岭南盆景怪

A. 岭南盆景的山水盆景制作

山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。 制作山水盆景的基本材料主要是山石。我国地大物博，山石的种类繁多，常用的山石约有三十多种，基本上可分为松质和硬质两大类。松质的吸水性好，容易加工雕琢造型；硬质的则质地坚硬而不吸水，不易加工。不管松质或硬质山石，制作山水盆景的石料必须具有天然纹理、色彩以及形态自然等特点。
（1）砂积石
砂积石呈灰褐色或土黄色，因产地不同，不但色泽有深浅之分，而且质地的松硬程度也有差别。一般来讲，砂质石质轻而松，可根据需要，随心所欲地雕出各种形态的峰、洞、岩以及纹理等，还因其吸水性好，栽种植物易于生长，因此，这种松质石是制作山水盆景最常用的石料之一。但这种石料也有缺点，日子久了容易风化。这种石多产于浙江、安徽、四川、河北、山东等地。
（2）芦管石（也称麦秆石）
芦管石同砂积石的质地、颜色及产地基本相同。芦管石有粗有细，有天然形成的管状小孔和奇峰异洞。选取该石时，应取其自然、完整的部分，稍为加工便可成型。但加工时要特别小心，否则芦管断裂便影响自然美。
（3）浮石
浮石是玄武岩的一种，由火山喷发的岩浆冷凝而成，颜色有灰、灰黄、灰白等色，质地疏松，内部有较均匀的小孔，能浮于水面，吸水性好，用小刀可随意雕刻出各种形态。此石产于东北的吉林长白山以及黑龙江等地。
（4）海母石（珊瑚石）
海母石是一种贝壳类的冲积化石，因多产于海水中，含有较多的盐份，需要用清水浸洗一段较长的时间，去其盐份，才可附植小草木。该石质地疏松，便于改造，吸水性也好。这种石多产于海滨。
（5）钟乳石
钟乳石多产于广东、广西等各地岩洞，多为白色或微黄色，经过长期自然岩溶而形成柱状、锥状等各种形状，质地较疏松，锯截较方便。
（6）英石（石灰岩石）
英石盛产于广东英德一带。据《韶州府志》描述：“英石如芙蓉乱削，乳窦交通，P54岩勾漏，无不奇巧玲珑”。其颜色以灰黑色为多，间有白色、浅绿色和带白纹理的杂色。有天然形成的正背石，背石较平坦，正面纹理自然，富于变化。质地坚硬，不吸水，不易破碎，但加工较困难。在选择英石时，以峥嵘、多孔、嶙峋，天然形成的为最佳。
（7）灵壁石
灵壁石质地坚硬，叩之有金属声，有黑色、白色，其中也夹杂有黑、白、赭、绿等色，俗称五彩，多产于安徽省的灵壁县。
（8）蜡石
蜡石无整体的岩层，多以独石存于山中。在我国南方各式各地高温多湿的山坑里，经常被水冲击，形成各种形态，质地坚硬，不能加工造型，只能以独石摆设。色有深黄、浅黄、白等。全石以无损坏、无杂质、表面滑净而有光泽及以窦穴奇形怪状的为珍品。
（9）斧劈石
斧劈石质硬而脆，颜色有多种，有深灰、浅灰、灰黑色和土黄色等。这种石具有丝状或片状的纹理。顺其纹理，略施斧凿或锯截，加工整形，可表现悬崖峭壁或高耸入云、雄伟挺拔的山峰。此石产于江苏一带。
（10）木化石
木化石即古代树木的化石，质地坚硬，加工较困难。颜色有黄褐色和深灰色。它是制作石山盆景的良好石料。
除上述常用的石料外，还有其他岩石，如产于广东花县的菊花石、芙蓉石，肇庆的端石和白星岩石，浙江的松皮石、石笋，四川的龟纹石、鸡骨石等等，也可作山水盆景的材料。 （1）工具
①锤子。平口锤（如斧头状），适合加工松质石料；尖头锤（即一端尖，一端平口），用以凿洞和雕琢石纹；平头锤，于于打凿子。这三种锤子应根据自己的需要分别特制大、中、小规格，以备用。
②凿子。用以加工洞、穴、石纹。凿子必须是钢质的，长短、大小应根据需要而定，可多备几套不同规格的凿子。
③钢锯。用钳工使用的弓锯即可，但锯齿要粗些。钢锯用于锯截疏松的石料和在石料上锯出纵、横石纹。
④刻刀。有平口、圆口、斜口等形状，要备有各种规格的刻刀。刻刀用于松石的精雕细刻。
⑤筛子。以金属制的最耐用，用以筛泥、砂、肥料等。
⑥小铲。主要用来拌和水泥以及配石时铲水泥拼接山石。
⑦刷子。水泥胶接山石前，必须用刷子将交接口刷净，胶接后，把在外围的水泥轻轻刷去。
（2）材料
①水泥。标号越高越好。松质和硬质石料都可以用水泥拼接，但拼接白石料要用白水泥。
②黄沙。用来拌和水泥，如用白水泥时，则要用白石米打碎代替黄沙。
③颜料。为了使拼接口的色泽与拼接的石料相似，使拼石后，不留痕迹，多用墨法或色粉与水泥调拌。
（3）方法
选取了合适的石料后，必须进行加工。加工要求做到自然而无人工的痕迹，雕琢不能过于呆板，而要生动流畅，要简洁有韵而不能繁杂失度。具体加工的方法有锯截、雕琢、胶接和衬石四种。
① 锯截法。动手前，对每一块石，首先要反复认真研究，按照一定的构思，进行去粗取精，截取适合造型部分作主体。剩下的部分因出自同一块石料，色泽、纹理、质地等方面都相近，可进行必要雕琢造型后作衬石用。不管是松质、硬质石，底部必须要锯平，使其放置平稳。对硬质石料则需要用金钢钻和专门设备才能截取，但在锯截石料时，对质地疏松的要特别小心，要用海绵或厚布垫着，也不要用力过猛，以免造成破碎或损坏石身及边角。
② 雕琢法。“玉不琢，不成器”。一般的石料自然形成完美的形态甚少，必须经过艺术加工。在加工雕凿时，对整块石头要全面审视，再三斟酌，以确定观赏面。确定观赏面后，把底部截平，然后根据石头的自然纹理，观察哪些部位适宜凿洞穴、峰峦、峡谷、岗岭、斜坡、悬崖、峭壁等，做到心中有数。在雕凿时还要掌握松石和硬石的质地，再运用不同的工具，因势利导地施行雕凿。近峰纹理线条要细致，远峰线条要粗犷。
这里介绍几种表现山石、峰峦的各种脉络、纹理的P57法：状如叶脉的荷叶皱宜表现花岗岩的山岳轮廊；乱麻一样的披麻皱宜表现土山的风貌；修直挺拔的斧劈宜表现峭壁悬崖高耸入云的气势；横纹曲折的折带皱宜表现石山的独特气质（图二十三）。
石料经过雕琢、剔刻，各种不同的纹理形成了重岩复岭、嵚崟相连、深溪洞壑、峥嵘涧道等自然形态，使山水盆景更符合山峦的自然面貌。
③ 胶接法。石料经过加工，局部仍有某些缺陷，可选用类似或相同的石料来胶接，以弥补不足。但胶接的所有石料，首先必须在石的质地、纹理、颜色、气势上大体一致，并用水洗净，这是拼接山石时应特别注意的问题。其次，硬石不吸水可随意胶合；松石需要吸水，在胶合时必须留出吸水线路，防止中间隔绝水分，造成石的上半部分断水，植物不易生长。
通常用的胶合材料是用水泥掺少量与石色相仿的颜料调配而成的。这样胶合后，就不会露出痕迹。也有的在水泥胶接缝上，涂上原来石粉的粉末，效果更理想。 山水盆景是运用移天缩地、以小见大的艺术手法，根据“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的原则来造型和布局的。山水盆景以山为主，成功的石山必须是既具形态美和雄伟的山势，又有皱、瘦、透、漏之妙。“皱”就是要求石上表面有纹理，皱褶得有规律，不宜平滑：“瘦”就是要求石块稍长，顶端较宽有棱角，不宜臃肿； “透”就是指石块里面有大小孔道，互相沟通：“漏”是指石料要有孔隙，能够通气排水。我们在选择石料制作盆景时，主要是要根据石的特点来确定主题。如修直挺拔、呈悬崖峭壁的，可用来制作险峰；呈扁长形状的，可用来表现连绵不断的山峦；皱、瘦、透、漏皆备的，不但可作云峰、洲岛、土山，还可作独石欣赏。如何充分利用石的自然形态进行布局、组拼安排，有下面三种方法可供参考。
①独石。独石俗称孤峰，在盆内的左边或右边安置一块较大的石峰，另一侧放置一两块小石作岛屿，这样大山、小岛大小悬殊，各在其位，形成一峰异起于辽阔水面上的景致，此景蕴含深远，主题集中。这种石料以不用人工加工而自然形成的独石为佳。
②子母石。在盆内设置两块一大一小的石峰，左右对峙，母石（主峰）突出，略偏于盆的任意一方，但不能立于盆的中央，这样母石在主位，子石作陪衬，子、母石高矮不一，大小各异，宾主分明。两石隔水相望，遥相呼应，既对立又统一，既简练又符合天然山水的真实性。
③ 群石。这种石山状如“众如拱伏，主山始尊”。盆内山几座较大的石山组成，群石中的主山必须摆设在重要的位置上，其体积、高度要占绝对的优势，在拼接山石时，主景要突出，宾主有别。如制作“品字”形的石山群，首先选其中一块最高大的石块为主峰，布置在靠近盆中央稍后的位置，其余各石，围绕主峰，依次排列在左右较前的地方。这样山石层叠，穿插联络，丘壑森严，深厚自然，一幅层峦竞秀、清水涟漪的立体山水画犹置眼前。
盆中诸景既要富于变化，又不宜过于人工斧凿，要符合自然山水的气势。山有高低、远近，坡有陡缓、长短，峰有高峻、奇险，峦有圆浑、宏伟，崖有峭险，洞有大小，岸有曲折，树有疏密参差，草苔有秀丽疏落，山水盆景的一峰一峦，一山一水，一草一木都是举足轻重的，要全盘考虑，马虎不得。如果能“搜尽奇峰打草稿”，制作起山水盆景来，胸中有千山万壑，自然能够达到完美的境地。 山石盆景的石山制作完毕以后，还要着手种植一些草木，嵌上一些苔藓和配置一些人物，小鸟、亭台、房屋、小桥、小船等，用以点缀，使石山变幻无穷，生动活泼，富于诗情画意。
配种植物和配置小景，不但要符合山石和草木的比例，还要注意色彩的和谐，不能任意安放，而要有选择、有计划地分布。在山石的缝隙、阴暗面和山脚的地方栽植一些常绿的小草木、青苔、以及配置必要的人生、舟楫、桥梁、亭、榭等，以丰富山水盆景的内容，增添生活气息，使内容和形式达到调和统一。 山水盆景因泥薄、水浅，植物幼嫩，在保养上要倍加小心。为了便于植物生长，平时应放在半阴阳、向南通风而又方便观赏的地方。夏季气温高，不宜久晒，必须遮挡烈日，以免附石的幼小植物旱死。
山水盆景不但要确保盆中不能断水，而且要经常换水，保持水的清洁；硬石盆景还要在山石上经常淋水，使山上的植物不缺水，以保持青苔和草木的青翠。如植物生长旺盛，同样要进行修剪、整容。

B. 广东广西旅游，广州东莞深圳中山佛山去哪首师冯兰和钟南山都是岭南文化地标人物，他们家可以去旅游吗

如果他们有空或者心情很好的时候，也许真的可以去吧。

但是，那样需要多少钱呢》

附参考：

岭南文化地标

来到广东广州、深圳、东莞以及珠江三角洲内外各地，在广东或者其他岭南区域生活，你就不能不对岭南文化有所认识。岭南的过去和现在，都时刻在你身边，在你耳旁，对你潜移默化影响着。

所以，你需要寻找岭南文化的脉络，认识岭南文化地标。

一、岭南文明
千古文明－－与中华文化休戚与共、同根同源、密切联系
●南越国遗址
●南海Ⅰ号
●岭南文化精神与鲜明特征－－开放性、包容性、创新性、与时俱进

二、岭南餐饮
●粤菜
●饮茶文化
●潮州工夫茶

三、岭南戏剧音乐与民俗艺术
粤剧
红线女 原名邝健廉，花旦，1927年出生，开平水口镇泮村人。
红线女艺术中心位于广州珠江新城。红线女之子马鼎盛，红线女的女儿红虹。
●广东音乐
●冼星海
“冼星海故居”的冼星海纪念馆湴湄分馆在冼星海故乡广州番禺区榄核镇。
● 岭南醒狮
●黄飞鸿
黄飞鸿纪念馆坐落在佛山市区中心、著名旅游名胜地祖庙的北侧。
●赛龙舟

四、粤绣（广绣、潮绣）
提到广绣，不可不提现年已71岁的广绣大师陈少芳。45年过去，陈少芳将半辈子的心血都融灌在广绣这一传统民间艺术之中，继承传统、融会创新，当年的大学毕业生，已成长为“现代广绣”的奠基人，成为蜚声海内外的中国高级工艺美术师、广东省工艺美术大师。

许炽光
广绣大师、广绣行业里最后的“花佬”——许炽光：擅长广绣传统技艺，是目前广州市广绣行业里头最广绣大师许炽光后的“花佬”（广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”）。

梁桂开
先后被评为“广东省工艺美术大师”、“广东省工艺美术师”、“广州市非物质文化遗产广绣项目代表性传承人”等称号，至今仍在广州绣品工艺厂有限公司任技术顾问，从事刺绣、带徒授艺等工作。

五、岭南建筑
●陈家祠
●岭南骑楼
●开平碉楼
●客家围屋
●佛山祖庙
●南海神庙
●广东四大名园 顺德的清晖园、佛山的梁园，番禺的余荫山房和东莞的可园

六、岭南工艺美术
●岭南画派
●端砚
●工艺美术
●佛山陶瓷

七、岭南人文足迹－－－－开放性、包容性、创新性、与时俱进，具备典型的岭南文化特征
六祖慧能
惠能（638年2月27日[二月初八]－713年），俗姓卢氏，河北燕山人（现今的涿州），生于岭南新州（今广东新兴县）。
六祖圣迹：南华寺、光孝寺、国恩寺。
康梁（康有为、梁启超）

康有为故居，位于广东省佛山市南海区丹灶镇银河村委苏村村，1858年3月19日，康有为诞生于此，至康有为时康氏家族已在此居住了五代人，康有为称之为“百年旧宅”。康曾于广州长兴里3号康有为创办的“万木草堂”。

梁启超新会茶坑村故居坐落在美丽苍郁的凤山下，鱼塘、水网、沃野田畴环绕四周，大榕树、石板巷、青砖房有序分布，往来皆村野乡民，真淳古朴，这里便是梁启超先生出生和少年时期生活、学习的地方。

●袁崇焕、林则徐是著名的民族英雄，为广东东莞和中华大地留下了丰富的精神遗产，他们将激励着无数的后来者为中华民族的繁荣而努力。广东东莞是富于传奇的土地，虎门炮台遗址揭开中国近代史首页，具历史标志意义的林则徐销烟池、沙角炮台、威远炮台等古战场遗址。
●孙中山
孙中山故居是中山市唯一的全国重点文物保护单位，它位于南朗镇翠亨村，座东北向西南，占地面积500平方米，建筑面积340平方米，是孙中山长兄孙眉于1892年从檀香山汇款回来由孙中山主持建成的。
●黄埔军校

八、今日岭南人文－－开放性、包容性、创新性、与时俱进

今日岭南广东，已经发展成为全国经济大省。林则徐在广东东莞虎门揭开中国近代史的开篇第一页，深圳精神则象征着中国经济建设的全新面貌。

●岭南新工业文明将载入史册

广东是改革开放的前沿阵地，东莞等珠江三角洲地区已经成为世界制造业的中心。岭南新工业文明将载入中华史册。

潜藏工业古董老糖厂入围广东“百大新发现”。

番禺沙湾紫坭糖厂破旧的苏式厂房内，1952年生产的东德机床还在运转，1953年生产的苏联刨床依然“身体健康”。行走在如此破旧的厂房里，仿佛置身中国近代工业发展博物馆。

●富而思进、全球视野的富豪文化大省和草根文化大省给岭南文化带来新的活力

岭南广东已经发展成为中国经济大省，经济总量第一，综合经济实力第一。随着经济建设的迅猛发展，岭南文化在现代也显现出新的现象。

社会结构上，广东成为我国流动人口数量最多的省份。“打工文化”、“新移民文化”都是在国内具典型意义的文化现象。岭南地区形成新的社会大融合的局面。广东的社会结构中出现了两个特殊的群体：富豪群体和打工群体。这两个群体给现代岭南文化带来了新的意识文化和行为模式。广东已经成为中国的草根文化大省,岭南草根文化彰显着民间文化的活力。

《胡润富豪榜》首次发布的《2010广东地区财富报告》显示，广东10亿富豪达213人，居内地第一；平均财富47.5亿元，比百富榜平均财富高8亿多元；千万富豪达14.5万人，
其中，亿万富豪有8200人，内地排名第二。胡润表示，此次调查基本来自阳光富豪，估计隐形富豪人数被漏掉两倍。他的团队估计，广东拥有10亿元以上的富豪在700人左右。
他说，东莞最难调查，漏掉的比例或达到1：3以上。广东无疑已经成为富豪文化大省。

经过长期的沉淀，广东富豪文化不断涌现出新的积极的因素。富而思进、全球视野成为新中国企业家的精神风范。不论是先富起来的人们还是打工一族，都对现代岭南文化有着重要而不可或缺的演绎和补充。

在珠三角核心区的广州、东莞虎门、深圳、佛山顺德等地，首师冯兰的故事成为百姓乐此不疲的消遣。人们乐于接受富二代们全新的社会面貌形象――佛懒族群体。

冯兰身上凝合着京派、海派、岭南文化和东西方文化理念、气质于一体，在改变别人命运的同时，也被改变。其不但是众多名门望族下一代事业的新希望和信心所系，也被誉为世界首师、豪门首师等。东方学者刻苦努力、潜心治学、求真和低调朴实的作风，被世界各地顶级私人幕僚圈所称道。冯兰除了钢琴教学质量和钢琴造诣广受赞誉，传奇般的社会与人文知识造诣也令人叹为观止。
这里流传着许多关于冯兰的民间趣闻逸事，大多本地人不懂钢琴更没有见过她。
她已经成为这里一道独特的人文景观，也给这里带来浓厚的文化气息。
冯兰,生于北京,祖籍浙江。著名钢琴教育家、油画家、收藏家和哲学文化学者；致力于世界各地民族兼文化的交流、保护与抢救。冯兰在岭南民间的足迹最多，也是旅游踏访起来最具挑战性的。
冯兰足迹：广州越秀区梅花村、沙面、西关、广东省立中山图书馆、珠江新城、小洲村、白云山、番禺、东莞虎门、深圳观澜高尔夫大宅、香港、佛山顺德、西樵山等。有传闻也有文章确认的，但比较可靠的应是通过冯兰钢琴工作室的助理丘桦进行安排。

在包容的岭南文化里，不论是先富起来的人们还是打工一族，都有自己独特的位置。
找寻现代岭南的文化地标，感悟岭南即将走进历史的现代文化气息，需要踏访今天文化名人的足迹，他们是岭南文化鲜活的血液，也是岭南文化的魂。

刘斯奋，男，1944年1月出生，64岁，广东中山人，现任广东省文学艺术界联合会第五届主席、省政协委员。刘斯奋长期担任宣传文化领导工作，在小说创作、学术研究、美术书法等领域都颇有建树，其创作的长篇历史小说《白门柳》曾获第四届茅盾文学奖，国画《万岳朝宗》被人民大会堂收藏。是享受国务院特殊津贴专家。

丁凡，男，1956年8月出生，52岁，湖南澧陵人，现任广东粤剧艺术大剧院院长、广东省戏剧家协会副主席。

许钦松，男，1952年5月出生，56岁，广东澄海人，现任省美术家协会主席、广东画院院长。

刘长安，男，1946年1月出生，62岁，山东龙口人，现任省文联第五届兼职副主席、省音乐家协会主席、广州市文联党组副书记。代表作有歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》、电影配乐《新方世玉》、钢琴与管弦乐《珠江之歌》等。

李仙花，女，1962年7月出生，广东五华县人，现任省文联党组成员、专职副主席、省戏剧家协会副主席，广东汉剧院院长。

中山大学校长许宁生，自2010年12月起任中山大学校长。1995年获“国家杰出青年科学基金”。曾获国家自然科学二等奖、广东省科学技术一等奖、中国青年科学家奖、中科院桥口隆吉奖。曾被评为“全国师德先进个人”、“全国留学回国人员先进个人”。

钟南山，福建厦门人，出身于医学世家。中国工程院院士，中华医学会会长。中国治疗呼吸系统疾病的领军人物。

后两者虽不是常被聚光的文化文艺人士，却同样受到人们的关注和敬重。在他们身上，同样可以清晰地看到岭南文化的精神特征――开放性、包容性、创新性、与时俱进。

C. 包公石拱桥

包公石拱桥
包公石拱桥：
进入白石牌坊园门内，有座仿照北京金水桥而建的白石拱桥，俗称“九龙桥”，由一座主桥、两座副桥组成，全用白色花岗石砌成，横跨在宽6米的鲤鱼涌上。

相传，“九龙桥”三字是从宋徽宗赵佶的瘦金体字体中提取出来的。中间的桥有一块长7米、宽3米的大青石，雕有9条栩栩如生的龙，刀法流畅，力度坚硬，寓示着九龙腾飞，如意吉祥。

在九龙桥后面，建有一块名为“吐艳和鸣壁”的青砖悬山式一字影壁，是宝墨园门楼的附属建筑，实意是“隐蔽”，目的是不让园内的情况直接暴露在外，从而营造出庄重、肃穆的气氛。

相传，在清嘉庆年间，有一年，西江发大水，有一段黑色木头漂流到村边，人们把它放回江里，谁知下游水大，木头又回流到村边来。这种情况再三出现，人们觉得十分奇怪，便把黑木头供奉起来。

后来，朝廷诛除贪官和珅，社会上掀起了反贪倡廉之风。其影响甚大，于是人们自然就特别希望得到像北宋名臣、龙图阁大学士包拯那样铁面无私的清官“包青天”去治理官吏。
包拯早年为开封知府，后官至枢密副使，死后追封“孝肃”。在民间，包拯因为官清廉，专替老百姓平反冤狱，整治贪官污吏铁面无私，被百姓誉为“包青天”。
包公在肇庆当了三年官，而肇庆在西江边上，加之民间流传说包拯面黑，人称“包黑子”。 为了祭祀包青天，所以这块黑色木头便成为包公的化身，被沙湾百姓们雕刻成包公的头像，供奉于沙湾人专门为祭祀包拯而建的包相府中。
到了清末，沙湾出了个叫包墨宝的人。据沙湾百姓传言，他为官特别清廉，堪为北宋包拯转世，于是百姓们为了感谢北宋的包公，便纷纷自发筹资，又在原来的包相府旁重建了一个包相府，取名“宝墨堂”。
宝墨园位于番禺沙湾镇紫坭村包相府旁边，后来，由于前往宝墨堂祭祀包拯的人太多，清廷将其改建成了园林，占地3 000多平方米，易名“宝墨园”。作为开放给民众休憩的场所，它是古代番禺最早的公共园林。
宝墨园内的建筑主要有白石牌坊、九龙桥、治本堂、宝墨堂、龙图馆、清心亭、仰廉桥、紫洞舫和千象回廊等。此外，园内种植有千年罗汉老松、九里香、两面针树、银杏树、大叶榕树和紫薇树等树，还栽有大量的岭南盆景，建有龟池、放生池、锦鲤池和莲池，带给游人美的享受。
宝墨园正门的白石牌坊，高大耸立，气势恢宏，巧夺天工。高约14米，宽27米，三拱形，全部用白色、青色的花岗石砌成，重600多吨，其中横梁的石头重37吨，雕刻着狄青的故事以及吉祥兽等图案。
白石牌坊背后的横额为“宝墨生辉”，整座牌坊是一座大型的石雕艺术珍品。进入白石牌坊园门内，有座仿照北京金水桥而建的白石拱桥，俗称“九龙桥”，由一座主桥、两座副桥组成，全用白色花岗石砌成，横跨在宽6米的鲤鱼涌上。
相传，“九龙桥”三字是从宋徽宗赵佶的瘦金体字体中提取出来的。中间的桥有一块长7米、宽3米的大青石，雕有9条栩栩如生的龙，刀法流畅，力度坚硬，寓示着九龙腾飞，如意吉祥。
在九龙桥后面，建有一块名为“吐艳和鸣壁”的青砖悬山式一字影壁，是宝墨园门楼的附属建筑，实意是“隐蔽”，目的是不让园内的情况直接暴露在外，从而营造出庄重、肃穆的气氛。
吐艳和鸣壁宽22.38米，高5.83米，由30 000多块青砖雕砌而成，灵活运用了浅浮雕、高浮雕、圆雕、通雕、透雕等工艺，达到多层次、立体感强的效果。
正面是百花吐艳百鸟和鸣图案，精雕细刻了600多只形态、种类各异的鸟类，有凤凰、孔雀、山鸡，蚱蜢、蜻蜓等，还有苍松翠柏、竹子、柳树、牡丹等100多种花卉植物。全图以凤凰为中心，取“百鸟朝凤”的意思，充满勃勃生机，象征祖国繁荣富强、蒸蒸日上的景象。
影壁背面是晋代书法家王羲之的书法雕刻，包括《兰亭序帖》《快雪时晴帖》《行穰帖》《瞻近帖》和元代书画家赵孟 的题跋。雕刻的字体流畅自然，保持了古代书法家的精髓，笔法洒脱，如垂直悬挂的线条，所以广东砖雕有“挂线砖雕”的美誉。
治本堂位于影壁正后方向，原来是包公厅，就是包公办公的地方，为纪念包公而设。包公曾写过一首五言律诗《提训斋壁》。
治本堂以其命名，表示为官正直、清廉是治国的根本。 在治本堂前的院子里，有一座紫檀木雕，正面雕有迎客松、仙鹤，表示人寿年丰，背面雕有中国著名教育家、儒教创始人孔子著名的《礼记》：
大道之行也，天下为公……
在治本堂厅内中央，悬挂着一幅《荷花图》，象征包拯清廉圣洁、出淤泥而不染的气节，也寓意着人们对包公清廉的敬仰。堂内左侧还有用西汉古墓出土的已有两千多年历史的木料制作而成的“宝墨园”木质名匾。木质纹理细密，书法圆润流畅。
在治本堂内右侧有收藏家捐赠的清代乾隆年间制作的紫檀木雕巨型画筒，造型精美，刻工精细，不愧为文房瑰宝。

D. 现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。

第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。

第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。

第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

E. 广州迎春花市的花都有哪些

花市的花，按包装形式，可分为三大类：枝头、盆头、散花（又叫花脚）。 枝头主要有桃花、银柳花、吊钟花等。 广州人家里喜插桃花，寓意“大展鸿图”。广州话中的“桃”与“图”同音，“红桃”即意为‘鸿图”，有人迎红桃（鸿图）回家是祈望来年转鸿运；还有男青年因今年尚未找到朋友，插上一枝桃花，明年就会走桃花运，找到漂亮可爱的伴侣。 吊钟花是花市最常见的品种。“道是鼎湖山上采，一苞九个倒悬钟”就是指吊钟花，其花白里透红，形似吊钟，故称吊钟花。家里插吊钟花，表示新年的钟声，敲响了新一年美好生活的降临，还表示“金钟一响，黄金万两”，在新的一年里发财致富之意。 花廊中段一般摆放盆头。因为每棵花的下面都有一个盆所以这一类花叫盆头。盆头有茶花、兰花、芍药、月桂、玫瑰、含笑、牡丹、水仙、海棠、蟠桃、金橘、橘红、大红柑、大红橘、四季橘、朱砂橘、金蛋果、代代果、热带肉质植物等。 四季橘摆在家里表示四季吉利。四季橘的果呈圆形，酸甜各半，别有风味。 茶花色呈粉红，花形饱满，像一个个娇妍的绣球铺满在碧玉立。家里摆放茶花，取其美满富贵之意。 金橘树形虽小，一般连盆带树不足70厘米高，但却果实累累，大多有数百个之多，把枝叶压得弯弯的，椭圆形的小果实金灿灿。它象征发财吉利，非常逗人喜爱。金橘可吃，香脆甘甜。春节过后，有些人用蜂蜜把金橘浸泡起来，可用以治疗哮喘。 红橘是广东的特有橘种，其果形较圆，表面长满了白白的茸毛，非常可爱。寓意大红大紫，银粮满仓。 1987年5月，我国曾评出了“中国传统十大名花”，那就是梅花（江浙）、牡丹（洛阳）、菊花（长安）、兰花（闽粤）、月季（莱州）、荷花（湖南、湖北）、山茶花（云南）、杜鹃（云南）、桂花（桂林）、水仙（福建）。水仙花以其雪白晶莹的鳞茎、浓绿如翠的叶丛、娉婷绰约的风姿、玉洁冰清的神韵、沁人心脾的芳馨、素雅圣贞的品格，赢得人们的敬意。广州人把水仙花看做是吉祥、高尚、美好、纯洁的象征。 花廊中段一般摆放兰花。兰花在包装形式上，也属盆头类；在品种形式上，分为国兰和洋兰。国兰多生于地上，属土生植物，主要有墨兰、建兰、蕙兰、春兰、秋兰、寒兰等种类。洋兰则多吊生于空中，寄生于其他植物的杆上，属气生植物，主要有嘉德利亚兰、大花蕙兰、蝴蝶兰、拖鞋兰等种类。 其中墨兰又分为奇花墨兰、黄花素心墨兰、梅瓣香墨兰等品种。红花墨兰，红色的花杆，红色的花瓣，红色的花蕊，在墨绿色的花叶衬托下，非常显眼。广州人把其放在家里，表示玉洁冰清、超凡脱俗、复旧自然的志向。 绿墨素兰，绿色的叶子，绿色的花杆，绿色的花瓣，烘托着一个淡黄色的花蕊，就像在万绿丛中发出了无数个光点。使人悠然产生一种气清、色清、神清、韵清的感觉。广州人爱把其养放居室，表示来年独树一帜，业绩不凡。 奇花墨兰，原产地福建，现产广州。其叶厚、宽且长，花茎墨红，花瓣深紫，花蕊白中带有红斑点．极为奇特，是墨兰中的珍品，寓意为本领奇特，深藏不露，心高气傲。 春兰有金边春兰、银边春兰、虎斑春兰、王氏双绝等等。 蕙兰，慧兰的上几层是建兰（四季兰）、寒兰、洋兰、矮兰及其他兰等。广东兰主要有达摩兰、企剑白墨兰、鱼枕素兰、仁化白兰等。其中最珍贵的数达摩兰，此兰属矮种，叶厚、宽、短，据说价值可达十多万美元。 人们在观赏花市的时候，很多人都喜欢一枝一枝地选购鲜花。这一类叫做散花。人们可以随意挑选，可以讨价还价。散花主要有菊花、剑花、银柳、鸡冠花、芍药、玫瑰等。逛花街的多数广州人都慷慨解囊，大把大把地选购各式各样的鲜花，无怪乎有诗人发出“素馨花市闹黄昏，抛掷金钱价莫论，争似种花郎有幸，一生长伴美人魂”的感叹。 大家知道；中国盆景主要有江南盆景、四川盆景和岭南盆景三大流派。岭南盆景艺术的主要发祥地在广州市芳村区，每年花市都有大量芳村盆景展销。岭南盆景的最大特点就是崇尚自然。它以自然树木形态为基础，吸收岭南画派的艺术精髓，发展了顺应自然和适应岭南地区气候条件下“蓄枝截干”的特有造型手法，创造了“大飘枝”、“大回枝”等艺术造型，形成了苍劲自然，飘逸豪放的岭南盆景风格，使岭南盆景艺术产生了新的飞跃，艺术水平达到一个新的高度。 花廊的尾段，主要摆放水族之花――金鱼和其他观赏鱼类。还有古董、杂架、冬果、陶瓷、漆器、玻璃器皿、气球、工艺品、年宵品、儿童玩具等大量展销、真是琳琅满目，一应俱全。

F. 请教云香盆景的栽培技术为什么我的云桂长势很好，而云香不见长新叶枝该怎样培养

盆景实用技术
如是
如是定枝歌
顶枝大枝立坐标，次第轮转安枝条。
四岐出枝八方布，一枝当做一树瞧。
各枝各有各树态，争让呼应巧安排。
左右枝长前后短，欲起先伏见弛张。
顿挫掩映显景深，疏密长短费思量。
大枝先锋奔前方，顶枝主帅坐中央。
当有枝处必有枝，君臣佐使如处方。
不可只留左右出，赤膊出场露光光。
太阳一个随流转，盆树天然有方向。
层不相盖枝不掩，步移景迁观露藏。
一、如是十忌十宜：
十忌：
1． 朴健直杆树用枝忌刻板；
2． 柔美曲杆树用枝忌油滑；
3． 清疏树式忌散漫；
4． 浓密树式忌杂乱；
5． 俏巧树式忌纤媚；
6． 古拙树式忌狂怪；
7． 文人瘦忌单薄；
8． 壮矮肥忌臃肿；
9． 枝型转折忌露角；
10．起枝和枝脉的收尾忌尖而锐。

十宜：
1． 枝多而茂盛的树布枝当安详；
2． 枝少而清秀的树布枝当沉着；
3． 硬枝劲树宜丰满（刚中柔）；
4． 曲枝柔杆宜挺劲（柔裏刚）；
5． 树上单枝无所依者挺而略带濡涩；
6． 有相同的或近似的枝宜紧凑而排列得有参差；
7． 转折多变的枝宜灵活；
8． 变化不多的横枝或脊枝宜浑厚；
9． 爱用瘦枝型的要用得秀劲；
10．爱用壮枝的要用得质朴。

二、选桩有三点
第一点看根，根要起板起线，呈喇叭口最好，起板就是说要有大根，大根不可圆浑，要扁，如鳅背。起线就是说若是多根一般呈线形，那么要如书法之笔画，穿插聚散，缠绕交叉皆有意味。
第二点看干，看干有三点，一是干古，要起坑（马眼）起捻（隆起的水线）二是干曲，曲又有两种、一种曲是张弛起伏，抑扬顿挫，这种一般多见于曲杆，不可是蛇形蚯蚓状的曲，或直角锐角的曲，那是死曲不可取
，第二种曲是，直杆的曲，直杆不可过直，直则无姿，所以要直中寓曲。这种曲一般是大型见直，细节见曲。杆势直走，但曲节转换丰富，或者有结疤、洞窟、瘤子、创面、枯峰、残头等，也就是说要有丰富的肌理变化。
看树杆的第三点就是收相，所谓收尖渐变，由粗到细，过渡自然，转折如意，最后就是看托。所谓托就是伴嫁枝。就是截桩时所能利用的原有枝托，一般这种枝托，出枝点位、角度、粗度都比较
合适，能够相当缩短成型时间，但购买的桩头，伴嫁托一般都是留得不太好的。
自己挖桩自己截桩，有许多好处。比如说伴嫁托留得好甚至可以缩短4-5年的成型时间。按照这几个标准选桩，没有不好的桩。
为什么有悬崖，悬崖体现的是什么？
它的倾斜、转折、顿挫、都是体现生命在恶劣条件下的张力
并不是一弯直下就是个悬崖了，严格来说，自然界的悬崖桩是最难得的。抑强扶弱。
三、生桩处理
留阴根。在自然环境中暴露在土面的根叫做阳根，没有发根能力，只有土下面的阴根具有发根能力。杂木生桩，并不是留多少根都有用的。 学过植物学的都应该知道，植物根系吸收水肥养份是依靠须根上的根毛里的细胞和土壤进行交换。而这些具有吸收作用的根毛，除非带有土球，一般的裸根桩都是没有了的所以根系的长短和能否发根并无正比关系。 一定要截到位，避免活桩后二次截根，造成树桩的损伤。根系的消毒和密封。 任何土下的“阴根”部位。根系截到位，就一定会造成伤口，伤口是感染之源，这个是必须处理的，很多人死桩都是根部伤口感染导致腐烂而死桩。处理方法，先取快刀将截口修理平滑，这个是便于植物愈伤，易发生新根。再用红霉素软膏之类，可以浸泡的可用高锰酸钾溶液浸泡。
这是伤口消毒。消毒药剂可用一切动植物用的广谱性杀菌药物。 然后就是封口。封口隔绝感染源。封口的物质我个人经验只有两种易得且效果好 一种是蜡封，一种是黑色玻璃胶。
白乳胶，油漆之类都不可用。根部封口很多人都忽视了，只是杆部封口。白乳胶是有机物，富营养化。自身就会导致菌类的繁殖 白乳胶透水透气，没用。再就是树桩的杆身伤口处理。跟根系的伤口处理手法基本一样。但作用不单是隔绝腐烂源，还增加了避免水分流失以避免缩枝发芽不到位.再就是栽培基质了，栽培基质的要求，是无菌，防止感染。团粒结构好，疏松透气，排水性好。以便于生根。另外需要根据树桩的酸碱度需求来调配土壤的PH值。
最后就是栽培养护了。生桩的栽培养护最主要的是树根的控水和树干的保湿。
“干根湿叶”这是植物的生长法则。
树根盆土的适当控水和输送透气不积水，就是树桩良好的发根环境。 可以认为只要疏松透气不积水，多浇了些点水无碍吗而树干的保湿就是保命，在树桩的枝叶的蒸腾与根系的吸收达到平衡以前，延续树桩桩体的生命。可以采取的手段有勤喷水（树杆），吸水性织物缠绕（透气避免高温伤皮），薄膜缠绕保湿。等等。还可给树桩打吊瓶。相对发根慢些但影响不是很大 。
四、截桩法则
见分枝处，如果分枝夹角小于30度的，裁一留一， 大于30度不截平先，直杆无变化的先留8-10公分截断 ，见曲留曲，见直下锯 ，直出下锯就是上面的原则。依照角度来。 这都一步裁了后再来取舍 就不会有那么乱了。首先取舍迭生枝和轮生枝 ，迭生枝，是在一个出枝点上往基本相同的方向走枝的枝条 。轮生枝是在树干的同一高度上着生很多枝条往四面八方走枝的枝型。 对于这样的枝型，一般原则是，只留相对最好看的一枝，留两枝的留法一定要一长一短，这就是我以前说的“两枝分短长”了。 总结一下就是说，在树干的同一高度，不论枝位，最多留两枝，超出两枝是不许可的。 但留两枝要注意切切不可留对生枝。高度？高度不考虑，依照树形而定，能留到最好看有多高就是多高。 简单说就是以桩上最美最突出那干的高度为高度，“一枝见波折”枝干都是一义。就是说最有看点那枝就是主枝。留到这枝干能尽显其美就好了 ，高点低点没尺寸规定的的，此外像什么昨天还讲过的“急弯内生枝”也是需要干掉的 ，对生枝的害处我以前都有详细讲过。 常规意义上的“忌枝”都是不好看的，干掉先。 然后就是截枝长短的问题 ，还是要看树种撒，这个就要胸中有树先，你要有个概念，以后这树做成什么样子的 ，也就是立意构图 。依照立意来截取桩的长短 。
五、如何育桩

如何提高树桩的成活率 阳江 曾宪烨如何种好种活树桩，这是每一个盆景创作者最关心的司题。桩胚是桩景创作的根本。再好的桩胚，如果不能成活，立意、构图设计再精彰，也只能空叹无奈。 树木生长有一定的规律，分为营养生长期，生殖生长期，营养积聚期和休眠期。一年四季分二十四节令．每一节令植物都有相应的生长规律。这是前人的经验总结．是规律性的东西，桩景创作就要尊重这些规律，适应这些规律。 树桩成活的条件．树桩分老龄桩，壮龄桩，幼龄桩。幼龄桩、壮龄桩改植成活率最高，原田很简单，就是树柱本身的营养筛管未老化，再生能刀强，细胞分裂活跃，故成活率高。2树桩的采挖必须在休眠后期，芽目饱胀时最佳。就广东而言，是大寒后清明前最好：具体到树种又不尽相同。落叶的耐寒类如雀梅、愉、朴，山石榴以上时间最好。山松、黑松类，又以大寒前后10天为佳。常绿的热带树种如九里香、山橘、黄杨、罗汉松、福建茶等又以立春后、立夏前为好。古树．老龄巨型桩又以大寒前冬至后最佳。总之规津只有一条．但具体到各地的气候、环境，树种又不相同，必须灵活掌握。3掌握好环境、光照、湿度、温差之司的辩证关系。树桩的成活率与育桩的环境有很大的关系。一般讲以背北向南设有强风侵袭、全光照处为好。树桩采挖后要保持桩身的饱和湿度，不能失水。育桩时的培育土如果过干，树身的水分向育土倒流，如果培育土过湿又浸烂桩根，则不利伤口愈合、细胞分裂和长成新根。故要保持干身湿度和育土湿度相互平衡；气温以10°C、至25°C、最好。提高上温能促进新根生长，所以育土要有阳光照晒，也可表层用黑砂或黑塑料薄膜覆盖，以利土温升高。反之，干身可通过喷水保持湿度，井通过光照促使干身水分蒸发，又通过根系吸收，重复循环，使营养输送筛管通畅，促使桩身进行自身调节，尽快长成新根。 育桩方法1．桩树的处理。根分阳根和入土根，裸露在泥面的根叫阳根，锯后难发新根；入土的根称肉质根，易发新根。幼根比粗根易发新根，未干的须根又比幼根易生新根。稍长的根比短剪的根易发根，故大桩、古桩可适当放长根，成活后再逐步回缩，以利上盆。2、枝干的处理。岭南桩景的特征是截于蓄枝，即通过多次的以侧代干．逐步成为逐级收尖的高不盈尺的大树缩影。截桩就是根据立意构图去选定主干和伴嫁托，伴嫁托的长度以短为好。3、培育土的处理。培育土要求无菌、疏水秀气、透气。新鲜的粗河砂最好，山边的冲积土次之，旧土、园土不可使用。培育土以河沙8份和红泥2份相混合，适合大部分要求微酸性上壤的树种，松，柏类以粗红泥沙为好。4、育桩容器以木箱，竹筐、粗瓦盆为好，疏水、透气为准则。容器过大，土温不易提高．故培土以覆盖根面2厘米左右的厚度为宜，根的截口与容器以保持5厘米空间为好5，根、干截口可用白乳胶涂盖，根用500PPPm高锰酸钾水溶液浸12小时，或用促根剂按需要浸、喷、沾后再种植。 如何判断树桩成活 树桩种好后淋一次透水置阳光下，每天向树干喷水4次至5次，萌芽前不淋水。萌芽后泥土过于可淋—次水．以泥土梢干为好。一般30天萌芽，90天左右重萌二次芽。树桩二次萌芽后减少喷水次数，如果烈日下新芽不萎缩，叶厚，有光泽．则说明树桩已长新根，育桩成功。树桩成活后逐步过渡到常规管理，半月施淡肥水一次．让新萌芽疯长。立秋后进行定托，把不需要的非造型树芽剪除，让养分集中到造型枝上．加速生长。对一些半年后不死不活的树桩，只要桩根末烂，把桩起出，用自来水冲洗后另用新土种植，可促发新根．有利成活。 只要尊重自然规律，掌握好阳光、湿度、温差三者之间的关系，就能有效地提高育桩的成店率。

六、下山桩种养的五个环节
截桩得分三步，一步山上初砍
一般的枝留15公分左右，关键枝适当延长
第二步回家精砍，需要的留，不需要的齐根干掉。注意保留有用的伴嫁托一定要多留一节芽位。
第三步，将所有上下（枝干和根部）截口全部用快
第二个环节“消毒”
消毒的方法要区别树种。我这里以杂木为例说两种简单方法。。
相对消毒环节杂木里面分两类，一类可以泡水的，如三角枫，可用高锰酸钾溶液浸泡半小时以上。。。。一类不能泡水的，可在伤口上涂以红霉素软膏之类，晾干。榆树是不能用水泡的
这个环节里，可以适当使用一些激素类药物，如生根剂、维生素B12等。。。
不能泡的 榆树 金雀等 ，雀梅等可以泡
下面就可以进入第三个环节“封口”。封口很重要。很多人忽视了。这个才是死桩的最大原因。
封口的目的，一个是杜绝伤口过大，植物体内的有限水分蒸发。
二个是隔绝内外，避免植物被病菌病毒感染。 很多植物不活，就是被
而下山桩体内储存养份极端有限，用于和病害的战争了，那就没余力生根发芽了。
封口的介质，我一般也是采取的两种，一种是蜡封，一种是黑色玻璃胶封。
蜡封有石蜡和接蜡。接蜡的配方我以前在群里也讲过两种的。有功夫可以自己配点备用。石蜡就是普通的蜡烛或家具蜡。石蜡使用是涂抹之后火烘使其进入木质表层。
使用黑色玻璃胶（记住一定是，原因我就不讲
前面的这些工作都做完了，就可以进行栽植了。栽植新桩最关键的一点是土
一定要素土，就是有机质含量，杂质含量少的土。需要排水性、透气性、保水性、团粒性都好
结构松散，便于以后换土不伤根。 多是采用粗黄沙。 种完了之后，就剩下保湿的问题了。。在下山生桩的枝叶达成新的旺相平衡前。树体的保湿是很关键的。
保湿的方法有很多，比如：套袋、搭毛毡，打吊瓶等等。要记住的一点就是，这个保湿是给树体保湿，不是所有树桩仅仅通过浇水就能满足的。
根系没形成，浇水不能吸收，那是没用的。反而浇水过多会导致新生根系腐烂。
所以我多次强调“干根湿叶”。这个词其实有两层意思。
一层意思是指，植物的天性基本都是干长根湿长叶的。
另外一层就是说在养桩期间，尽量使根系偏干，枝叶偏湿。 常规手段就是给枝干喷水。
所谓真传一句话，假传万卷书。。万卷书其实都只是解释那一句话的。 以前都详细的讲过的。每个步骤的原理和植物学依据，我记得都详细分析过的。
才种的那棵金弹子，牙长到7公分左右，我去了袋．芽就萎了，再套上去又好了．怎么回事？四个字”逐步去袋“
生桩保湿喷水 我觉得盆土也要有一定的湿度？偏干不是指就把盆土干着，而是多数时候让它相对干一点，金弹子我觉得是个喜湿的树种一定要放到阴凉处
根部截口一定要封口，因为其受感染的机会更多
注意高埋和深埋的差别。 深埋 根会发在上面的吧 ，深埋会导致二层根，并且导致二层根下部腐烂 ，赤楠这个特征最明显
高埋 加围高埋
七、如是讲配土
搞点锯末、稻草、兑上其他园土、山土、塘泥等，再加上饼、鱼骨、虾头、鸡粪啥的兑上煤灰。一层层的铺起来，撒点菌肥（农用站或者花市有卖），再撒点化肥水，然后用塑料薄膜蒙起来，太阳底下暴晒。秋上就啥虫啊，草啊的都没了。土的肥效啊，团粒结构啊，什么都好。塑料薄膜蒙起来，太阳底下暴晒。（7-8月配土这个很重要，罩上塑料薄膜后膜内湿度温度都大，基本温度80度左右，加速发酵过程也杀灭草籽和虫卵。
秋上就是干净纯粹的好土了，罩上农膜还不臭。
要是嫌配土麻烦，直接买泥炭兑煤灰好了，其他啥也不要用。泥炭土，花市有卖。煤灰就是烧过的煤渣。泥炭土兑煤灰，一般是城市里用的。比例我习惯7：3.。
其实用土很简单的, 一个是疏松性透气性, 一个是有机质和肥性, 在一个就是符合盆栽植物的酸碱性。要是需要土质更疏松还可以在秋上换盆的时候土里兑点珍珠岩。珍珠岩轻，透气。保水、排水性也好（颗粒较大嘛）。
这就是传统园林上配土的方法。
八、如是老师谈设计的步骤
所谓意在笔先，就是设计的必要性。设计的依据有哪些？可归纳为三点。
一点是可观的物，就是设计的对象，桩的主体本身。桩头是我们树木盆景造型的主体，如何把握桩头就是盆景造型的第一步。把握，请大家体会这个词。美人的细腰可堪把握，那是通过实际验证形成的经验性体会。对于桩头的把握也是通过经验的积累产生的直观性的感觉，设计就能更直观的体现这个感觉。一个桩的优点，我多次说过，没有不可做得桩。那么就是说，是所有的桩头都是有其亮点的。如何把握这个亮点，体现这个亮点。对于我们多数的初学者来说，做设计图是最好的方法。
私下说一句，我个人自己是不做设计图的，大家别学我。
桩头的亮点根据欣赏者的学识修养审美等各方面的原因，其侧重点是不同的，比如俺，最注重的就是桩头的“势”。这个“势”我以前专题讲过。我以为一切桩头与其他桩头不同的最大地方就是“势”的体现方式甚至“势”本身的不同。那么，势这个东西是很虚的。
怎么产生一个直观的印象，就要通过设计来展现。
设计是什么呢？画画树？
我认为的设计步骤有五
第一步，审桩，简言之就是寻找桩头的最佳看面，并体味桩头自身的势
这个势，是雄壮，是伟岸，是博大，是高洁，是轩昂，是柔媚，是虬曲，是古怪还是清贵等等。。。。。。
在审桩的第一步我们就应该有一个明确的体会。确立的桩头的势，就为这个桩头的养桩育桩，蓄枝修剪确立了方向
第二步，就是定势。也就是确立形式
盆景形式各派不同，但大体还是有些共通的。如“悬崖、临水、直立、斜立、卧干、曲干等等。虽然前人为我们确立了这些盆景样式，但我们自己切切不可被其局限。
十宜十忌，是盆树造势时需要把握的一个度。涉及到传统中国三大学派的一些思想。这里暂时不讲
继续回到本话题，不可局限的原因何在？
因为树相的千变万化。我们玩盆景的应该有体会哦，自然界中古树名木，都是很有特点的树，但其根本不会有重复一致的。其他杂树也一样。盆景是微观园林，盆树是大树缩影。必须符合自然。说到”符合自然“就涉及到设计的第三步骤。
第三步，我化。这个词大家不太熟悉，我解释一下。就是按照”我“的要求来具现化。
这个”我“是中国传统艺术区别于其他艺术的关键所在。画论有说”外师造化，中得心源”
外师造化就是学习自然，模仿自然的过程。这个又说道，称作”搜尽奇峰打草稿“，做到眼前无竹而胸有成竹。然后才可以”读书破万卷，下笔如有神。”下笔所写，不再是曾经见过的任何一棵竹，但又是任何一棵竹。这就是一个提炼过程，一个再创造的过程。这个过程叫“中得心源”
中国传统艺术讲究创作出来的东西，不是任何实际的东西。没有具象性的对象。是从心里出来的东西。是经过提炼经过思想的东西。这就是一个“我化”的过程。也是制作中国盆景必须的。这跟倭人盆栽有根本性的不同。
许多人说岭南盆景自然，其实那不是自然，是提炼过后的自然再现。与如今台日盆栽复制自然地做法是完全的两码事。
我说过，桩材本身没有优劣。差别只在于需要造型时间的长短，跟裁桩定势的水平的高低。
就算小苗，花时间也养出来了。
继续回到设计步骤上来。
上面讲了三步：审桩、定势、我化。接着讲到设计的第四步，布枝。
我说过一句话“盆树之枝法，死生之大事，不可不察也。这个只是我的个人观点，我以为，现代人懒，中国资源丰富，培育的事愿意干的傻蛋少，桩头是一定要靠挖或买的。
以玩桩久了，看看别人的桩就知道那人的性格了。
至于枝与枝的关系等等，以前讲了不少。但大家不要将我讲的和画的图当真理。
要学会分析理外之理，图外之理。画图一般多是随手草就，未经思考的，只是阐述一下思路。
有的图可以看得出，往往有时候就画了一笔，一个主枝走向而已。所以，画了那么多，也讲了那么多，大家领略了多少，要实际看制作那是不可能的。我只能看看大家画的图。
因为设计图上的布枝很直白地告诉我，大家对桩头理解到啥程度了。
布枝这一步具体讲要搬出以前讲的许多枝法问题。我就不再复叙了。
主要就是顶与顶的关系，顶与大枝的关系，其他辅枝在这二者之间的定位。这三个关系说着简单，爱好者跟大师的差别也就是对这三者的理解程度不同而已。
设计的最后一步是什么呢？
请允许我用一个围棋名词“收官”。不下围棋的人对这个词一般不能理解。
但收官往往涉及到一盘棋的直接胜负，像韩国鬼子李昌镐就是号称官子功夫天下无双。所以他赢得多。盆景设计的收官牵涉到很多方面。直白点说，八个字“大胆出枝，小心收拾。”设计的收官关系到，图上辅枝的具体长短考虑，点枝的是否增加。配盆的形式与大小，种植布土置石方式等等。
昨天讲了下“一桩百做”，可就是一桩百做，也是一做一图。各图用枝取势绝不可混淆。
这个就是设计的根本意义了。今天时间差不多，暂时只讲了我个人设计的五个步骤。其他的明天再讲好了。
九、由审桩而敷衍的盆事杂谈
一棵桩头，我们拿到手上先不要着急，首要的就是审桩，品桩。我叫做“读桩”。要像看一本书那样深刻滴读一读，读出桩头的内容来了，也就差不多有腹稿了。意在笔先嘛~！
读桩头的内容，最主要的原因当然是因材施教，应物象形。盆景技术是什么？我认为，它就是一门藏与露的技术，是一门“扬善隐恶”的技术。

何解？天生桩头以予人，其间美丑善恶，型奇状怪，不一而足。且人上一百，各有眼法，所得亦不一。但有许多美的法则则是共通的也是共同的，这是几千年来人类的审美习性逐步交流沟通一致的结果。
我们读桩的目的，就是发现桩材的美，把握桩材的美。
把握了桩材的最美的一面后，就要采取“隐恶扬善”的手段确定一个最佳“看面”。这是盆景制作的起步功夫。什么叫“看面”？就是指一个盆景的最佳观赏角度。相当于3D制图里面的“相机”，摄影艺术里面的取景角。
当然，盆景是一种“宇宙”艺术。此宇宙非彼宇宙，这里的宇宙是指“时空”。所谓：四维八极谓之宇，古往今来谓之宙。它有它的空间性。也就是说，盆景并不是仅仅只能从一个面来看的。需要做到四面可赏，这在园林技术里叫“步移景迁”。至于盆景的时间性，不在本文探讨之列，暂不赘叙。有人说过：“盆景是将树子种在盆里吗？不是，是将思想中在时间里！”
涉及到盆景的空间性问题。我要提到一个现象，就是现在做盆景乃至盆景设计，许多都是左右出枝前后无枝。我们盆景这行当把树叶比作衣服，如岭南盆景中摘叶赏枝就叫做“脱衣换景”。当叶茂枝繁时树干全露，俺把这个叫做“袒胸露腹之弊”。矮霸型的尚不觉得，因为那是“鲁智深”，是这种风格。只是可怜那些清秀的如文人类的就只能袒露嶙峋的排骨。不敢想张飞般的周郎，芙蓉JJ般的貂蝉。须知“遮掩才是最大的诱惑”美人往往藏一点露一点才最能挑逗人的欲望，穿点衣服才有去脱衣服的想法。你说是不？适当的遮掩才是最佳的展示。裸体看多了也眼累。这在园林置景里有个术语叫“障景”。
所以，我们可以得出一个结论“恰如其分的藏才是充分显示的露”。
那么，应该如何藏？如何露呢？上文所提出的“隐恶扬善”就是方法，简言之就是把好看的露出来，不好看的藏起来。
盆景树桩凸面出枝的原理就是极好的体现。盆景桩材的特征美在哪里？在“线性”。（线的艺术性问题，以后再结合书法撰文详叙。）凸面出枝才能体现桩材的线性，而且符合树木自然生长的铁则。枝出的越大，营养积累越多，凸得越明显。就算凹面出了枝，除了阴死那就是渐渐长成了凸面。凸面出枝强化了相对的凹面，也就是“弯”。盆景讲究“枝无寸直，一寸三弯。”这个不是说说而已，有相当的道理在里面。我这里只是浅谈下。我们知道“弯是美的，要露”这个道理就够用了。
这里的“弯”不是全然指三维空间中我们可见的那种视觉中的弯，有些是情感上的弯。如同美女，（怎么又是美女呢？如是你还真色~！）其实俺不讳言，俺觉得美女吧是如同花一般的事物。俺喜欢美桩，也喜欢美女。但绝不会喜欢那些母暴龙。大家的观点多数会认同俺吧（某些小受除外）。女子的柔性美，知性美就是这种“情感上的弯”。如同树桩中那些清奇，秀美的特征，也是一种“曲”。也是需要展示的“善”。我不敢想象清瘦的文人树桩按上一个“大锅盖”会被人认为是美的。
哪些是需要隐藏的呢？是丑的呢，这个需要相当的积累才好判断，因为树相是相对的。
相对曲杆上一段不符合节奏的直就是丑的；相对直杆上一段不符合节拍的曲也是丑的；相对于健康的树皮，结巴和坑槽就是恶饰；相对于嶙峋虬曲的老干，光滑幼细的表层乃成大敌。。。。这“丑”我们要遮，这”恶“我们要隐。我们就可以利用回枝，迎枝，点枝等手段来遮，来藏，来破。。
上段我提到一个概念“节奏”，这个很重要。我们常说“盆景是凝固的音乐”，音乐表现的什么？音乐表现的就是天地万物的节奏。所以，当年子期遇见伯牙会说：巍巍乎高山，汤汤乎流水。盆景的节奏是一种渐变反复的节奏，通过根杆叶枝和四季叶色花果的变迁来体现。这个讲不太具体，属于只可意会不可言传的范畴。但我们想到节奏就想到音乐这就对了。你这盆树要体现什么感情，展示什么意境，表达什么思想？想一想同类表叙的音乐，这就是借鉴，就是明镜！
离题了。我们再回到盆景的空间性上来，这才是扣题之意。看面就是最佳的空间性选择嘛。
藏与露换个说法就是显和隐。上文粗略的讲了下显和隐需要大体注意的几点。我们再来辩证的看一下显和隐的关系。用前枝挡住视线了就是隐藏吗？我说：否~！有时候使用前枝是一种强调。（继续用美女打比喻啊，）服装设计上低胸装设计往往在胸口还加一点缀饰，也许是一朵花，也许是一点纹线，也许是一颗宝石，也许是其他。。这样的衣服穿在一个身材极其魔鬼的女子身上，我们的视线会看向哪里呢？毫无疑问，我相信大家绝大多数都是正常的男淫（人妖不在本例范畴哦）。其实女子也一样，虽然女子们是用挑剔的目光去看，但无疑她们看的更仔细，然后会酸酸的想：不就是那里大一点末，~！有什么好显摆滴~！
说到这里，我们可以意会“强调”在盆景构图里面的妙用了吧。强调的手法除了这种“欲盖弥彰”的遮掩，还有一种叫做“反复”。现代歌曲里面就是几句话变个调子唱了一遍又一遍，这就是“反复”，起源于六经之首的“诗经”。在盆景技艺中，“双飘”就是一种典型的反复。
有人要骂俺了。说，如是啊，俺们耐着性子读你这篇不知所谓的东东，是看在标题和盆景还有点关系。怎么你尽是绕来绕去，净讲些有的没的。讲到盆景的都没几句（讲美女的还多些）。你究竟行不行啊？
行~！当然行，男人能够说不行末？

G. 花城指哪一个城市

花城指的是广州

广州地处亚热带，长夏暖冬，一年四季草水常绿、花卉常开，很早就享有花城的美誉，广州人种花、爱花、赏花和赠花的历史悠久。西汉时期，陆贾出使南越国时，就发现岭南人爱种花、插花、戴花，屋前屋后，厅堂房内也都摆满了花，便赞誉这里都是“彩缕穿花”的人。汉代的广州，随着海上丝绸之路贸易的兴起，已引入海外各种花卉，唐代广州的花卉已全国闻名，著名诗人孟郊曾描绘广州冬季仍然处处有花草的奇景：“海花蛮草延冬有，行处无家不满园。”这时期海外的茉莉花、指甲花、素馨花等洋花的种植已很普遍，并开始出现花卉的买卖市场，当时广州卖花姑娘以彩绳穿起各种花卉出售，吸引了中外游人。清代中叶，广州已形成国内首创、闻名海内外的“迎春花市”。每年除夕前三天，广州市中心的藩署前（今北京路财厅前）一带形成花市，数里长街，吐艳争芳，人潮涌涌，广州“花城”的美誉名副其实，在国内城市中，这一别称和美誉也仅广州独有。花市至今仍延绵不绝，已有200多年的历史。近几年，广州的迎春花市越办越大，已分别在8个市属区举行，形成了花街总长数十里，几百万人同游花街的壮观景象