺术终于迈出了可喜的一步，并健康地进入茬壮成长与迅速发展阶段。但是通过大赛与展览，也表露出许多明显的缺点与问题。根据海内外同行专家和有关艺术界朋友们的意见，归纳有两点：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。二是不少作品构图拘紧造型不活、放不开。我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。要克服这一缺点并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国现代插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。因此我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。
随着社会的发展，插花这一门古老的艺术不断涌现出新的设计风格和手法，二次世界大战以来，逐渐形成了仅把植物材料作为创作元素、构图自由的现代造型式插花，称为现代插花。
第一节 现代插花艺术特点
一、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
二、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。
三、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。
四、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
第二节 现代插花艺术表现技巧
现代插花艺术在花材、花器以及配件的选择与运用方面所受的限制很少；同时，构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。
一、材料的选择和利用
1、花材的选择和处理
现代插花中植物材料的选择更加广泛，不仅仅是植物的花，更包括植物的根、茎、叶、果等；另外，植物材料的概念也从鲜活植物拓宽到了干燥花和人造花。同时，植物材料的处理方法也越来越丰富，如分割、编织、喷漆、镀漆等等。
2、花器的选择和利用
传统的东方插花使用东方式古典花器，西式插花不重视花器。在现代造型插花中，花器是作品的一部分，由于现代插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。
3、其它材料及配件的选择和利用
现代自由式插花仅把插花材料当作创作的元素，在设计者眼中，它们仅仅是点、线、面、体。所以大量的非植物材料被起用，如金属、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起画龙点睛的作用。
二、表现手法
为了使现代插花别具一格，形式新颖，其艺术表现手法是关键，要创作出出色的现代插花作品，必须掌握以下插花的设计方法：
（一）前卫手法
1、架构 是一种造型手法，又是一种风格的插花类型（图4-1）。作品中有枝条绑扎而成的架构作基本轮廓，做为处理技巧或起装饰作用。这类作品往往体量大，表达的内涵也很丰富。
图4-1 架构式插花
2、绑扎或缠绕 把枝条或茎杆以一点或多点捆绑在一起，起装饰作用或作为处理技巧，它可以增加花材的量感和力度（图4-2）。捆绑只捆一道或几道，而缠绕则需捆若干道，达到一定的宽度。缠较为紧密，有规则性，干净利落，而绕则松散而无序。
图4-2 绑扎或缠绕式插花
3、编织式 将柔软的可以弯折的材料以合适的角度进行交织组合，创造出特别的表面的一种表现手法，有些类似于传统的竹席、毛衣的编织（图4-3）。
图4-3 编织式插花
4、粘贴式 把叶片或花瓣一片一片的粘贴在一起，形成不同肌理的面或体，使原本单调的花艺作品表面产生不同的肌理，在自然之中体现手工美（图4-4）。一般鲜嫩的花材用冷胶，枝条和干燥花可用热胶。
图4-4 粘贴式插花
5、穿刺、缝合式 指在设计里将材料用铁线穿刺、缝合，一般指细弱的枝条、花茎或其它异质材料如金属丝、玻璃棒等，可以起装饰作用也可以作为处理技巧（图4-5）。
图4-5 穿刺、缝合式插花
6、分解式 就是将植物器官分解，让它的枝、叶、果、花分离或将某一部分解剖开，再以另一种形态重新组合，创造出新的造型素材，产生奇异的效果（图4-6）。
图4-6 分解式插花
7、卷曲式 就是将植物器官卷曲的一种手法（图4-7）。
图4-7 卷曲式插花
（二）现代手法
1、群聚或组群式 把一样的材料聚集在一起插作的一种方法（图4-8）。单个花材失去意义，形成一个大色块起构图作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是组群。群聚根据花材聚集的方法可分为块状团聚、螺旋团聚、环状团聚、平行团聚等；组群有阶梯组群、重叠组群等。用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果。而层叠是以组群方式创造质感的一种技巧，材料与材料之间的空间可以不相同，创造出三维立体质感。
图4-8 群聚或组群式插花
2、镶边式 在作品的外围用绿叶或其它材料处理出一圈皱边，作品完成后露出外圈或全部隐藏的一种设计技巧（图4-9）。
图4-9 镶边式插花
3、渐序式 设计的技巧或方法，就是将花材按颜色、形状、大小长短有序排列插入，形成一种渐变的艺术效果（图4-10）。
图4-10 渐序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以产生镜子的反射效果（图4-11）。
图4-11 反射式花
5、画框式 在插花作品的外缘加边框，起装饰作用（图4-12）。
图4-12 画框式插花
6、遮蔽式 用各种材料，以层层重叠的方式插作，视觉上较轻的材料在外层，覆盖主视面，以表现朦胧、轻盈的感觉，透明的覆盖效果，形成创造空间（图4-13）。遮蔽手法所用的材料一般选用较细的枝条和细碎叶子。
图4-13 遮蔽式插花
7、阶梯式 用相同的材料，以组群的方法群集在一起，形成平台，平台与平台之间，产生错落的层次感，形成阶梯的效果（图4-14）。
图4-14 阶梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表现一种清晰、单一方向的线条流动，以圆圈方向向上、下、内、外延伸（图4-15）。
图4-15 螺旋式插花
（三）传统手法
为规范的插入方法，可分为朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生长情况插作花材的一种表现技巧（图4-16）。叶材不仅用来遮盖花泥，还在作品中作阴影、组群、层叠、线条、渐序、体现质感等等。
图4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一种方法。可分为垂直平行、水平平行、倾斜平行、曲线平行等（图4-17）。
图4-17 平行式插花
3、朝向式 花与花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，这个插入方法和姿态直接影响到作品的个性。可分为照相式、拒绝式、对等式、强力式、（图4-18）。
图4-18 朝向式
以上介绍的是现代花艺设计中常用的表现手法。当然，随着现代生活模式的改变、人的审美观念的更新，现代花艺设计的表现手法也越来越丰富，这有待于花艺设计师不断的探索、创造。唯其如此，花艺设计才会有更广阔的发展前景。
第三节 现代各个风格的插花
所谓艺术作品的“设计风格”，指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中，时代、文化、地域、历史、审美习俗等因素直接影响到流行的款式，艺术家往往根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，取舍一些设计要素而创造出特定的风格。我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通，增加花艺设计的灵感和欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的花艺风格，甚至是前卫派作品。本文从如下几方面进行概述。
一、东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表，它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征；艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意，形成了独具特色的插花风格1、日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花四个类型。
（1）立华
立华为池坊流的代表花型，源于佛前供花及祭祀用花，意思是“直立起来的花”。立华以木本植物为主要花材，以7个或9个枝条为骨架，分上、中、下三段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象，重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观（图4-19）。
图4-19 立华
（2）生花
生花即“生长着的花”，它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形，真、副、体分别代表“天、地、人”。生花最大的特点是用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美（图4-20）。
图4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世纪末小原云心创建，特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美，使用剑山，放射状插入法，放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、对称型盛花（图4-21）。
图4-21 盛花
（4）投入花
投入花产生于17世纪中期的江户时代，是将花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、篮子等）的一种花型。投入花也以三枝为骨干，也是天、人、地的意思，枝条一般倾斜插入，用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材，需要较高的技术（图4-22）。
图4-22 投入花
2、中式风格
细分为植生风格和造景风格两类。
（1）植生风格
植生风格是一个单纯、自然的古典花型，以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计，通常以组群技巧来表现，采用放射状花形或平行式设计，花材重叠交错如自然的表现，叶材按自然生长状态插作，水草、石头、小石用来遮盖花泥，以保持自然的风格（图4-23）。
图4-23 植生风格
（2）造景风格
造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用，装饰品（如小桥、流水）可以放入设计中，但不可以过分强烈。与植生风格不同，所使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以代表某些花园的造景（图4-24）。
图4-24 造景风格
二、西方插花风格
西式插花以欧美国家为代表，它受西方建筑学、雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响，强调理性和色彩，以规则的几何外型为导向，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美，艺术风格明显。
（一）圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载，当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等，这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称，并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等，设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。
1、比德迈尔设计
（1）有关“毕德迈尔艺术”的历史
“毕德迈尔”一词源于 1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。
（2）“毕德迈尔设计”的种类
①环状设计（图4-25） 用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。环状设计是同心圆式的设计，同一环必须采用大小不同块状的花材，环与环的配色要调和。
图4-25 环状设计
②螺旋设计（图4-26） 由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋（如图示），或单面设计螺旋（向下的花朵以平行排列）。
图4-26 螺旋设计
③群聚设计（图4-27） 花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。
图4-27 群聚设计
④线条设计（图4-28） 以花型的中心为主轴，用不同色系、质感的花材，将花型表面分隔成大小相同的线条，如柚子、橘子一瓣一瓣的感觉，或不规则的流动感。
图4-28 线条设计
⑤变化型（图4-29） 可在正方形、长方形、圆形或不规则的容器中，将花朵、果实、蔬菜、叶片或其它异质材料排成花列、圆纹或不规则的色块，做成扁平、圆弧或是不规则的各种造型。利用美丽协调的色彩和不同的质感变化，以求设计上最大的视觉效果，可运用在趣味的动物造型、花果、商标、蛋糕及会场布置等。
图4-29 变化型设计
2、可乐尼亚
起源于公元1607—1780年间，一般是采用放射状插法，聚集、块状没有空间的圆形花束设计，封闭式圆形花型但没有比德迈尔设计花与花之间那么紧密，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-30）。
图4-30 可乐尼亚
3、闻香小花束
以放射状插法将芳香植物和花材组合起来，一般为花园式圆形的手捧花，叶材在这里只起到修饰或遮盖花泥的作用（图4-31）。
图4-31 闻香小花束
4、千朵花风格
出现于15世纪末，16世纪初。它使用随意分布的各类小花，取代了块状的花材和色彩；采用放射状插法，一般多色彩，没有突出的色彩或花朵。封闭式圆形、半圆型花型，但没有比德迈尔或可乐尼亚稠密（图4-32）。
图4-32 千朵花风格
（二）线条风格
分为曲线风格、直线风格及复式线条风格三类。
1、曲线风格
曲线风格一般以焦点为中心，采用放射性插入法，线条表现强烈，材料的选择必须包括一些自然弧度的材料；选择的花材大小、形状必须有渐序的流向，以避免视觉障碍，具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。
图4-33 曲线风格
2、直线风格
直线造型风格一般组群设计，每一个组内的花材必须呈平行状态，组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。
图4-34 直线风格
3、复式线条风格
复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形，一般采用放射状插法，也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法，以线条建立形状，以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格两类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合，一般基部采用铺陈手法，上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状，现在还有倒T型、L型等，其设计中有视觉路线，常以花的渐序方式来产生线条感（图4-35）。
图4-35 复式线条风格
（三）园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林，反映一定的理念和品位；不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关，花艺设计师往往在花器中表现园林，所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色，具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
1、普通园林风格
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡（美国）风格、普罗旺斯（法国）风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。
（1）英国园林式风格 出现于1714—1820年的格鲁吉亚时期，20世纪被一些园艺家、花艺家从新运用。这一风格采用放射性插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、铜器、银器等）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉，是这个风格的特色（图4-36）。
图4-36 英国园林式风格
（2）威廉斯堡（美国）风格 特点是混合使用土生植物材料和花材，放射状插入法插出四方的外型；使用正统及典雅的花器，如银器、瓷器等，冬天可以使用干燥的花材（图4-37）。
图4-37 威廉斯堡（美国）风格
（3）普罗旺斯（法国）风格 是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格，采用放射状插入法，有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群，表现出原汁原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调，因此热情的暖色系（黄色与桔色调）与蓝色的寒色系恰好形成对比（图4-38）。
图4-38 普罗旺斯（法国）风格
（4）美国南方风格 有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法，有多组明显的放射点，产生花茎交叉的现象。花材组群表现，故意表现无法控制。设计尺寸必须超大，花器为古典花器，如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材，且将花材自然随意的分布，表现出丰富的南方花园特色（图4-39）。
图4-39 美国南方风格
（5）荷兰展览式风格 由荷兰花园直接衍生出来，采用放射或平行插入法，组群的表现强烈，其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培；设计的表现为大型华丽的，令人印象深刻的（图4-40）。
图4-40 荷兰展览式风格
（6）热带风格 意在表现热带情调，因热带花材一般大型且保鲜时间长，故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法，每种花材以组群设计且保持足够的空间，以表现出每种花材的造型与特性，每一设计必须保持其花材的原始特征，花器的选择必须稳重且有足够的容量，以配合花材本身的份量（图4-41）。
图4-41 热带风格
2、特殊园林风格
特殊园林风格从欧洲园林里对植物的修饰造型中得到启示，一般采用放射性插法，插成新奇形状，如圆形、锥形、动物形状等，或以一个捆绑点捆绑成放射状花束，材料的选择不受限制（图4-42）。
图4-42 特殊园林风格
（四）时代风格
在历史的长河上，各个时期的建筑和艺术具有明显的时代特征。花艺设计也一样，在各个时期，有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚（英国）风格、威廉斯堡圣诞（美国）风格。
1、德拉维必亚风格
德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串，每个单一作品有固定的放射点，对称、渐序、有规则的排列花材，材料由花材、叶材、水果、缎带组成，现在多用于圣诞设计（图4-43）。
图4-43 德拉维必亚风格
2、佛兰德斯风格
佛兰德斯风格由十六、十七世纪的“花”画延伸而来。一般块状设计，放射状插法，有多个放射点，对称或不对称花型，有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端，花材为花器高度的2-3倍，通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外，还有水果、贝壳，并以四季不同花材表现在一个作品中（图4-44）。
图4-44 佛兰德斯风格
3、维多利亚（英国）风格
维多利亚（英国）风格强烈的块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。花的高度为花器的1到1.5倍，花器豪华，花的选择包括绿叶及温室栽培的花，玫瑰花几乎是不可缺少的，叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛的使用，整个设计看上去好象过量（图4-45）。
图4-45 维多利亚（英国）风格
4、威廉斯堡圣诞（美国）风格
威廉斯堡圣诞（美国）风格采用放射状插入法，花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列（如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比），使整个设计表现出可爱的外观（图4-46）。
图4-46 威廉斯堡圣诞（美国）风格
三、自由风格
通常为线条设计，有计划的选择花材且清楚的执行，其外形不是肉眼可看出的几种几何图形（图4-47）。花材是构图的成分，可以任意人为处理或采用非自然材料，造型灵活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主张个性发展，推崇各自的风格。
图4-47 自由风格
四、前卫风格
这类作品一般表现手法前卫，造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。
1、架构风格
架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤、或人造材料做架构，它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分，设计的外型，决定于架构（图4-48）。
图4-48 架构风格
2、火凤凰风格
火凤凰风格的作品采用放射性插入法，结合两个几何图形的组合较为普遍，但各种不同的底部形态也可以，紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限（图4-49）。
图4-49 火凤凰
3、雕塑风格
雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型，称为雕塑插花（图4-50）。
图4-50 雕塑插花
4、抽象设计
抽象设计没有特别的特性，但必须要有事实的影响，舍弃惯例的使用方法来做个人的表现，形状、色彩、质感都是非常重要的，以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作，设计摆脱了静态观念的局限，而和时间是互动的（图4-51）。
图4-51 抽象设计
时代发展到今天，新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派，他们以有机材料、金属、玻璃等为材料，采用现代架构、构成技术等，在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中，有些只是偶然性的、及时性的，另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点，即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法，为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿，既令人震惊，又发人深省，这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述，现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩，变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高，随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展，随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判，我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
Ⅳ 鍏充簬濠氱ぜ鑺辫壓涓婚樼敤鑹茬殑浜斾釜鍘熷垯锛佷腑寮忓氱ぜ椴滆姳绉嶇被
閽堝瑰氬存彃鑺辫姳鑹鸿岃█锛屾棤璁烘槸鏂颁腑寮忔垨鏄娆у紡锛屼腑寮忓氱ぜ鐢ㄨ姳鎬庝箞鐢ㄥ憿锛熸彃鑺辫姳鑹鸿呴グ璁捐″叏鏄鐓т寒缁撳氱幇鍦哄繀涓嶅彲灏戠殑涓閮ㄥ垎銆傛彃鑺辫姳鑹轰笉浣嗚兘涓哄浜哄睍鐜板嚭鐑傛极骞哥忕殑骞哥忓揩涔愭皵姘涳紝杩樿兘绐佹樉鍑哄垢绂忔劅鎯呯殑绁濇効銆備腑寮忓氱ぜ椴滆姳绉嶇被鏈夊摢浜涙槸閫傚悎鐨勫憿锛熸湁鍝浜涗腑寮忓氱ぜ椴滆姳鏄姣旇緝濂界殑锛岄傚悎鑷宸辩殑锛熶腑寮忓氱ぜ鑺辫壓鏈夊摢浜涳紵
閭_閽堝圭粨濠氱幇鍦虹殑鎻掕姳鑺辫壓鑰岃█锛屽湪涓婚橀庢牸鐢ㄨ壊灞傞潰鏈変粈涔堟爣鍑嗗憿锛熶竴璧锋潵鐪嬩竴涓涓嬪惂锛
鎻掕姳鑺辫壓鑹插僵鎼閰嶈佷笌琛ㄨ堪鐨勪富棰橀庢牸鐩歌瀺娲
鍋囧備綘闇瑕佷妇鍔炵殑鏄瑗挎柟濠氱ぜ锛岄偅_涔崇櫧鑹蹭究鏄浼橀変簡锛岀櫧鑹叉洿鑳藉弽鏄犳у紡浼犵粺濠氱ぜ鐜板満鐨勭搴勪笌宕囬珮銆傚傛灉鏄鎹涓轰腑寮忓氱ぜ锛屽氨涓嶅彲浠ュぇ瑙勬ā鐨勭敤涔崇櫧鑹蹭簡锛岀敱浜庝腑寮忓氱ぜ绐佹樉鐨勬槸绻佸崕銆佸枩姘旓紝鍚堥傜敤椴滅孩鑹插仛涓轰富鑹诧紝鍒鐨勮壊璋冭呯偣銆傚傛灉鏄鐢板洯椋庣殑濠氬达紝鍒欒兘澶熷氶夌敤缁垮彾瀛愬仛涓洪厤鎼銆
濠氬磋壊褰╂惌閰嶈佸厖鍒嗚冭檻鏂版墜鐨勫勾绾涓庢皵鍦
涓寮忓氱ぜ鐢ㄨ姳鎬庝箞鐢ㄥ憿锛熶竴鑸鐘跺喌涓嬶紝楂橀緞鏂版墜閽熺埍钃濈传鑹诧紝钃濈传鑹茬湅璧锋潵绋抽噸銆侀泤鑷淬佸畬鍠勩佸菇鑹炽佸崕涓斤紝鍋囧傛柊鎵嬪勾绾鍋忓皬锛屽緢鍠滄㈢传鑹诧紝鎻愯鐢ㄦ祬绱鑹叉垨灏忔婚潰绉绱涓庣矇鐨勯厤鎼銆傚傛灉鏄涓浣嶅崇緸鎴栬ㄤ汉鍠滄㈠瀷鐨勬柊濞樺瓙锛屽彲浠ョ敤娴呯矇鑹层傚亣濡傛柊濞樺瓙鎬ф儏鏄涔愯傚瀷鐨勶紝鑳藉熻儐澶т竴浜涚敤娣￠粍鑹层傚亣濡傛柊濞樺瓙姘斿満骞介泤瓒呭嚒鑴变織锛屼綘鑳介噰鐢ㄧ櫧缈犵豢鑹层佺函鐧借壊鑹插僵銆佹祬绮夎壊绛夈
濠氬存彃鑺辫姳鑹虹敤鑹茶繕闇瑕佸厖鍒嗚冭檻鏃惰妭瑕佺礌
澶忓ぉ涓鑸涔犳儻閲囩敤娓呯埥銆佺礌闆呯殑棰滆壊锛屾垨鍋忓喎鐨勯滆壊锛屽傜櫧銆佺櫧缁裤佺櫧闇溿佺櫧缁裤佺矇绱銆佺櫧绱銆佺櫧钃濈传绛夛紝鍐澶╁彲鎸戦夌孩銆佺豢榛勩佺孩绮夈佹樿壊绛夛紱绉嬫槬鍙鎸戦変腑鎬у寲鍋忔殩涓鐐圭殑棰滆壊锛屽傞欐熼噾鑹层佹贰榛勮壊銆侀欐熼厭閰嶇豢銆佺矇銆佺矇绱绛夈傞矞绾㈣壊涓庢樿壊鍦ㄥ忎笉閫傚悎甯哥敤锛屽畠鏄寰堟殩鐨勯滆壊锛屽湪閰风儹鐨勫忓ぉ鏄撲护浜哄績鐑︺
濠氬存彃鑺辫姳鑹鸿壊褰╂惌閰嶈侀伒鐓ф皯鏃忎範淇
鍦ㄦ寫閫夋彃鑺辫姳鑹洪滆壊鏃讹紝闄ゅ紑鑰冭檻鍒版柊鎵嬫湰浜虹殑鐖卞ソ锛岃繕闇瑕佸湪鎰忎翰浜恒佷翰鏈嬪ソ鍙嬩滑鐨勬帴绾冲伐浣滆兘鍔涳紝濠氬翠笉浠呮槸鏂版墜鐨勪簨锛屾洿鍏抽敭鐨勮繕瑕佺粰瀹浜恒佷翰浜轰骇鐢熷揩涔愪笌缇庝附鐨勪韩鏈夈
濠氬存彃鑺辫姳鑹鸿壊褰╂惌閰嶈佷笌鑷鐒剁幆澧冪浉铻嶆唇
缁撳氱幇鍦虹殑鎻掕姳鑺辫壓瑁呴グ璁捐℃槸鍦ㄥ叾涓鐨勪竴涓鍏抽敭鐨勬瀯鎴愰儴鍒嗭紝鎻掕姳鑺辫壓鐨勬讳綋棰滆壊瑕佷笌涓讳細鍦虹殑瀹ゅ唴瑁呬慨椋庢牸锛屾埧闂村唴鐏鍏夋晥鏋滈滆壊锛屽強鍏跺欓潰銆佹瘺姣銆侀愭屽竷銆佸骇妞呭椼侀愬肪绛夐滆壊鐩告槧琛鐩歌瀺娲姐傛墍浠ヨ磋嚜鐒剁幆澧冩槸涓涓涓嶅彲蹇借嗙殑鍏抽敭瑕佺礌銆傚亣濡傞厭搴楅愬巺鐨勬暣浣撹捐￠庢牸寰堝綋浠ｏ紝鎴块棿鍐呬簲棰滃叚鑹插緢鍏変寒銆傞偅_寰堝悎閫傚綋浠ｈタ鏂瑰氱ぜ銆備腑寮忓氱ぜ椴滆姳绉嶇被鏈夊摢浜涙槸閫傚悎鐨勫憿锛熸湁鍝浜涗腑寮忓氱ぜ椴滆姳鏄姣旇緝濂界殑锛岄傚悎鑷宸辩殑锛熶腑寮忓氱ぜ鑺辫壓鏈夊摢浜涳紵
鎻掕姳鑺辫壓甯歌侀滆壊鑳藉熸槸涔崇櫧鑹层佺櫧缁裤佺櫧缁跨矇銆佺櫧闇溿侀欐熼噾鑹层佹祬钃濓紝娣￠粍鑹诧紝鐧界豢銆佺櫧钃濈传銆佺櫧绱绛夐滆壊缁勬垚锛岃嚜鐒堕矞绾㈣壊鐨勭被浼艰壊銆佺被浼艰壊缁勬垚涔熸槸鑳藉熺殑锛屼粎浠呰緝涓哄悎閫傚亸鏂颁腑寮忕殑濠氬淬
涓寮忓氱ぜ鐢ㄨ姳鎬庝箞鐢ㄥ憿锛熸柊鎵嬪枩鐖卞綋浠ｅ氬存柟寮忥紝浣嗚繕瑕侀噸瑙嗕腑鍗庝紶缁熸枃鍖栵紝涓嶈兘鐢ㄧ櫧鑹插幓瑁呴グ璁捐℃柊涓寮忛庢牸娴撳帤鐨勪富浼氬満銆傛ゅ栧厜浜搴﹀緢浣庣殑娣辫摑鑹层佹繁绱涓嶉傚悎澶ц勬ā搴旂敤浼氱粰浜轰竴绉嶄綆钀界殑瑙夊緱锛屾垜浠鍙浠ュ姞娴呰壊绯荤殑鑺辨潵璋冨悎銆
Ⅳ 濡備綍鐢ㄨ姳瑁呯偣浣犵殑骞哥忓眳瀹剁敓娲伙紵
浠婂ぉ灏忕紪鍒嗕韩鐨勬槸鏁翠綋鑺辫壓鎼閰嶅共璐э紝鑺卞崏鍜岀豢妞嶄竴鐩存槸璁稿氳捐″笀鏈鐖辩殑瑁呴グ锛屾湰绡囨枃绔犺︾粏鐨勪粙缁嶄簡鎻掕姳鎶宸т互鍙婅姳鑹哄垎绫伙紝濡傛灉浣犱篃鍠滄㈣姳鑹洪偅灏辫刀绱ф潵鐪嬩竴涓嬪惂銆
01.瑗垮紡鎻掕姳
娆у紡椋庢牸鐨勭┖闂磋捐′腑搴斿敖閲忛夋嫨瑗垮紡鎻掕姳锛屽畠鐨勭壒鐐规槸锛氭敞閲嶈姳鍗夊栧舰锛岃拷姹傚潡闈㈠拰鏁翠綋鐨勮壓鏈榄呭姏锛岀畝娲併佸ぇ鏂癸紝鏋勫浘澶氫互瀵圭О寮忋佸潎榻愬紡鍑虹幇锛岃壊褰╂惌閰嶈茬┒锛岃姳鏉愮嶇被澶氭牱锛岃壋涓芥祿鍘氥傚苟浠ユゆ潵琛ㄧ幇鍑虹儹鎯呭旀斁銆侀泹瀹瑰崕璐点佺搴勫ぇ鏂圭殑椋庢牸
02.涓滄柟寮忔彃鐢
涓寮忋佹棩寮忔垨浼犵粺椋庢牸鐨勬惌閰嶈捐″簲灏介噺閫夋嫨涓滄柟寮忔彃鑺憋紝瀹冪殑鐗圭偣鏄锛氳姳鏉愮殑閫夋嫨搴斾互绠娲侊紝鑷鐒朵负缇庯紝鍠勪簬鍒╃敤鑺辨潗鐨勮嚜鐒跺舰鎬佷笌绌洪棿鐩歌瀺鍚堬紝鍑告樉鎰忓冧箣缇庯紝骞惰緝涓烘敞閲嶅ｈ妭鎰燂紝閫夌敤褰撳ｈ姳鏉愩傞犲瀷澶氫互绾挎潯涓轰富锛屽ぇ澶氫负骞宠寮忔瀯鍥撅紝浠ヤ紭缇庡Э鎬佸彇鑳溿
鑺辫壓鐨勫垎绫
01.涓哄眳浣忕┖闂村炴坊鐢熸皵
缁挎嶇殑鐢熸満鍕冨媰鍜岃姳鍗夌殑濞囪壋濮挎侊紝闄や簡鑳戒负灞呬綇绌洪棿澧炴坊鐢熷懡鍔涗箣澶栵紝杩樿兘浣垮眳浣忕┖闂村彉寰楁俯棣ㄨ嚜鐒躲傚畠浠涓嶄絾鑳芥煍鍖栫┖闂翠腑鐨勯噾灞炪佺幓鐠冪瓑鏉愯川锛岃繕鑳借╁跺眳涓庡ゅ唴闄堣惧阀濡欏湴鑱旂郴璧锋潵銆
02.宸у欏垝鍒嗐佸紩瀵肩┖闂
缁挎嶅拰鑺卞崏涓嶄粎浠呰兘瑁呴グ灞呬綇绌洪棿锛屼篃鑳介氳繃宸у欏湴鎵嬫硶瀵圭┖闂磋繘琛屽垎闅斻佷簩娆¤勫垝銆佸～鍏呯┖闂寸┖缂虹瓑鏁堟灉;鑻ユ槸鐢ㄥ畠浠鏉ュ垎闅旂┖闂达紝鍙璁╁悇绌洪棿鍦ㄧ嫭绔嬩腑宸у欏懠搴旓紝杈惧埌涓绉嶄技闅旈潪闅旂殑鍗婇忔槑鏁堟灉锛屽苟涓旇繕鑳界浉浜掕瀺鍚堛
03.钀ラ犵嫭鐗规皼鍥
鎼閰嶈捐′腑鍠勭敤鑺辫壓杩涜岄檲璁撅紝涓嶄粎鑳芥彁鍗囪捐℃晥鏋滐紝杩樿兘鍑告樉鍑鸿捐″笀瀵圭豢妞嶃佽姳鍗変笌鐜颁唬杞瑁呯殑鎺屾帶鍔涖傚杽鐢ㄨ姳鍗夊拰缁挎嶏紝璁╁眳瀹ょ┖闂村仛鍒颁互鏅鎶掓儏锛屾敼鍙樹互寰闈犵‖瑁呮垨鍏朵粬鏂瑰紡鍫嗗彔杈惧埌鐨勬皼鍥存晥鏋溿
04.缇庡寲绌洪棿锛岀幆淇濆仴搴
灞呭ゅ唴鍠勭敤缁挎嶅拰鑺卞崏杩涜岀┖姘斿噣鍖栵紝涓鐩存槸璁稿氳祫娣辫捐″笀甯哥敤鐨勬墜娉曘傚湪灞呬綇绌洪棿鍐呭悎鐞嗘憜鏀撅紝闄や簡鑳借惀閫犲嚭缃韬澶ц嚜鐒剁殑鎰熻夊栵紝杩樿兘甯鍔╁眳浣忚呮斁鏉剧簿绁烇紝缂撹В鍘嬪姏锛岃皟鑺傚跺涵姘涘洿鐨勪綔鐢ㄣ
鑺辫壓濡備綍鎼閰嶅竷缃
01.瑙嗚夐噸鐐逛笌杈硅掔偣缂
灏嗚姳鑹轰綔涓虹┖闂村唴鐨勪富瑕侀檲璁炬槸甯歌佺殑涓绉嶅竷缃鏂规硶锛屽畠涓昏佸埄鐢ㄨ姳鑹虹嫭鐗圭殑褰銆佽壊绛夐瓍鍔涙潵鍚稿紩瑙嗙嚎锛屼富瑕佹憜鏀惧湪灞呬綇绌洪棿鐨勪腑澶銆
02.缁撳悎瀹ゅ唴瀹跺叿闄堣撅紝甯冪疆鑺辫壓
瀹ゅ唴甯冪疆鑺辫壓闄や簡鏈夊父瑙佺殑钀藉湴甯冪疆涔嬪栵紝涔熷彲浠ヤ笌瀹跺叿銆侀檲璁俱佺伅鍏风瓑鐗╁搧杩涜岀粨鍚堬紝褰㈡垚鐩镐簰鍛煎簲鐨勬惌閰嶆暣浣撱
03.缁勬垚鑳屾櫙锛屽舰鎴愬规瘮
鑺辫壓鍦ㄥ眳浣忕┖闂村唴鐨勫彟涓涓浣滅敤灏辨槸锛氬彲浠ラ氳繃鍏剁嫭鐗圭殑褰銆佽壊銆佽川锛屽皢瀹冧滑缁勬垚绾澶╃劧鐨勮儗鏅銆傝繖绫诲竷缃鏂规硶澶氱敤浜庨槼鍙扮瓑瀹ゅ栫┖闂达紝涓嶄粎鑳藉噣鍖栫┖姘旓紝杩樿兘璁╂暣浣撴惌閰嶆洿鏄捐嚜鐒剁敓鏈恒
04. 鍨傜洿甯冪疆
鍨傜洿甯冪疆鑺辫壓锛岄氬父閲囩敤鐨勬槸鎮鍚婄殑鏂瑰紡銆備篃鍙閫夋嫨鍦ㄥ欓潰鎼寤烘敮鏋舵垨鍑稿嚭鐨勮姳鍙拌繘琛屾憜鏀俱傝繖鏍风殑甯冪疆鏂规硶涓嶄粎鍏呭垎鍒╃敤浜嗙┖闂达紝杩樺湪澧炴坊绌洪棿姘涘洿鐨勫悓鏃跺噺灏戜簡鍗犲湴闈㈢Н銆傚綋鐒讹紝杩欑被甯冪疆鏂规硶闇澶氱被鎴愮墖涓嬪瀭鐨勭豢妞嶈繘琛岃緟鍔╋紝鍚﹀垯鏁堟灉灏嗗ぇ鎵撴姌鎵ｃ
浠ヤ笂灏辨槸浠婂ぉ鍒嗕韩鐨勬暣浣撹姳鑹烘惌閰嶏紝甯屾湜鍙浠ュ府鍔╁ぇ瀹躲
Ⅵ 新中式怎么搭配花艺
说到新中式，首先要了解一下中式风格。中式风格是以明、清宫廷古典建筑为基础的室内装饰设计艺术风格，它的构成主要体现在明清传统家具、花艺、布艺、工艺摆件等装饰品上。色彩多以红色、黑色为主，融合了庄重与优雅的双重气质。
一件赏心悦目的花艺作品，可以通过花的自然形态渲染出空间的美感，或者借花的盛放枯荣来捕捉自然的真实瞬间，它传递的是居住者的生活志趣与感悟，获取精神上的美感共鸣。
在造型上新中式花艺摆脱了传统符号化的堆砌，寻求东方绘画的韵律美，再与当代设计风格相结合，呈现出现代人眼里的东方美感。