野史盆景

❶ 吴中东山雕花楼有6句名言么

有，
洞庭东山，为吴中太湖东北部的一个半岛，历史悠久，风光秀丽，特产丰富，是闻名中外的国家级风景旅游区。在东山众多的景点中，民国建筑——雕花楼，因巧夺天工、保存完好的“砖、木、石、金”雕刻艺术而著名，誉称“江南第一楼”，并于2006年5月被列为中国文化遗产的全国重点文物保护单位。“雕花楼”曾是民间的口头俗称，还有一个名字：春在楼，颇为高雅。“花落春仍在”是苏州清代诗人俞樾殿试名句。而雕花楼主金锡之借用其意为楼取名，镂花绘彩，配以楼外四季花木，真是美得春色常在呵！为能更好延续这一民国建筑的文化遗产常葆春色，吴中区主管部门在春在楼被列为“国宝”后，即拉开了以恢复雕花楼原民国建筑文化风貌，恢复水乡山区本土自然风情为主基调的“国宝”保护规划改造方案的帷幕。投巨资新改造后的雕花楼景区，其游览、休闲的功能更趋完善，将形成有景点区、休闲区、配套区为综合功能的旅游景区。景点区主要景观有民国建筑雕花楼、明代建筑状元府第及后花园、雕花楼历史文化陈列馆、园林水榭、古亭、荷池、长廊、古树名木等；休闲区主要有标准客房、休闲会所、土特产商场、雕花楼食府等；配套区主要有完善的停车场设施等。改造后的民国雕花楼景区，将成为苏州环太湖大旅游“山水苏州、人文吴中”的首席品牌景点，也将成为天堂太湖名副其实的吴中瑰宝。
“此楼应是天上有，人间那得几回闻？”几乎所有走进雕花大楼的人们，都会发出这样的慨叹。这里的每一副木雕、砖雕，都是灵动的音符，都可以叩响你的心弦，引发你想象的双翅。美哉！雕花大楼。寸寸皆是精灵，皆是创造，皆是中华民族的艺术瑰宝！近百部影视剧在这里开机、拍摄，并获得成功，不仅艺术家可以在这里点燃灵感，创造绚丽的艺术之春；无数的游客，上至外国首脑，下至芸芸众生，皆可以从这里获取幸福的感觉，甜美的笑意，还有那绵绵不绝的遐思。
漫步在雕花大楼的走马楼长长的回廊里，品味深邃，品味曲折，品味遗落在这里的古镇传奇，也品味并不久远的历史和似曾相识的人生。少爷的卧室，小姐的闺房，还有价值连城的老爷、太太的红木雕花床，落满了历史的烟尘。昔日的奢华，如纸张发黄的孤本，珍奇，可以细细地研读，但并不值得人们去仿效和续写了。哲人说，历史是一面镜子。人们可以从中照出什么呢？幽深的回廊上，空无一物。有多少脚印遗落在这里？有多少欢笑、愁苦甚至哭泣遗落在这里？有情史、野史、艳史么？楼道的一侧，开了一扇小窗。那是女性从楼上偷偷窥视楼下的情况用的。据说，大半是相亲，偶而，也有遇到诸如祭祖大典等女性不便亲临现场的时候，小姐们便从这里偷偷打量那个陌生而新奇的世界。窗口无声地洞开着，日、月从这里逝去了，一张张如花似玉的笑脸从这里逝去了，情节跌宕、情趣横生的戏剧从这里逝去了。莫道岁月无痕，一扇窗，通往烟雨江南古镇的春秋史，赤橙黄绿青蓝紫，数十年的风风雨雨中，在这里上演了多少话剧？每一个人都可以从这扇窗口中，揣摩那并没走远的古镇人家熟悉的背影；都可以领略爱情缠绵绯恻的韵致。楼主金先生当年经商，发了大财，可谓是气壮如牛的大款了。他为什么要花巨资修造雕花大楼呢。东山乃温柔之乡。绿柳、小河、石埠头、木舟、拱桥、红灯笼，看惯了上海十里洋场的纸醉金迷、灯红酒绿，或许，还是觉得故乡这片土地让人感到温馨和踏实。于是，大兴土木，修了这座艺术宫殿作为自己的终老之地。并非有意褒奖楼主，较之于今日某些挥金如土、花天酒地的大款，当年修建此楼的金先生，还是值得人们投去敬意的一瞥的。他，毕竟为后人留下了这一艺术瑰宝。苏州出才子，连商人也有如此的艺术品味，不得不令人刮目相看，沿走马楼慢慢地走，可以走进历史，也可以走进现实和明天。漫道人生，只要启开心扉，朋友，你在这里就可以处处听到启迪智慧的歌唱。
花园很小，但假山、曲径、碧水、拱桥、亭、台、楼、阁、花、鸟、虫、鱼俱全。雕花大楼最显著的艺术特点是细。伫立其中，不由想起一位老戏剧艺术家对他弟子的遗训：细、细，细！中国的戏剧，最讲究精细之功，一抬手，一投足，说、唱、念、白，皆有深厚的蕴涵，这才叫功夫。苏州园林的最可人之处，就是每一个细部，都经得起人们的反复推敲、把玩。雕花大楼更是如此。以小见大，是艺术的精髓。游人们喜欢在这里悄然而立，而奢望有月白风清之夜，看如水的月色，从那片遮掩了三楼的风火墙上无声地漫下来，漫下来，和仙风道骨的太湖石对话，与素雅高洁的紫薇、孩儿莲、檀香梅耳语、默默地亲吻铺花的碎石小径，然后，静静地漫入游人的胸襟，一缕清凉也罢，一丝忧伤也罢，最好，能有幸燃起瞎子阿炳的二泉映月那不凋的旋律，让这极富苏州园林特色的小小的花园，如一颗钟情的种子，播撒在每一个游人的心田里，带着它走南闯北，于是，艰难的生命之旅，就平添了一分绵绵的怀念和慰藉，那也是游人最大的福分了。
建筑是一种艺术。一座好的建筑，不仅能使“居之者适”，还能使“观之者畅”。雕花大楼就是这样，除实用价值外，还能使“观之者”获得莫大的艺术享受。未进门，远看去，但见苍翠的果木掩映中，矗立着一座高大、陡峭的黑色城堡。四周高高的风火墙把墙内的一切遮盖得严严实实，使人顿觉威严、神秘、幽静。进得门去，内有两进天井；楼上楼下，书房、客房、卧室、密室、阳台、花园……整个宅院占地二亩，平面呈多边形。主体建筑从东到西在中轴线上依次是照墙、门楼、前楼、后楼、附屋。前、后两楼的底层都是大厅，两边有厢楼连接；楼上有回廊前后沟通，俗称“走马楼”，又叫“转楼”。西面和金家原先的老宅——明代建筑“施状元府”相联；北面的后楼是附房、杂间；东边是一个小巧玲珑的园林……整体布局合理、巧妙、井然有序；居住其间，高敞明亮，冬暖夏凉，舒适方便。比如东面小花园，有太湖石、假山，有孩儿莲、古紫薇、檀香梅等奇树嘉木，有小桥流水、亭台楼榭……像一个浓缩了的苏州园林的“盆景”。据金徵霖老先生回忆，花园入口处的地上，原先铺的不是鹅卵石，而是玻璃花石，形状有长，有方，有圆，面积约有一米宽，三米长，五彩缤纷，晶莹剔透，煞是好看。花园墙上的古龙砖雕，是他家的亲戚——东山当时“四大家族”之一的翁家赠送的，为明代名匠所雕刻的。那著名的“十二生肖”假山石，则是翁家卖给他家的，价值三千银元……还有六角亭和佛楼上的琉璃瓦，楼内配有彩色玻璃的“四季窗”等等，都令人感觉新奇、美观。
当然，最精彩、重要、并且十分庞大的观赏内容，是满楼随处可见，令人目不暇接的雕刻艺术。有木雕、砖雕、石雕、金雕；雕法上又分浮雕、圆雕、镂空雕、阴阳雕。其中艺术价值最高的，是石库门内侧的砖雕门楼。门楼屋脊泥塑雕刻的内容有蝙蝠、祥云、万年青；有“独占鳌头”、“天官赐福”、“恭喜发财”、“鲤鱼跳龙门”……以及灵芝、牡丹、兰、菊等各种花卉。门楼砖雕的内容繁而不乱，层次多而不紊。其上部横勒部位雕“八仙庆寿”图，取材于《东游记》，传说三月三日，西王母设蟠桃盛会，八仙各带奇宝前赴宴。这是女寿的象征，喻为“寿”，中枋浮雕“鹿十景”，十只鹿，十种姿势，或卧、或立、或蹦、或跑、或趴、或窜、或昂首、或俯视、或屏气凝神，或回首盼顾，充满着柔和、蕴藉、闲逸、愉悦的韵味。鹿是“禄”的谐音，这里寄托着庶民对美好生活的执着追求和大胆向往，反映了“贾而好仕”的社会心理。下枋雕“大富贵亦寿考”。说的是唐朝郭子仪官居中书令，他有七个儿子、八个女婿，而且个个都在朝为官。每逢郭子仪生日，七子八婿都到府祝寿，这种子孙满堂的欢乐景象，是男寿的象征，喻为“福寿双全”。这幅雕刻构图疏密得当，莼任自然，人物形象生动，人情味十分浓烈，能给人柔媚轻倩之感。门楼的左右兜肚部位，分别浮雕“尧舜禅让”和“文王访贤”，前者喻为“德”，后者喻为“贤”。平台上部设栏杆，望柱三根，分别圆雕“福、禄、寿”寓为“三星高照，恩泽万代”。“三星”体型苗条而不瘦弱，丰满而不臃肿。憨厚的相貌，传统的官服，神仙的风度，恬静的神情都符合野史的记载。平台下端以万川式挂落装饰。门楼屋檐下五寸宕内设斗拱六只，垫拱板上透雕双喜、双戟、如意，喻为“双喜临门，吉祥如意”。五寸宕两端外侧镶葫芦挂芽，这是子孙万代绵延不尽的象征。左右垂柱末端圆雕苏式狮子，慈眉善目，相貌和蔼，毫无昂扬威猛之状，却有温顺柔媚之态，格调古雅逸静，风规自远，垂柱上端浮雕“寒山拾得”，其外貌特征均为蓬头笑面，憨厚朴实，柔意尽致，神韵全出。一个手持荷花，一个手捧圆盒，取“和”“合”谐音，得和谐合好之意。门楼的南侧面浮雕锦鸡荷花。雄鸡锦羽勃起，扭颈瞪眼，直视荷上小虫，摆出一画随即伸喙而食的架势，以示“挥金护邻”；北侧面浮雕凤穿牡丹，以喻“富贵荣华”。整座门楼造型雄伟而秀逸，结构严密而灵巧，题材宽广而统一，雕工精细而古雅，具有苏派艺术的独特风格，堪称我国砖雕艺术的精品。
木雕的数量最多，而雕刻最密之处为第一进的楼下大厅“仰遽精舍堂”，堂中除金、石、砖雕之外，凡是木质的梁柱门窗、栏杆扶手上，无处不雕，无处不刻。如承重、搁栅、轩梁、梁垫、棹木通体雕刻“指日高升”、“鹤鹿同春”、“八仙过海”、“凤穿牡丹”等吉祥图案。鸟欲舒翼，花欲舞风，仙翁则抬足而不动，瑞兽则昂首而气雄。对称的花纹，错落有致，疏郎多姿，彩凤珍禽翱翔于雕梁之间，诗情画意构成于画壁之中。包头梁内三个平面，都镶着用黄杨木雕刻的《三国演义》故事，共计四十八幅。武战人物不仅有大气磅礴之势，还有威严勇武之态。战马的驰骋，回转，跨跃动物不仅与人物的动势和谐一致，而且与战斗的情节相协调。再有前楼下层前面的长窗和短窗上，分别雕着《二十四孝》的故事，最值得一提的是六块障水板，全板通体雕饰山水人物，内容繁而不乱，层次多而不紊，虽然整幅画面略略点缀几株古松杂树，却能山大不空，石小不拙。虽是踏地浮刻，却疏郎空灵之感尤在。作为前厅的屏障，合起来是一幅山水长卷，拆开来则是一张张山水册页，还有前厅厢房半窗的夹堂板和长窗的裙板上，分别浮雕“负角挂薪”、“囊萤夜读”、“随月读书”、“不顾羹冷”、“与圣贤对”、“道余磨杵”等古人发奋读书，少年登科的《二十八贤》传说故事。厢房的山墙上都设红木壁橱，橱门上分别用甲骨文和行草隶篆体浅刻“仁义成于束，孝弟根其本”等警句。那飞花草书飘然如云，风流潇洒，走笔行书弯环舒展，气韵流畅，真笔隶书惊矫纵横，神完气足；篆书笔道苍劲有力，深厚安祥，甲骨文瘦硬峭削，峻利沉着。书法布局分朱布白，疏密相宜，刀工稳、准、轻重、徐疾、顿挫，凝涩颇有分寸，充分凸现了民国时期香山帮艺匠雕刻艺术的精微境界。据楼主后裔金徵霖老先生回忆，原先多幅连篇的黄杨木雕共有三套：前楼大厅上的一套是《三国演义》、东厢书房的一套是《西厢记》、第二进厅上的一套是《二十四孝》。现在只剩下一套《二十四孝》搬到前厅来了。所有这些木雕作品，技法都很高超；人物刻划栩栩如生，山水景物颇有空灵之感。
雕花大楼建于民国初期，是二十世纪二十年代香山帮的典型作品，它在建筑设计上除了采用我国传统的规矩方圆、轴线分明、均衡对称的三合院、四合院的格局外，还大胆引进了西式的水泥晒台、阳台，并广泛地采用了彩色玻璃、磨砂玻璃、铸铁栏杆、晴落水管、西式壁橱、启口地板、启口门窗、铁棚窗、弹子锁洋式门……以及西方文艺复兴时期的巴洛克建筑艺术，基督教建筑文化的十字表号楼梯扶手栏杆、希腊科林新式雕花檐柱等等。可见此楼堪称中西合璧。大楼并以其独特的艺术风格，集砖雕木刻和彩绘于一身，是继康熙、乾隆之后，成为江南地区建筑雕刻承上启下的代表作品；成为我国近代建筑雕刻史上的重要一页，对研究我国近、现代雕刻史和民俗文化具有很高的价值。东山雕花楼这份珍贵的文化遗产，已于2006年5月被列为全国重点文物保护单位。

❷ 古代文人喜欢菖蒲的原因是什么最初菖蒲象征着“文人的正直”

你知道古代文人为什么喜欢菖蒲吗？我不知道。没关系。边肖会告诉你的。


据说江南有七大习俗：弹古琴、品普洱、穿唐装、听昆曲、烧木耳、学密宗、种菖蒲。这家人的话也很形象，但也描述了古代文人“以菖蒲为命”的特点。甚至有民间说法，没有菖蒲就没有文人。可见文人自古就有菖蒲情节。在他们看来，菖蒲不仅是河边的杂草，也是书桌上书房的必备物品，象征着他们不屈不挠的“文人气节”。


其实菖蒲的学名是菖蒲。又名唐菖蒲、菖蒲。有厚根茎的多年生植物。基生叶，剑形，中脉突出，基生叶鞘被膜质边缘覆盖。生于沼泽、溪流或稻田。根据清朝的钱，民国时期的野史写了一本书。据记载，有两种植物，大的和小的。旧的有三四尺长，气味很重。树叶像剑一样成脊状。中午在门口把树叶挂成剑是常有的事。这叫草药白肠，也叫泥菖蒲。小的一尺多高，叶子细长，没有肋骨。它们被称为石菖蒲，也叫石菖蒲。它们被包裹在瓷砖里，放在桌子上欣赏。细长的叶子只有三四英寸长。根可入药，但一寸九结好。


菖蒲自古以来就受到文人墨客的喜爱。明代大画家文徵明的曾孙文震亨在公元《长生书》年将菖蒲与兰花、菊花、水仙并列为四大名花。人们还将菖蒲个性化，并将农历4月14日定为菖蒲的生日。4月14日，当菖蒲出生时，修剪它的根和叶，并积聚海水来滋养它。它会是绿色的，容易生长。尤其是慧眼识珠的菖蒲，因其神圣性和极高的观赏价值，千百年来一直是我国重要的观赏植物和盆景植物。


学者们喜欢在书房里提供一盆菖蒲。原因在于菖蒲：“忍寒，淡泊，吴清泉，做白石。”这和他们的个人观点是一致的。宋代著名文学家、美食家苏轼，到山东丫蛋山取数百颗大理石做炉甘石，为祠堂老人作诗，将老人的眼睛留在祠堂里，大块大块地扔。放在盆中间，太阳和大海对。明年菖蒲的根就连不上了。如果有蟠桃，黄昏还可以住。可见文人与菖蒲自古相伴。


可以说，文人最想要的菖蒲盆景，挂满了菖蒲，却无法满足。你也可以自己制作石菖蒲。石菖蒲的栽培在许多书中都有记载。宋五一《艺必用》:“菖蒲，本来种在圆石上，一次次挪过好石，好而不坏。高明联的《尊生八剑》:“草堂里有一条巨鲶香蒲，下有白花。利润高达1.34英尺，下面还有几十个石川。它红白相间，绿绿绿，每天都有清澈的泉水滋养。被称为翟中之宝。'


民间有很多菖蒲的秘法。例如，张载在他的《明代夜船》中写道，在船上洒老鼠屎可以改善石菖蒲的虚弱和发黄。至于这个方法好不好，我没练过就不评论了。毕竟“当你写在纸上的时候，它总是很浅的，所以当你知道它的时候，你必须实践它”。

❸ 民族节目有哪些

川剧的变脸
四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶

川剧 【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条"河道"(地域流派)。成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为"天府之花"。著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。�

木偶戏

【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为"外支棒"的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。�

谐剧

【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种"诙谐戏剧"。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。�

四川评书

【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。四川评书分"清棚"与"擂棚"两大类。"清棚"重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。"擂棚"重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。当中又分"条书"与"墨书"。"条书"无底本，凭说书人编造故事；"墨书"有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。"条书"传统段子如《双贵图》、《十美图》等，"墨书"传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。�

四川竹琴

【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为"玄门调"与"南间调"。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮)，再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有"群唱"与"单唱"。"群唱"是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的"群唱"改为站唱的一人独演。竹琴唱腔"省调"又称"坝调"、"上河调"，流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出"贾派"竹琴。"贾派"竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。�

金钱板

【金钱板】曾名"金剑板"、"三才板"、"金签板"，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名"金钱板"。它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。其流派分"花派"、"杂派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得热闹，且打且耍，眉眼身法灵活自如；"杂派"唱词长短运用自如，不受节奏拘束，唱一段说一段，说中带唱；"清派"重视咬词吐字，字正腔圆，细腻准确，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虚字尾音出现，表演动作不大。演出的曲目有《武松赶会》、《瞎子算命》、《货郎子》、《绕口令》、《十八扯》、《老实话》、《小菜打仗》等，著名金钱板艺人邹忠新在1949年后吸取各艺术流派之长，不断改革创作，演出了《俩相帮》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凯歌》、《双枪老太婆》、《偷鸡》等。�

四川清音

【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音职业工会"，后更名为"清音曲改会"，即得现名"清音"。四川清音于清乾隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的"省调"为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱艺术家李月秋的"哈哈腔"造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有"成都周璇"誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。�

成都扬琴

【成都扬琴】源于成都，早在清乾隆年间即在成都等地流传，主要以扬琴伴唱而得其名，并有"坐地传情"之称。它吸取了川剧、清音、竹琴诸家之长，通过唱腔道白，融叙事、抒情为一体，有层次地表现戏剧情节，多为生、旦、净、末、丑5人演唱，分别操扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边奏，其唱腔优美，韵味浓郁。唱腔分大调、小调(越调)，大调属"板式变化结构"，应用较广；小调属"曲牌联套体结构"，抒情较强。传统曲本多采取叙事与代言相结合的体裁，曲本分大本与单折两类。其流派分"南会"、"北会"两派。"南会"因盲人多，对于唱腔非常讲究；"北会"并非盲人，对词本则特别考究。1925年，扬琴科社"慈惠堂"招收盲人学唱，培养出了洪凤慈、张大章、卓琴痴等风格独特的"堂派"艺人。三四十年代，扬琴在省内日益盛行。1949后，四川扬琴发展很快，其代表人物及唱腔流派是著名扬琴演唱艺术家李德才及其自成一格的"德派"扬琴。"德派"扬琴以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的谐美，来表达其感情、刻画人物。代表传统节目有《活捉三郎》、《碧莲放子》、《祭江》、《祭塔》、《香莲闯宫》等，现代节目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。�

成都灯会

【成都灯会】成都一年一度的灯会在青羊宫举办。这一中国古老的民间习俗在成都得到很好的展现。灯会盛况空前，各种灯竞相展示，五彩缤纷，令人眼花缭乱，吊灯、挂灯、走马灯、鲤鱼灯、荷花灯、壁灯、鳌山灯、大花篮等等，有浓厚的民族地方特色。大多采用大众所熟悉的川剧剧目、历史故事、民间传说、市政建设、工业成就等，反映了成都悠久的历史文化和当代的主要建设成就。制作精美，是成都人民集体智慧的结晶，展示了成都民间彩扎技艺和书法绘画等高超的传统艺术。�

成都花会

【成都花会】成都是古代有名的"花城"，它的历史可追溯到唐宋。根据传统习惯，人们一般把"百花生日"(农历二月十五日)--花朝节的前后定为成都"花市"。直到今天，仍然沿用这个延续千年的传统习俗，年年在青羊宫举办"花市"，从而发展成为民间喜爱的春游盛会。届时花农群集，城乡居民纷纷前来赶会，卖花、赛花、赏花、交换良种和互相学习培种技术，各种小吃和地方土产沿街摆满。成都海棠、梅花、玉兰、山茶、迎春等享有盛名。宋陆游诗："碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。""当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。"从诗中可想见当年成都花市的盛况。游人不断，热闹非凡，当地称之为赶花会。�

成都盆景

【成都盆景】成都盆景属于川派，是中国盆景艺术的主要流派之一。盆景是我国传统园林艺术，它运用"缩龙成寸"、"咫尺千里"的艺术手法，创作出"立体的画、无声的诗"。我国盆景艺术，有江南、岭南、剑南三大流派，剑南派以成、渝两地为代表，着重表现四川名胜山水的独特风貌。奇花异草、险峰怪石、青山绿水，无不进入成都的盆景之中，使人们从盆景中得以享受到成都的大好风光，深受人民的喜爱。�

木芙蓉

【木芙蓉】成都又名蓉城，源于五代时后蜀主孟昶爱植芙蓉花。现在成都人对蓉花仍怀有深厚的感情，公园、商店、街道的名称多冠以"芙蓉"的称谓。木芙蓉系落叶灌木，枝叶密被星状短柔毛，树冠开展，花大色艳。品种有醉芙蓉、白芙蓉、红芙蓉、五色芙蓉等，开花时间在10～11月，正是百花凋落时节。�

成都茶馆

【成都茶馆】四川人饮茶的历史，有文献可查的已有2000多年。成都茶馆大都分布在成都市区、效区的大街小巷、公园名胜，是人们休息娱乐的场所。成都人喝茶讲究舒适、有味。茶馆的座位是靠背竹椅，平稳、贴身，或靠或坐不觉累，闭目养神不怕摔。茶具用的是"三件头"，即瓷碗、瓷盖和金属托盘(又称茶船子)，以江西景德镇的瓷器为上品。冲开水用的长嘴壶，冲茶亦讲技术，高明者从头至尾点滴不漏，赏心悦目。茶馆供应糕点糖果，还开展各种文娱活动，如下棋、说唱、相声等。就其特色来说，可分老茶馆、新茶厅、文化茶园、棋园茶座。茶品种极多，花茶、龙井、毛尖、沱茶，应各人不同喜好。�

蜀锦

【蜀锦】是成都历史悠久的传统丝织品，与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦齐名。全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。产品分被面、衣料、装饰锦，以被面为主。其主要锦样有方方锦、月华锦、雨丝锦、浣花锦、铺地锦。蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。�

蜀绣

【蜀绣】同江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣并列为中国四大名绣。它以严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格，受到国内外的赞誉。蜀绣已有1600多年的历史，晋代常璩所著的《华阳国志》中，把蜀绣称为"蜀中之宝"。蜀绣的品种丰富多彩，根据它的用途，大体可分为日用品和欣赏品两类，前者实用价值高，后者艺术效果强，其构图取材于名家的山水人物画。另外双面绣亦很有名。�

漆器

【漆器】成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以"雕花填彩"见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑人物、挂屏等。由于成都漆器把实用性同装饰性有机结合，是富有使用价值的艺术品，深受国内外客人欢迎。�

银丝工艺

【银丝工艺】以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的"底纹衬托"新技艺，又增添了不少新品种。�

竹丝瓷胎

【竹丝瓷胎】又称"竹丝扣瓷"，是从优秀的民间工艺中发展形成的，属于竹类编制中的一种工精艺高的特种编制工艺。它是用很细的竹丝、很软的竹篾依胎编织而成，有生活用品和工艺品的双重价值。19世纪末叶，获巴拿马国际博览会银质奖章，被誉为"东方艺术之花"。竹丝瓷胎选料严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。图案各异，品种繁多，花色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。�

绢扇

【绢扇】绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。�

薛涛笺

【薛涛笺】即浣花笺，是唐代女诗人薛涛依照松花笺纸设计制造的一种小彩笺。因薛涛用以写诗与元稹、白居易、刘禹锡等诗人唱和，故名。以胭脂染成，花纹精巧，颜色鲜丽。唐李商隐《送崔珏往西川》诗云："浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。"五代词人韦庄《乞彩笺歌》云："留得溪头瑟瑟波，泼成纸上猩猩色。手把金刀擘彩云，有时剪破秋天碧。"薛涛笺在我国制笺发展史上，占有较重要的地位。�

蜀笺

【蜀笺】古代成都的一种木刻彩印、图文兼具的诗笺。在唐与蜀纸(即麻纸)齐名。成都浣花溪是历代造纸制笺的中心。主要有松花笺、薛涛笺、十色笺等，其中尤以薛涛笺著名。文人学士写诗多爱用蜀笺，蜀笺的发明，推动了后代诗书画的发展。�

十色笺

【十色笺】又名谢公笺，俗称鸾笺或蛮笺。谢景初(1019～1084)字师厚，北宋富阳(今浙江富阳)人，博学能文，尤长于诗。他创造的笺因有深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色，故称十色笺。韩浦《寄弟蜀笺》诗云："十样蛮笺出益州，寄来新自浣花头。"即指此笺。�

诗婢家

【诗婢家】位于成都市春熙路北段。是一家字画装裱作坊，与北京的"荣宝斋"、上海的"朵云轩"、杭州的"西泠印社"齐名。建于1920年，在字库街，后迁羊市街。因主人姓郑，便借用中国汉代经文学家郑玄家的奴婢皆懂诗文，并能以诗句互相对答的故事取名。经营名人字画，文房四宝，水印诗笺，木刻水印等，所制水印笺质朴雅致。�

川菜

【川菜】中国四大菜系之一，以历史悠久著称。成都为川菜正宗。川菜可以用选料严、刀工精、调料鲜、烹制巧、造型美来概括。成都川菜又以高级筵席、聚餐宴会、大众便餐、家常风味、民间小吃形成自己的风格体系，讲究色、香、味、形，注重味多、味广、味道变化多样，有"一菜一格，百菜百味"的赞誉，有麻辣味、红油味、椒麻味、鱼香味、豆瓣味、酱辣味、怪味等。烹调方法多样，而且每样都有自己独特的工艺要求。现川菜品种已达4000多种，其中名菜达300多种。成都著名川菜餐馆荣乐园位于人民中路137号。最早建于1911年湖广馆街，由威乐斋、蓝光鉴兄弟开办，善于以美味汤菜调剂席面而形成独具的特色，精心制作的奶汤使人回味不绝，传统名汤"开水白菜"也博得中外游客的称赞。其他如"双烤鸡"、"干烧鱼翅"、"酸辣海参"等都是荣乐园的名菜。努力餐也是成都著名的川菜馆。位于成都市祠堂街55～57号，1929年由中共四川省军委书记车耀先创立。所制作的生烧什锦、宫保鸡丁、清汤三鲜、蒸碗饭、大众面点等，以正宗川味、价廉物美而著称，有歌谣赞道：烧什锦，名满川，味道好，努力餐。被群众称为经济实惠的平民饭。�

宫保鸡丁

【宫保鸡丁】川味名菜之一。清末丁宝桢在任四川总督期间，好用青椒烹饪鸡丁，又因为他曾在京仕官宫保，故而取名宫保鸡丁。后来发展为用干辣椒过油成棕红色，将肥仔公鸡腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味极佳。�

四川泡菜

【四川泡菜】四川人喜爱吃的一种经济小菜，是将鲜菜放入盐水坛中泡制而成。开胃解腻，是筵席中调味佳品。成都餐馆中专制泡菜的厨师利用各季的鲜蔬菜，泡制出光泽鲜艳、脆香可口、具有多种复合味型的泡菜。有些菜可泡多年不变味。�

麻婆豆腐

【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年间，陈麻婆在成都万福桥头开了一家餐馆，因她煮豆腐色鲜味美，过往挑夫都于此歇脚就餐，生意兴旺，又因她是麻脸，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的制作亦有特色，豆子系精心选用，牛肉的品位要求很高，再配上原汤、红油烧烩，加进适量的调味品制成。由于制作精细，价廉物美，颇负盛名。�

夫妻肺片

【夫妻肺片】是经过精制并加用调料的"凉拌牛肉"。据传说创始人郭朝华和他的妻子，推车叫卖，因调制得法，香味浓郁，被称作"车行半边路，肉香一条街"，两人夫唱妇随，生意十分兴旺，因起初卖的原是些牛肉、牛心、牛肚等杂荟，而称作"荟牛"，因"荟"、"肺"发音相近，故得名。特点是肉料精选、香料精配、厚薄匀称、搅拌入味。�

龙抄手

【龙抄手】风味食品。位于成都市春熙路南段，1941年开设于成都悦来场，后迁商业场。传说是几位茶社伙计企图用"浓花菜社"的地盘开店，谐"浓"字音，取"龙凤呈祥"、"生意兴隆"的意思，得名"龙抄手"。其特点是皮薄、馅嫩、汤鲜，主要有原汤、炖鸡、海味、酸辣、红油等抄手，用料讲究，做工精细。

❹ 红楼梦中对贾宝玉和薛宝钗住所的描写

在第二十三回贾宝玉和薛宝钗他们搬进大观园前，他们住在荣府，其中薛宝钗住在梨香院
搬进大观园后，贾宝玉住怡红院，薛宝钗住蘅芜苑

怡红院，《红楼梦》中大观园的主景之一，男主角贾宝玉的住所。试才题对额时，宝玉题为“红香绿玉”，取意蕉棠两植。元宵省亲时，元春不喜“香玉”二字（因暗指黛玉），改为“怡红快绿”，赐名“怡红院”，宝玉因号“怡红公子”。

宝玉题诗云：“深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护清烟。对立东风里，主人应解怜。”绿蜡，宝玉原写作“绿玉”，宝钗恐拂元春心意，故改为绿蜡，典出唐诗“冷烛无烟绿蜡干”。

西府红海棠又名“女儿棠”，“红若施脂，弱如扶病，近乎闺阁风度”，象征宝玉“意淫”；室内四壁窗槅雕镂“花团锦簇，玲珑剔透”，象征宝玉文思敏捷、才气过人。

1、怡红院描写：

绕着碧桃花，穿过竹篱花障编就的月洞门，俄见粉垣环护，绿柳周垂。贾政与众人进了门，两边尽是游廊相接，院中点衬几块山石，一边种几本芭蕉，那一边是一株西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂 ……引人进入房内。只见其中收拾的与别处不同，竟分不出间隔来的。

原来四面皆是雕空玲珑木板，或“流云百蝠”，或“岁寒三友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿，各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌玉的。一槅一槅，或贮书，或设鼎，或安置笔砚，或供设瓶花，或安放盆景。

其槅式样，或圆，或方，或葵花蕉叶，或连环半璧。真是花团锦簇，玲珑剔透。倏尔五色纱糊，竟系小窗；倏尔彩绫轻覆，竟如幽户。且满墙皆是随依古董玩器之形抠成的槽子，如琴、剑、悬瓶之类，俱悬于壁，却都是与壁相平的。众人都赞：“好精致！难为怎么做的！”（第17回）

贾芸看时，只见院内略略有几点山石，种着芭蕉，那边有两只仙鹤，在松树下剔翎。一溜回廊上吊着各色笼子，各色仙禽异鸟。上面小小五间抱厦，一色雕镂新鲜花样槅扇，上面悬着一个匾，四个大字，题道是“怡红快绿”……进入房内，抬头一看，只见金碧辉煌，文章闪烁。（第26回）

2、蘅芜苑描写

《红楼梦》里大观园中一处建筑物，匾额题为“蘅芷清芬”，为薛宝钗的居所。宝钗亦因此得诗号“蘅芜君”。

蘅芜苑离正殿不远，在沁芳池边，是一所外则“无味”，内藏“清雅”的处所。作者通过欲扬先抑的手法，暗喻了宝钗外表藏愚守拙，内在天然可爱，并且亲近佛道的思想性格。

第十七回：

池边两行垂柳，杂着桃杏，遮天蔽日，真无一些尘土。忽见柳阴中又露出一个折带朱栏板桥来，度过桥去，诸路可通，便见一所清凉瓦舍，一色水磨砖墙，清瓦花堵。那大主山所分之脉，皆穿墙而过。

贾政道：“此处这所房子，无味的很。”因而步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住，而且一株花木也无只见许多异草：或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山巅，或穿石隙，甚至垂檐绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘摇，或如金绳盘屈，或实若丹砂，或花如金桂，味香气馥，非花香之可比。

贾政不禁笑道：“有趣！只是不大认识。”有的说：“是薜荔藤萝。” 政道：“ 薜荔藤萝不得如此异香。”宝玉道：“果然不是。这些之中也有藤萝薜荔，那香的是杜若蘅芜，那一种大约是茝兰，这一种大约是清葛，那一种是金簦草，这一种是玉蕗藤，红的自然是紫芸，绿的定是青芷。

想来《离骚》《文选》等书上所有的那些异草，也有叫作什么藿蒳姜荨的，也有叫什么纶组紫绛的，还有石帆、水松、扶留等样，又有叫作什么绿荑的，还有什么丹椒、蘼芜、风连。

如今年深岁改，人不能识，故皆象形夺名，渐渐的唤差了，也是有的”未及说完，贾政喝道：“谁问你来！”唬的宝玉倒退，不敢再说。

贾政因见两边俱是超手游廊，便顺着游廊步入。只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同。贾政叹道：“此轩中煮茶操琴，亦不必再焚香矣。此造已出意外，诸公必有佳作新题以颜其额，方不负此。”

众人笑道：“再莫若‘兰风蕙露’贴切了。”贾政道：“也只好用这四字。其联若何？”一人道：“我倒想了一对，大家批削改正。”念道是：

麝兰芳霭斜阳院，

杜若香飘明月洲。

众人道：“妙则妙矣，只是‘斜阳’二字不妥。”那人道：“古人诗云：‘蘼芜满院泣斜阳’句，众人道：“颓丧，颓丧”又一人道：“我也有一联，诸公评阅评阅。”因念道：

三径香风飘玉蕙，

一庭明月照金兰。

贾政拈髯沉吟，意欲也题一联。忽抬头见宝玉在旁不敢则声，因喝道：“怎么你应说话时又不说了？还要等人请教你不成！”宝玉听说，便回道：“此处并没有什么‘兰麝’、‘明月’、‘洲渚’之类，若要这样着迹说来，就题二百联也不能完。”

贾政道：“谁按着你的头，叫你必定说这些字样呢？”宝玉道：“如此说，匾上则莫若‘蘅芷清芬’四字，对联则是：

吟成豆蔻才犹艳，

睡足荼蘼梦亦香。

贾政笑道：“这是套的‘书成蕉叶文犹绿’，不足为奇。”众客道：“李太白‘凤凰台’之作，全套‘黄鹤楼’，只要套得妙。如今细评起来，方才这一联，竟比‘书成蕉叶’尤觉幽娴活泼。视‘书成’之句，竟似套此而来。”贾政笑说：“岂有此理！”

第四十回：

贾母因见岸上的清厦旷朗，便问“这是你薛姑娘的屋子不是？”众人道：“是。”贾母忙命拢岸，顺着云步石梯上去，一同进了蘅芜苑，只觉异香扑鼻。那些奇草仙藤愈冷愈苍翠，都结了实，似珊瑚豆子一般，累垂可爱。

及进了房屋，雪洞一般，一色玩器全无，案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花，并两部书，茶奁茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔，衾褥也十分朴素。贾母叹道：“这孩子太老实了。你没有陈设，何妨和你姨娘要些。

我也不理论，也没想到，你们的东西自然在家里没带了来。”说着，命鸳鸯去取些古董来，又嗔着凤姐儿：“不送些玩器来与你妹妹，这样小器。”王夫人凤姐儿等都笑回说：“他自己不要的。我们原送了来，他都退回去了。”

薛姨妈也笑说：“他在家里也不大弄这些东西的。”贾母摇头道：“使不得。虽然他省事，倘或来一个亲戚，看着不象；二则年轻的姑娘们，房里这样素净，也忌讳。我们这老婆子，越发该住马圈去了。你们听那些书上戏上说的小姐们的绣房，精致的还了得呢。

他们姊妹们虽不敢比那些小姐们，也不要很离了格儿。有现成的东西，为什么不摆？若很爱素净，少几样倒使得。我最会收拾屋子的，如今老了，没有这些闲心了。他们姊妹们也还学着收拾的好，只怕俗气，有好东西也摆坏了。我看他们还不俗。”

(4)野史盆景扩展阅读

景观

作者在带领读者观察这一人物的时候，就更使用了一种塑造多层次形象的视角转换技法。事实上，早在《红楼梦》第17回写大观园刚刚建成的时候，曹雪芹就已经巧借贾政等人参观“蘅芷清芬”一事，向读者暗点了对宝钗的思想性格当作多层次解读的重要性。

我们看到，当初贾政在第一眼望见日后宝钗所居住的蘅芜苑时，从主观心态上看，他是颇不以为然的。当时，他只看见此处“一所清凉瓦舍，一色水磨砖墙，清瓦花堵”，便说道：“此处这所房子，无味的很。”这里面全是轻视和不屑的语调。

可及进内院，里面的奇景却一下子给他带来了震撼的感觉：“步入门时，忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住，而且一株花木也无。只见许多异草：或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山巅，或穿石隙，甚至垂檐绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘摇，或如金绳盘屈，或实若丹砂，或花如金桂，味芬气馥，非花香之可比。”

原先对此处景观颇为瞧不起的贾政，至此也不禁笑道：“有趣！”再向内走，里面景色的清雅更是超乎贾政们的想象：“贾政因见两边俱是超手游廊，便顺着游廊步入。只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同。”

贾政更不禁要点头赞叹，告诫随行的众人：“此轩中煮茶操琴，亦不必再焚香矣。此造已出意外，诸公必有佳作新题以颜其额，方不负此。”

中国魏晋南北朝时期的道家小说在写到神仙之境时，常常会有意制造一种“别有洞天”景观和意象：表面上看，是山野间一个普普通通的山洞，直到有缘人偶然闯入到了内部，才发现里面自有一番天地，或山清水秀、柳暗花明，或琼楼玉宇、流光溢彩。这里宝钗的“蘅芷清芬”，跟这些神仙、高人的居所，不也颇有异曲同工之妙么？

参考资料来源：网络-怡红院

参考资料来源：网络-蘅芜苑

❺ 红楼梦怡红院景物介绍

绕着碧桃花，穿过竹篱花障编就的月洞门，俄见粉垣环护，绿柳周垂。贾政与众人进了门，两边尽是游廊相接，院中点衬几块山石，一边种几本芭蕉，那一边是一株西府海棠，其势若伞，丝垂金缕，葩吐丹砂 ……引人进入房内。

只见其中收拾的与别处不同，竟分不出间隔来的。原来四面皆是雕空玲珑木板，或“流云百蝠”，或“岁寒三友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿，各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌玉的。

一槅一槅，或贮书，或设鼎，或安置笔砚，或供设瓶花，或安放盆景。其槅式样，或圆，或方，或葵花蕉叶，或连环半璧。真是花团锦簇，玲珑剔透。

倏尔五色纱糊，竟系小窗；倏尔彩绫轻覆，竟如幽户。且满墙皆是随依古董玩器之形抠成的槽子，如琴、剑、悬瓶之类，俱悬于壁，却都是与壁相平的。

(5)野史盆景扩展阅读

怡红院，就是“它像生活和自然本身那样丰富、复杂，而且天然浑成”，它把生活写得逼真而有味道。

里面大事件和大波澜都描写得非常出色，故事在进行，人物性格在显现，洋溢着生活的兴味，揭露了生活的秘密。它的细节描写、语言描写继承发展了前代优秀小说的传统。怡红院的突出成就之一是它“放射着强烈的诗和理想的光辉”。

怡红院里面塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己独特的个性特征，成为不朽的艺术典型，在中国文学史和世界文学史上永远放射着奇光异彩。