川式盆景

⑴ 冬季细雨川盆景怎么养护

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冬天盆景怎么养
2019-10-29

进入冬季，随着天气逐渐转凉，树木也开始落叶，同样地，为确保树桩盆景的冬天养护
管理，总结了三点养护要点，1、水适量，勿施肥。2、不修剪，灭病虫。3、保光照，防寒
冻。

有朋友问过花盆里积了厚厚的雪还需不需要浇水？答案是一定要浇的裂拦陵。积雪融化变成水
后才能供植物吸收，堆雪是没有用的，植物一样会缺水旱死。所以该浇水的时候一样得浇
。

1、水适量，勿施肥

冬季浇水应做到宁干勿湿，土不见白不浇水。要在中午浇水，一次浇透为好，晚间不宜
浇水，否则易受冻害。对针叶类、蜡叶类及叶层厚密、青翠婆娑的景观树，结合喷水冲洗
叶面也很有好处。冬季盆景树不宜施肥，但在入冬前15天应结合除草松土，杀灭病虫，施
一次以磷钾为主的肥，争取冬前植株生长健壮，提高御寒能力。

2、不修剪，灭病虫

冬季气温低，生长活力低，一般不宜修剪。
冬季除虫可减少翌年的病虫危害，入冬前要对整棵树喷一次等量式的波尔多液，预防病害
。发现树干有洞穴，可用药棉堵塞，或以泥浆拌石灰粉、硫黄粉涂洞，以起到灭杀过冬虫
卵的效果。地下部分(包括盆土)则衡洞采用乐果乳油及敌敌畏混合液稀释浇灌杀虫即可

3、保光照，防寒冻

不同植株需要不同光照时间，如针叶类的松柏、常绿细叶榕、雀梅、山指肆戚甲等光照时间
要长，一天照8小时最理想。对不耐寒的米兰、五色梅、九里香等，在气温低于6摄氏度以
下时，用塑料薄膜遮盖防护，或搬到向阳处。

⑵ 四川有哪些传统文化

川剧的变脸
四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶

川剧 【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条"河道"(地域流派)。成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为"天府之花"。著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。?

木偶戏

【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为"外支棒"的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。?

谐剧

【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种"诙谐戏剧"。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。?

四川评书

【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。四川评书分"清棚"与"擂棚"两大类。"清棚"重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。"擂棚"重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。当中又分"条书"与"墨书"。"条书"无底本，凭说书人编造故事；"墨书"有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。"条书"传统段子如《双贵图》、《十美图》等，"墨书"传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。?

四川竹琴

【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为"玄门调"与"南间调"。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮)，再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有"群唱"与"单唱"。"群唱"是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的"群唱"改为站唱的一人独演。竹琴唱腔"省调"又称"坝调"、"上河调"，流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出"贾派"竹琴。"贾派"竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。?

金钱板

【金钱板】曾名"金剑板"、"三才板"、"金签板"，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名"金钱板"。它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。其流派分"花派"、"杂派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得热闹，且打且耍，眉眼身法灵活自如；"杂派"唱词长短运用自如，不受节奏拘束，唱一段说一段，说中带唱；"清派"重视咬词吐字，字正腔圆，细腻准确，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虚字尾音出现，表演动作不大。演出的曲目有《武松赶会》、《瞎子算命》、《货郎子》、《绕口令》、《十八扯》、《老实话》、《小菜打仗》等，著名金钱板艺人邹忠新在1949年后吸取各艺术流派之长，不断改革创作，演出了《俩相帮》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凯歌》、《双枪老太婆》、《偷鸡》等。?

四川清音

【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音职业工会"，后更名为"清音曲改会"，即得现名"清音"。四川清音于清乾隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的"省调"为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱艺术家李月秋的"哈哈腔"造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有"成都周璇"誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。?

成都扬琴

【成都扬琴】源于成都，早在清乾隆年间即在成都等地流传，主要以扬琴伴唱而得其名，并有"坐地传情"之称。它吸取了川剧、清音、竹琴诸家之长，通过唱腔道白，融叙事、抒情为一体，有层次地表现戏剧情节，多为生、旦、净、末、丑5人演唱，分别操扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边奏，其唱腔优美，韵味浓郁。唱腔分大调、小调(越调)，大调属"板式变化结构"，应用较广；小调属"曲牌联套体结构"，抒情较强。传统曲本多采取叙事与代言相结合的体裁，曲本分大本与单折两类。其流派分"南会"、"北会"两派。"南会"因盲人多，对于唱腔非常讲究；"北会"并非盲人，对词本则特别考究。1925年，扬琴科社"慈惠堂"招收盲人学唱，培养出了洪凤慈、张大章、卓琴痴等风格独特的"堂派"艺人。三四十年代，扬琴在省内日益盛行。1949后，四川扬琴发展很快，其代表人物及唱腔流派是著名扬琴演唱艺术家李德才及其自成一格的"德派"扬琴。"德派"扬琴以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的谐美，来表达其感情、刻画人物。代表传统节目有《活捉三郎》、《碧莲放子》、《祭江》、《祭塔》、《香莲闯宫》等，现代节目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。?

成都灯会

【成都灯会】成都一年一度的灯会在青羊宫举办。这一中国古老的民间习俗在成都得到很好的展现。灯会盛况空前，各种灯竞相展示，五彩缤纷，令人眼花缭乱，吊灯、挂灯、走马灯、鲤鱼灯、荷花灯、壁灯、鳌山灯、大花篮等等，有浓厚的民族地方特色。大多采用大众所熟悉的川剧剧目、历史故事、民间传说、市政建设、工业成就等，反映了成都悠久的历史文化和当代的主要建设成就。制作精美，是成都人民集体智慧的结晶，展示了成都民间彩扎技艺和书法绘画等高超的传统艺术。?

成都花会

【成都花会】成都是古代有名的"花城"，它的历史可追溯到唐宋。根据传统习惯，人们一般把"百花生日"(农历二月十五日)--花朝节的前后定为成都"花市"。直到今天，仍然沿用这个延续千年的传统习俗，年年在青羊宫举办"花市"，从而发展成为民间喜爱的春游盛会。届时花农群集，城乡居民纷纷前来赶会，卖花、赛花、赏花、交换良种和互相学习培种技术，各种小吃和地方土产沿街摆满。成都海棠、梅花、玉兰、山茶、迎春等享有盛名。宋陆游诗："碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。""当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。"从诗中可想见当年成都花市的盛况。游人不断，热闹非凡，当地称之为赶花会。?

成都盆景

【成都盆景】成都盆景属于川派，是中国盆景艺术的主要流派之一。盆景是我国传统园林艺术，它运用"缩龙成寸"、"咫尺千里"的艺术手法，创作出"立体的画、无声的诗"。我国盆景艺术，有江南、岭南、剑南三大流派，剑南派以成、渝两地为代表，着重表现四川名胜山水的独特风貌。奇花异草、险峰怪石、青山绿水，无不进入成都的盆景之中，使人们从盆景中得以享受到成都的大好风光，深受人民的喜爱。?

木芙蓉

【木芙蓉】成都又名蓉城，源于五代时后蜀主孟昶爱植芙蓉花。现在成都人对蓉花仍怀有深厚的感情，公园、商店、街道的名称多冠以"芙蓉"的称谓。木芙蓉系落叶灌木，枝叶密被星状短柔毛，树冠开展，花大色艳。品种有醉芙蓉、白芙蓉、红芙蓉、五色芙蓉等，开花时间在10～11月，正是百花凋落时节。?

成都茶馆

【成都茶馆】四川人饮茶的历史，有文献可查的已有2000多年。成都茶馆大都分布在成都市区、效区的大街小巷、公园名胜，是人们休息娱乐的场所。成都人喝茶讲究舒适、有味。茶馆的座位是靠背竹椅，平稳、贴身，或靠或坐不觉累，闭目养神不怕摔。茶具用的是"三件头"，即瓷碗、瓷盖和金属托盘(又称茶船子)，以江西景德镇的瓷器为上品。冲开水用的长嘴壶，冲茶亦讲技术，高明者从头至尾点滴不漏，赏心悦目。茶馆供应糕点糖果，还开展各种文娱活动，如下棋、说唱、相声等。就其特色来说，可分老茶馆、新茶厅、文化茶园、棋园茶座。茶品种极多，花茶、龙井、毛尖、沱茶，应各人不同喜好。?

蜀锦

【蜀锦】是成都历史悠久的传统丝织品，与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦齐名。全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。产品分被面、衣料、装饰锦，以被面为主。其主要锦样有方方锦、月华锦、雨丝锦、浣花锦、铺地锦。蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。?

蜀绣

【蜀绣】同江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣并列为中国四大名绣。它以严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格，受到国内外的赞誉。蜀绣已有1600多年的历史，晋代常璩所著的《华阳国志》中，把蜀绣称为"蜀中之宝"。蜀绣的品种丰富多彩，根据它的用途，大体可分为日用品和欣赏品两类，前者实用价值高，后者艺术效果强，其构图取材于名家的山水人物画。另外双面绣亦很有名。?

漆器

【漆器】成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以"雕花填彩"见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑人物、挂屏等。由于成都漆器把实用性同装饰性有机结合，是富有使用价值的艺术品，深受国内外客人欢迎。?

银丝工艺

【银丝工艺】以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的"底纹衬托"新技艺，又增添了不少新品种。?

竹丝瓷胎

【竹丝瓷胎】又称"竹丝扣瓷"，是从优秀的民间工艺中发展形成的，属于竹类编制中的一种工精艺高的特种编制工艺。它是用很细的竹丝、很软的竹篾依胎编织而成，有生活用品和工艺品的双重价值。19世纪末叶，获巴拿马国际博览会银质奖章，被誉为"东方艺术之花"。竹丝瓷胎选料严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。图案各异，品种繁多，花色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。?

绢扇

【绢扇】绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。?

薛涛笺

【薛涛笺】即浣花笺，是唐代女诗人薛涛依照松花笺纸设计制造的一种小彩笺。因薛涛用以写诗与元稹、白居易、刘禹锡等诗人唱和，故名。以胭脂染成，花纹精巧，颜色鲜丽。唐李商隐《送崔珏往西川》诗云："浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。"五代词人韦庄《乞彩笺歌》云："留得溪头瑟瑟波，泼成纸上猩猩色。手把金刀擘彩云，有时剪破秋天碧。"薛涛笺在我国制笺发展史上，占有较重要的地位。?

蜀笺

【蜀笺】古代成都的一种木刻彩印、图文兼具的诗笺。在唐与蜀纸(即麻纸)齐名。成都浣花溪是历代造纸制笺的中心。主要有松花笺、薛涛笺、十色笺等，其中尤以薛涛笺著名。文人学士写诗多爱用蜀笺，蜀笺的发明，推动了后代诗书画的发展。?

十色笺

【十色笺】又名谢公笺，俗称鸾笺或蛮笺。谢景初(1019～1084)字师厚，北宋富阳(今浙江富阳)人，博学能文，尤长于诗。他创造的笺因有深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色，故称十色笺。韩浦《寄弟蜀笺》诗云："十样蛮笺出益州，寄来新自浣花头。"即指此笺。?

诗婢家

【诗婢家】位于成都市春熙路北段。是一家字画装裱作坊，与北京的"荣宝斋"、上海的"朵云轩"、杭州的"西泠印社"齐名。建于1920年，在字库街，后迁羊市街。因主人姓郑，便借用中国汉代经文学家郑玄家的奴婢皆懂诗文，并能以诗句互相对答的故事取名。经营名人字画，文房四宝，水印诗笺，木刻水印等，所制水印笺质朴雅致。?

川菜

【川菜】中国四大菜系之一，以历史悠久著称。成都为川菜正宗。川菜可以用选料严、刀工精、调料鲜、烹制巧、造型美来概括。成都川菜又以高级筵席、聚餐宴会、大众便餐、家常风味、民间小吃形成自己的风格体系，讲究色、香、味、形，注重味多、味广、味道变化多样，有"一菜一格，百菜百味"的赞誉，有麻辣味、红油味、椒麻味、鱼香味、豆瓣味、酱辣味、怪味等。烹调方法多样，而且每样都有自己独特的工艺要求。现川菜品种已达4000多种，其中名菜达300多种。成都著名川菜餐馆荣乐园位于人民中路137号。最早建于1911年湖广馆街，由威乐斋、蓝光鉴兄弟开办，善于以美味汤菜调剂席面而形成独具的特色，精心制作的奶汤使人回味不绝，传统名汤"开水白菜"也博得中外游客的称赞。其他如"双烤鸡"、"干烧鱼翅"、"酸辣海参"等都是荣乐园的名菜。努力餐也是成都著名的川菜馆。位于成都市祠堂街55～57号，1929年由中共四川省军委书记车耀先创立。所制作的生烧什锦、宫保鸡丁、清汤三鲜、蒸碗饭、大众面点等，以正宗川味、价廉物美而著称，有歌谣赞道：烧什锦，名满川，味道好，努力餐。被群众称为经济实惠的平民饭。?

宫保鸡丁

【宫保鸡丁】川味名菜之一。清末丁宝桢在任四川总督期间，好用青椒烹饪鸡丁，又因为他曾在京仕官宫保，故而取名宫保鸡丁。后来发展为用干辣椒过油成棕红色，将肥仔公鸡腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味极佳。?

四川泡菜

【四川泡菜】四川人喜爱吃的一种经济小菜，是将鲜菜放入盐水坛中泡制而成。开胃解腻，是筵席中调味佳品。成都餐馆中专制泡菜的厨师利用各季的鲜蔬菜，泡制出光泽鲜艳、脆香可口、具有多种复合味型的泡菜。有些菜可泡多年不变味。?

麻婆豆腐

【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年间，陈麻婆在成都万福桥头开了一家餐馆，因她煮豆腐色鲜味美，过往挑夫都于此歇脚就餐，生意兴旺，又因她是麻脸，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的制作亦有特色，豆子系精心选用，牛肉的品位要求很高，再配上原汤、红油烧烩，加进适量的调味品制成。由于制作精细，价廉物美，颇负盛名。?

夫妻肺片

【夫妻肺片】是经过精制并加用调料的"凉拌牛肉"。据传说创始人郭朝华和他的妻子，推车叫卖，因调制得法，香味浓郁，被称作"车行半边路，肉香一条街"，两人夫唱妇随，生意十分兴旺，因起初卖的原是些牛肉、牛心、牛肚等杂荟，而称作"荟牛"，因"荟"、"肺"发音相近，故得名。特点是肉料精选、香料精配、厚薄匀称、搅拌入味。?

⑶ 何为盆景流派

我国抄地大物博，幅员辽阔，各袭地地理因素不同，文化风情有异，盆景流派也异彩纷呈。就树木盆景而言，在1981年国家城市建设总局科研成果------《中国盆景艺术的研究》中，对我国树木盆景的主要流派作了概述。它们是：①以广州为代表的岭南派，②以成都为代表的川派，③以江苏省苏州为代表的苏派，④以江苏省扬州为代表的扬派，⑤以上海为代表的海派。一时被称为中国树木盆景之“五大流派”。

除了上述主要流派之外，还有不少重要流派颇值一书，如历史悠久的通派盆景（以江苏省的南通、如皋为代表）、徽派盆景（以安徽省歙县为代表），大气磅薄的浙江盆景，形神别具的湖北盆景以及以榕著称的福建盆景、以柽柳见长的中州盆景、以果树闻名的徐州盆景，还有风格雄浑苍劲的台湾盆景等，均有各自鲜明的艺术特色。

就山水盆景而言，由于它是自然山水景色的缩影，移天缩地，小中见大，富有诗情画意。山水盆景的创作，既离不开师法自然，又少不了参照画意。尽管各地所取石种有所不同，但反映的客体内容以及表现形式、加工方法等基本类似，故一般不作流派论。

⑷ 川派盆景的规则式造型形式

川派盆景的造型有规则式与自然式两 种形式。以规则式为主，因为它是川派盆景艺术的代表。规则式讲究“身法”，所谓“身法”就是蟠缚主干的造型方法，它是川 派盆景艺术的主要特色。和扬派盆景一样，自幼培养以蟠扎技艺 见长，表现了川派盆景严谨、奇雄的风格。在川派盆景中，不同 的造型有不同的“身法”。规则式主干有十种表现形式（身法）。
①掉拐法先选择从未蟠扎过的小树，带土掘起，斜栽于盆 中，倾斜角度大约在300～40。之间。斜栽的目的，是为了便于蟠 缚第一个弯子。如果树向右斜栽，则第一个弯子蟠向左边。若树 1日左斜栽，则第一个弯子向右边。第二弯是全株的主要弯子。如 树梢向东方倾斜，第一弯则将树梢蟠向西方。此时若作者以背靠 北方，面对南方而站立，第二弯将指向西方的树梢掉转头指向北力，第二弯的弯内面向作者，这是正面对着作者；相反，将树梢 转向南方，则弯背对着作者，作者看到的是弯子背面。这就是将 第一弯横拐成第二弯，“掉拐”由此而得名，所以第二弯有两种 蟠扎的方法。掉拐通常是一对，一株弯内向着作者，一株弯背向 着作者。陈设在门厅两侧。第三弯是再将第二个弯子拐回来。四弯、五弯是来回弯曲，五弯做成顶片，有时还再加一个六弯做成 顶片。习惯蟠成五个弯子，这就是通常所说的一弯、二拐、三 出、四回、五镇顶，或称一弯、二拐、三怀、四抱、五照足。镇 顶和照足都是做成顶片的意思，并且要求顶片和干基部（足）在一条与地面的垂直线上。
造型完毕后，从正面看，可以看见第一个弯子和第二个弯的一部分，三弯以上看不见了，是一段直干。所以称“一弯大，二 弯小，三弯、四弯看不到”。由侧面看，第一个弯子看不到，是 一段直线条，第二个弯子可见一部分，第三个以上的弯子全部可 以看见。此种形式在主干蟠曲方面确实下了很大功夫，具有很深 的道理。巧妙地运用了露藏关系，从正面转侧面，各个弯子渐隐 渐现，隐现交替，不论站那一面，都不可能见到所有的弯子，确 实使人有一种变化莫测的感觉。
②对拐法又称正身拐，主干在同一立面上来回弯曲。弯子 的大小，自下而上逐渐变小，无带子。从正面可以看到全部弯 子，在侧面看不到弯子。此式适合于陈设门、厅两侧，左右各 一，颇为壮观。
③滚龙抱柱法又称螺旋弯。第一弯与第二弯的蟠曲方法与 掉拐相同，第三个弯子以上是盘旋丽上，经过蟠缚，主干呈螺旋状，如古代宫殿中龙柱形状，故称滚龙抱柱。又如旋卷的螺体，故又称螺旋弯。
④方拐法又称汉文弯，此形与对拐相似，只是对拐的弯子呈弧形，而方拐的弯子是方的“弓”字形。流传于川西郫县、灌县、彭县、新繁等县。此型多用垂丝海棠、紫薇两个树种。蟠缚时，先在主干两侧各立小竹竿一根，再扎以横的小竹竿，扎成方格形。待嫩梢长到适当的时候，将嫩梢捆缚到方格上，并使嫩梢的转角成为直角，形成方格状的弯子。因为嫩梢不易断裂，成型需要10—20年时间，费工较多。但形态别具一格，还是会给人 以一种新的艺术感受。
⑸三弯九倒拐法方法先是自茎基部（足）起向上，如对拐法一样．蟠扎九个弯子至顶端。再在与九拐垂直的立面上蟠曲三个大弯子，三个大弯子形成正面，九个小弯子是侧面。故称三弯 九倒拐。树种有罗汉松、垂丝海棠、紫薇、石榴、水杉等。此式盛行于川西重庆、大邑、温江、灌县等地。
⑥大弯垂枝法先将主干蟠蓝成一个大弯子，将大弯顶部以 上的主干剪去，留下的弯子上的枝条也全部剪去。如果在弯背上。靠近弯顶处有可以蟠成后足盘的枝条也可留下不剪。此后足盘的要求是，下垂，且能蟠三个以上的枝盘，否则这个枝条也不要留下，用巴接（一种高接法）法接一枝条作后足盘。前足盘用倒接巴接法，在大弯的弯内顶部，后足盘枝条上一点的部位，倒接一枝条，蟠成前足盘，促其下垂，其上需蟠三至五个枝盘。大 弯顶部也巴接一枝条做成顶及四至五个枝盘。此法技术性强、难度大、时间长、用工多。蟠缚一株，需用四株，即主干大弯一株，前足盘、后足盘、顶部巴接各一株，巴接植株宜栽植在高l 米的六方形花台内，高接者用花盆。此形动势较强，垂枝倒 挂。
⑦接弯掉拐法又称逗身掉拐法，先将树干自40～50厘米 高处截去，大树可高一些，小树要低一些。掘起斜栽，倾斜度50度--70度为宜（与地面的夹角）。待新枝萌发后，选一粗壮枝条蟠 作主干的延伸，最好在主干上，选一侧枝作前足盘，再选一后足盘和一个带子。主干蟠缚近视三弯九倒拐。顶部与掉拐的上部相同，因此称接弯掉拐。上半弯子是逗上去的，故又称逗身掉拐法。此法适用于树干不能蟠成弯子，或虽能蟠成弯子，但缺少枝 条的桩头，此造型别具一格。
⑧逗身照蔸法又称立身照蔸法，立身照足法。选择没有主 干的树蔸，掘起，根据树形栽植。待萌发新枝后，选二三根生长 位置合适的粗壮枝条蟠为主干。选两根枝条的一主一辅，选三根 枝条的一主二辅。主干蟠三至四个弯子，副干两至三个弯子。树 蔸似山，主副于则是山上之小树。
⑨直身逗顶法又称直干接头法和直身加冕法，此法适用于 大中型树桩。主干不宜弯曲，干的基部具有能蟠缚成三层以上枝 盘的枝条。截去顶端，选留主干延伸的枝头要具有两至三个可蟠 扎成枝盘的枝条。
⑩巧借法又称综合法，主干一部分似掉拐法或对拐法，或 滚龙抱柱法，或主干某一段为直干处理。此法根据树木的形态特 点。至于选择何种造型，要灵活自由，以画面的需要为准。这也 是一种有趣的造型方法。
⑶规则式出枝（枝盘）的形式
由上面所述不难看出，川派树木盆景规则式造型是以主干的 形态来区分和命名的。但是不同的造型形式，出枝也不～样，也 就是配以不同的“枝盘”。川派盆景规则式出枝形式主要分平枝、滚枝、半平半滚三个类型。
⑴平枝式
①平枝式“出枝”亦称侧枝，也叫“枝盘”，属于树木盆
景中的“枝片”。每一出枝必须做到无拱翘，分枝排列均匀，形 如叶脉。初期为卵形或狭卵形，数年后枝叶增多，即成阔卵形、 扇形、圆扇形。每一出枝即为一枝盘，又称“平盘”。每株通常 蟠10—14个枝盘，也就是前后各5。7盘（从观赏面看是左右出
枝），属左右分枝类型。处于最下部着生在弯背的第一出枝称后
足盘，第二出枝位于弯内称前足盘。后足盘以上的出枝，习惯上 称二盘、三盘、四盘……七盘。位于树顶的一盘出枝称顶盘，各 个出枝之间的距离，不论在主干上着生的位置远近，均以枝盘的 末端之间的距离为准，同一植株各枝盘之间的距离应相等或接近 相等。若在应蟠出枝的部位缺少枝条，形成了空虚部位，此时可 借上方粗壮的长枝，使其延伸下垂增加一枝盘，以填补画面中空 白之处，此枝称“飞枝”。此手法不仅使画面平衡，而且十分美 观（图4 22、图4 23）。
⑶规则式出枝（枝盘）的形式 由上面所述不难看出，川派树木盆景规则式造型是以主干的 形态来区分和命名的。但是不同的造型形式，出枝也不～样，也 就是配以不同的“枝盘”。川派盆景规则式出枝形式主要分平枝、滚枝、半平半滚三个类型。 ⑴平枝式 ①平枝式“出枝”亦称侧枝，也叫“枝盘”，属于树木盆 景中的“枝片”。每一出枝必须做到无拱翘，分枝排列均匀，形 如叶脉。初期为卵形或狭卵形，数年后枝叶增多，即成阔卵形、 扇形、圆扇形。每一出枝即为一枝盘，又称“平盘”。每株通常 蟠10—14个枝盘，也就是前后各5。7盘（从观赏面看是左右出 枝），属左右分枝类型。处于最下部着生在弯背的第一出枝称后 足盘，第二出枝位于弯内称前足盘。后足盘以上的出枝，习惯上 称二盘、三盘、四盘……七盘。位于树顶的一盘出枝称顶盘，各 个出枝之间的距离，不论在主干上着生的位置远近，均以枝盘的 末端之间的距离为准，同一植株各枝盘之间的距离应相等或接近 相等。若在应蟠出枝的部位缺少枝条，形成了空虚部位，此时可 借上方粗壮的长枝，使其延伸下垂增加一枝盘，以填补画面中空 白之处，此枝称“飞枝”。此手法不仅使画面平衡，而且十分美 观（图4 22、图4 23）。
②花枝平枝式此式除将 过于稠密枝条剪去外，基本上 是“见枝蟠枝”。不仅左右出 枝，而且可以前后出枝，属树 分四类类型。枝盘交错，层次 紧密，尚可在同一发枝处齐皤 三、四枝盘，其枝盘的蟠扎方 法与平枝式一样。下部枝盘长 大一些，向上渐渐减小。此式 适用于掉拐法、接弯样拐法、 滚龙抱柱法。全株枝盘要疏密 均匀。
图4—23枝盘平面图 1初蟠后的枝盘2老树枝盘 ⑵滚枝式又分大滚枝式与小滚枝式两种，通常根据传统 的习惯和树木的特性，不同的树种采用不同的枝式。 小滚枝型：此种形式的蟠扎方法基本上与花枝平枝式相似，见枝蟠枝，所不同的是这种形式有立弯、斜弯和回曲三种枝。树 顶为尖顶形，主干顶端不蟠枝盘。此型蟠成的枝盘组合成一个圆 锥形树冠。从上往下俯视为椭圆形，整个树冠连成一个枝片。 立弯枝是将主干或枝盘上的枝条，向上蟠扎，使之与主干并 立，填补主干上没有枝的空处。立弯与主干并列，犹如副干，在 树冠空虚部位蟠扎枝盘。 斜弯枝是将着生在枝盘上的向上生长的直立短枝与向下生长 的短枝，往旁边蟠一至两个弯子。由于弯子倾斜，所以称斜弯 枝。又因弯子如悬挂的弓，故又称挂弓枝。 回曲枝是在出枝蟠曲时，在出枝附近发生空缺，可将此枝条 蟠曲回去，填补空白，这弯曲回去的枝条叫回曲枝。 此型的要求是各出枝间的排列均匀或基本均匀，多余的枝条 可以剪除，适用于观花的树种，如蜡梅、桃花、梅花、樱花、榆 叶梅、郁李等。 大滚枝型：此型的主干处理，用掉拐法与滚龙抱柱法。枝法 是见枝蟠枝，所有的枝条均不剪除，所有的枝条都要蟠完。蟠枝 时弯欹自由，主要是填平补齐，哪里缺就往哪里蟠。上、下、 左、右均可蟠枝。唯一要求是树冠是一个枝叶均匀分布，没有空 缺的圆锥形。叶的正面和枝的顶端只能向外，不能向内。从上向 下俯视为椭圆形。 此式适用于常绿阔叶树种和枝顶开花的树种。如杜鹃、山茶 花、桂花等。亦可一盆两花或三花合栽，使其枝条交错蟠扎。如 杜鹃花、白杜鹃、疏节夏花杜鹃三花合栽；红、白、粉三色山茶 花及丹桂、金桂、四季桂的合并，就会显得更加五彩缤纷（图 4—24）。 ⑶半平半滚式此式又称代平代滚式，是介于平枝与滚枝 之间，为一种综合性的形式。蟠扎时采用花枝平枝式与滚枝式小 滚枝型的扎法，不同之处是不蟠回曲枝和连续几个弯子的立弯 枝，或偶尔蟠立弯枝。适用于此式的树种有垂丝海棠、西府海 棠、贴梗海棠、木瓜海棠、海棠等（图4—25）。 图4—24滚枝式 图4—25半平半滚式 川派规则式树木盆景的剪扎方法，全部采棕丝扎法，称为 “丝法”。丝法又有“双丝”与“单丝”之分，成都多采用双丝 法，重庆则采用单丝法。 川派自然式树木盆景，取法自然，造型形式自由，不拘格 律，讲究自然美与艺术美的统一。此式有直立式、斜立式、平卧 式、悬崖式和其他形式等。

⑸ 欣赏自栽的盆景也是一种…

中国是世界的诗词王国，历代的诗人墨客对花草树木情有独钟，以凝炼的语言，传神的文字，十分生动地概括了山水花木的精神品格和风情韵致，还有不少是吟咏盆景艺术。

“烟翠三秋色，波涛万古痕。削成清玉片，截断碧云根。风气通岩穴，苔纹护洞门。三峰具体小，应是华山孙。”这是唐代诗人白居易品赏山水盆景后发自内心赞美的咏叹。“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。栽植我年晚，长成君性达。如何过四十，种此数寸枝。得见成荫否？人生七十稀。”这首诗是白居易自栽松树盆景几十年，对松树盆景蔚然成林，葱茏突兀，富有强盛生命力的歌吟。

宋代的不少诗人、画家如苏东坡、陆游不仅亲自制作盆景，且往往触景生情，诗兴勃发，对入画的盆景加以吟咏，留下许多名句：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对。”（苏东坡《取弹子石养石》）“雁山菖蒲昆山石，陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相发挥，高僧野人动颜色。盆山芬然日在眼，此物一来俱扫迹。根蟠叶茂看愈好，向来恨不相从早，所嗟我亦饱风霜，养气天功日衰稿。”（陆游《菖蒲》）。这些诗篇不仅表述了“小中见大”的艺术手法，还对山水盆景作了细致的描述和赞美。

元代强调盆景的“小中见大”，也要求画理入盆的意趣。谢宗可《蟠梅》诗：“萦春绊碧裂苍苔，岁晏寒香宛转来；蛟蛰冻云冰骨瘦。龙眠夜月玉鳞开。风霜气势从千折，铁石心肠亦九回；只为东君甘自屈，不教枉点百花魁。”

清时，观花盆景不仅在民间深受喜爱，在宫廷中也占有一席之地。康熙在《咏御制盆景榴花》中写道：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风； 青叶里珊瑚朵，疑是移银金碧中。”把盆中珊瑚配景的衬托，榴花的娇艳欲滴写的十分传神。

同是用《小重山》词格描写盆景，有着异曲同工之妙。李符在《小重山》词：“红架方瓷花镂边，绿松则半尺，数株攒，断云根取石如拳。沉泥上，点缀郭熙山，移近小阑杆，剪苔铺翠晕，护霜寒，莲筒喷雨冥飞泉，添香霭，借与玉炉烟。”龚翔在其《小重山》中也写道：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏，丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霜长为冼苔痕，丹青叟，见也定消魂。”两首《小重山》词把盆景的形象和意景描绘得淋漓尽致，让人有触景生情和浮想联翩的感觉。

⑹ 系鱼川真柏盆景，怎么养