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盆景顾盼关系

发布时间: 2024-11-10 14:57:10

㈠ 制作盆景艺术品应注意哪些基本原则

盆景制作应主要遵循以下的原则:
(1)师法自然,因材处理
盆景表现的是大自然的景象,因此一定要顺应自然,符合自然规律。而且,盆景所用的材料,如植物、山、石、水、土等,都应具有一定的自然形态和色彩。特别是植物,还具有生命的特征。因此,制作盆景时要按照不同材料的不同属性,因材处理。如松柏类宜表现古朴苍劲的风格,若用它表现婀娜的风韵则要失败。
(2)主次分明
任何一件艺术品,各部分之间都不可能是同等的。必然有主有次。在进行盆景创作时,必须要采取一定的手段突出主体,以增强感染力。
突出主体,首先要确定主体的体量、位置和形状,再考虑配体该如何配置。这样,才更能取得整体的和谐统一。另外,主体的位置也很重要。一般来说,主体不宜放于盆的正中,也不宜放在盆的边缘,而应稍偏向一侧,放在视觉的重心处。
还可以通过体量、色彩、质地等方面的对比来突出主体。如一棵不太高的小树,可通过安置一匹小马作配件,突出树体的高大来。在颜色上,主体用纯度高一些、颜色鲜明一些的色彩,配体用稍灰一点的颜色来衬托主体,可对主体起烘托的作用。另外,还可以利用透视关系中的近大远小、近清晰远模糊的原理来突出主体。
(3)虚实相生,疏密得当
在盆景的创作中,虚与实是一对既对立又统一的矛盾。实,给人以依托;虚,给人以想象。虚和实在盆景中应用非常普遍。比如,在山水盆景中,山为实,水为虚,通过山和水的结合,如水岸线的变化等,达到虚实相生的目的。就山石本身来说,山为实体,为使其虚化,我们在山上凿洞引瀑,种植树木。就水体而言,水为虚体,为使其实,可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景创作中,虚实结合还指盆景各要素不能平均分配。要有节奏、有韵律地进行安排。用疏与密的变化来表现虚和实。
(4)顾盼呼应
盆景中各元素,如树木、山石、水面和旱地,无论是主是次,是虚是实,是聚是散,都不是孤立存在的。因此,在进行创作时,各个组成部分必须要有一定的呼应,使其成为一个有机的整体。顾盼呼应体现在盆景的许多方面。如在景物的动势方向上,在种类、形体、线条、色彩、质地、虚实、疏密和轻重等各个方面,均要取得顾盼呼应的整体一致感。如在制作山水盆景时,主峰应以刚直线条为主,则配峰也应有刚直的线条与之相呼应。又如,在主景中以某种色彩为主,那配景中也需要有这种色彩,这样才能取得整体一致的感觉。
(5)露中有藏
古人说“景愈藏则境界愈大,景愈露则境界愈小。”所以,在盆景的创作中,适当地藏起一部分,可以在很小的范围内表现出很大的境界,并能引起人们无穷的想象,以达到创作的深意。对于山水盆景来说,露中有藏就是使山峰之间互相遮掩,以丰富层次,增加景深。如要表现林木的幽深,则要注意树木之间,前后树干互相穿插遮挡,有露有藏。有露有藏是表现盆景意境的重要手法,要注意应用。
(6)巧拙互用
巧,即灵巧;拙,指朴拙,雅拙。巧和拙同样能给人以美感。在树木盆景中,往往树木姿态愈古拙,愈能给人以美感。比如说梅花,花本身灵活飘逸,所以其主干一定要苍劲、古朴。才能体现其丰韵。在山水盆景中,山如果雄伟深厚,则山上之树一定要精巧,与山形成古拙之对比方可。
(7)“三远”法
“三远”法是中国绘画艺术的基本理论。按照人的视点高低,可分为仰视高远,俯视深远,中视平远。在盆景制作中,要力求表现“三远”。
(8)比例恰当
中国画论中有“丈山尺树寸马分人”的理论,反应了盆景制作中各景物之间的比例关系。合理地处理景物之间的比例关系,可以在小小盆钵中表现广阔的景致,收到小中见大的效果。例如,用一拳头大小的小石表现山峰,如单独设景,则显得过于矮小,如能在旁边衬一黄豆大小的人物塑像,则会感觉石高如山,挺拔苍峻。
(9)情寓于景
盆景是一门借景抒情的艺术。优秀的盆景不但能再现自然美景,更能引发观赏者感情上的共鸣。所以在制作盆景时,一山一水,一木一草,都应渗入作者的情思,凝聚作者的情感,使观赏者不但能看到盆中之景,更能体会到景中之情

㈡ 树木盆景的造型有哪些作用

要通过对树木进行艺术加工才能制作成盆景,使之成为一件顾盼呼应、疏密得当、层次分明、虚实相生,尽可能完美的盆景艺术作品。因此,树木盆景的造型技巧,是弥补树木本身的缺陷和提高盆景艺术审美情趣不可缺少的组成部分。在盆景艺术造型创作之前,首先必须考虑的是树木造型的总体构思设计。

一件完整的树木盆景作品,要通过精心制作,方得以完成。因此其创作成品不是一朝一夕、一挥而就可以完成的,而是必须经过多年的努力,才能完成。

由于树木材料种类、特性不同,形象各异,姿态万千,这就需要制作者根据树种材料的特点和形态,加以反复观察琢磨,来决定造型式样及其所表达的构思意向,做到“因材制宜、扬长避短”地进行树型基本总体构想,在脑海中绘出蓝图,或在纸上画出设计构图,形成一个较完整的艺术节思路:如“直干式”的挺拔伟岸,“斜干式”的险峻苍茫,“风吹式”的顽强坚毅等。这些景象都是大自然在人脑中直接反映的缩影,制作者的构思正是他的思想与所需造型树木的结合。它要求既合乎自然情理,不能凭空捏造,又要高于自然景象,而不是对自然简单再现,应“师法自然”而又胜于自然。通过对树木细致地观察、分析、研究,取其大要,去其繁杂,根据设计蓝本对原始树木进行剪裁加工,并运用艺术的强化、变形、夸张等技巧,使树木盆景达到虽是人工创作却富有“野趣天成”的艺术美感。

盆景树木的根、干、枝、叶,应该作为主要考虑的构思设计对象。这四个方面的相互配合联系决定了树型总体设计的大方向,也决定了主题意图。同样的斜曲干树木,利用人工技艺,经过根、枝的处理,可做成“斜飘式”(临水式)或“悬崖式”盆景,也可把同样的直干树木,通过攀扎、雕琢技巧,做成“曲干式”或“腐干式”盆景等等。这正是人工造型技巧的主观能动性,根据总体构思设计,进行艺术加工的结果。

㈢ 如何进行山水盆景造型

山水盆景以山抄石为主,缀以树袭木、苍苦、舟、桥、亭、树等。布局是造景的关键,应力求做到山有脉水有源,符合自然规律。一盆内的山石,石质应相同,石色宜相近,纹理要相通,放置直得体;群峰要连绵起伏、有主有从、有前有后;盆中景物要虚实相生、疏密相间、顾盼照应、均衡统一;山水比例要协调、水面应宽阔、岸线直曲折;山上树木要盘曲环弯,山下树木直挺拔端庄;各景物远近大小透视关系要处理得当,亭桥舟谢位置应安排合理。这样才能使盆景自然有致,源于自然,高于自然。

杜鹃花盆景的艺术造型有哪几类

杜鹃花自然式:自然式盆景中,所有的人工修饰,无不以自然为原形,经人工模仿回创造而成,赋予答人工寓意,使人看到后产生联想。自然式的主要类型如下:

直干式:主干基本直立,主要侧枝向前后左右平伸,层次清晰,雄伟挺拔,俨然大树气概。

直干式盆景

形式有单干、双干、多干。双干者,一主一从,一高一矮,相互依偎,顾盼有情;多干者,基部有3个以上主干,或3~5株合栽一盆,粗细有别,高低错落,疏密合宜,生动自然。多干中又分丛林式和连根式。丛林式如天然的一片树林,以显示其整体美;连根式是将杜鹃的主干横卧,半埋土中,利用杜鹃顽强的生命力,下面长根,枝条成长,形成小树林。这是潮湿山地杜鹃花特有的生态形式,自然野趣十足。

㈤ 帮忙解释一下“石分三面,树分四枝”

意思国画山水中所谓石分三面树分四枝是指画树画石起手方法,画树这里切不论,所谓石分三面,主要指表现石块的凹凸阴阳,画出石块立体感,因为人的视线也只能看到三面,避免画成一个平片,所谓三面,是指左、态郑键右、上还是指左、右、中,都不是主要问题,最根本的是一个'活'字。

画树还丛帆有一个特别特别正常的一个规律,大家一定要注意,其实就是由粗到细的画,就是先处理好主干再处理次干,然后再处理中枝,最后再处理细枝。一棵树是这样画,然后两棵树的时候再处理这个远近的关系,基本就是这样一个方法。

(5)盆景顾盼关系扩展阅读

一定不要把老树和新树都画出同一种枝,就像老爷爷他有胡子的,满脸都是皱纹,你把一个小孩子画的这脸上都是皱纹五官还和正常人长的一样,那肯定就不行的。

这两棵树,什么交型的,分型的,就两颗树分开,也要有这种顾盼的关系,不是两根筷子平行的插在那,那样很难看。

然后两枝交在一起,也要有造型,而这两枝造型就是前树和后树为了区分它的关系,后面那棵树交到前面那棵树的时候,交接的地方一定后面的树要把那个白的地方留出来,这样的话才有空间感。

这个是很关键的,看这个两株交行这,后帆巧面这棵树是不是留白了,当然刻板的时候没有那么清楚,有些地方留的白可以再多一些,这样会更好,这就把前树和后树的关系就分出来了。然后这边讲的就是三株法,三株法上面写的是。

㈥ 从各个方面详细阐述东方传统插花艺术与西方传统插花艺术的区别

东方传统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”,“形肖自然”,“虽由人作,宛自天开“
袁宏道:使观者疑花丛生于碗底方妙
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响,对花卉赋予了美好的象征含义,讲求材必有意,意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧,以借花明志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现一种特定的意境,这是传统东方插花所特有的风格。 。
三、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美
素材美:善用木本花材,突出线条造型。
布局讲求画理书法,如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐,艳而不俗、雅而不淡
造型上不求规则化,任由发挥,以达明示主题为度
追求整体艺术美四、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的,以一种崇敬的心惰去对待她,以花悟道、修身养性,使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”,进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态,来怡情娱趣,这是真正的艺术境界。
二 东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
1.起把紧:插花时,各枝条的基部插口应集中靠拢,如一株生长着的植物,以显示其自然生机。
2.表现花材自然美:如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势,若创作中倾斜使用,就丧失了她的内涵美。
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
1:重视线条的应用
常用木本枝条作为主要花材,运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美,使作品更加生动活泼,更富于艺术表现力。
2:高低错落,参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,有所变化 。
3:虚实结合,刚柔相济
A.疏密有致
插花材料之间不可密不透风,也不要平均间隔.要上疏下密、上散下聚。
B.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化,材质太硬太重时,则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花,一侧布置插花,另一侧大片留下空白,使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4:呼应关系
注意花材的方向性,使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系,互相渗透,浑然融为一体,从而生机勃勃,开合自如。
5:对比关系
通过对比,可以使素材之间互相比较,各自突出,或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼,不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6宾主关系
插花时要确立宾主关系,可使主题更为集中,避免因主次不明而造成散漫。
主,是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位,无论从色彩、趋向,都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境,寓意于花,更赋命题
1:意境
注重花材所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,内涵丰富多彩,意境含蓄深远,耐人寻味和遐思,表现诗情画意,以秀丽多姿、清雅绝俗见长,这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
2:寓意于花
人们赋予花木象征的含义,以借花言志或抒发情怀,寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 :
1.以花名的谐音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生长习性定意
4.按传说、时令定意
3:作品的命名与意境的表达
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用,可引导欣赏者对作品的联想,与作者在情感上取得共鸣。
命名方式有两种:
1.规定命题命名
先命名,然后再根据命名进行创作
2.自由命题命名
创作完成之后,根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名
以花材的象征含义和特性来取名
如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”
罗宁作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》
借助植物的季相景观变化来命名
如作品“秋色正酣”
薛立新作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
以插花作品的造型命名
如作品“腾飞”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以自然界山水风光来命名
如“漓江春色”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
作品以一种情愫和情感来命名
如“水结同心”
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
以抽象的手法来表现,命名的自由度更大
如右图,有如蜻蜓点水,让人联想“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”的意境。
引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
三节写景式插花的表现技法
1、布局的要求
写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理,四株要三株密集,一株分开,五株时按三株二株分组,三株也按二株一株分开。高矮各异,不可平齐,也不排列于同一直线上,且姿态变化,相互呼应,生动有趣。
2、花材的选配
写实景基本忠实于自然景象,用景中之花材;写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。
选材广泛,可用山花野草配以清奇枝杈,或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。
3、容器和配件的陪衬
写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观
4、写意写景的表现技法
除了写实写景之外,还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然,如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓,似像非像,以引起人们的联想,这种写意的手法往往比实际景观更加感人
四 东方传统插花基本花型
1、基本花型的结构
东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架,然后再在各主枝的周围,插些长度不同的辅助枝条以填补空间,使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态,如直立、倾斜或下垂,其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材,以弥补第一主枝之不足,向前倾斜的空间伸展,使花型具有一定的宽度和深度,呈现立体感。其长度应为第一主枝的1/2或3/4。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材,也可另取其他花材,若第一、第二主枝用了木本花材时,则第三主枝可选草本花材,以求形体和色彩有所变化,它的长度应是第二主枝的1/2或3/4。

从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条,其长度应比它所陪衬的枝条短,辅助于各个主枝的周围,数量根据需要而定,能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材,若三主枝都选择了木本的花材,则辅助枝应选草本花材。
各枝条的相互位置和插枝角度不同,则花型就有所不同,可以变换出许多花型,增加作品的变化性。
2、东方式常见基本花型
A.直立型
第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
“和顺团圆” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》
B.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。
右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》
C.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。
“醉世第一娇” 王莲英作
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
D:下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》
E.合并花型(组景式插花)
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品 。
“春” 谢晓荣作
引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》
F.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
“幽静” 王路昌作 西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型,下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点: (一)均衡均衡即作品的稳定感,有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图,所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有:1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上,达到均衡的效果;2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵,边缘用花材与中心部分相反,这样便突出了主题及重心,达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多,易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大,质地厚重的广口容器,如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状,穗状叶片等附属物(如松柏类)。利用附属物的自然、飘逸来突出重点,达到均衡、稳定的效果。 (二)调和调和既有对比又有变化,给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间,花材与花器之间,作品与环境之间等等,这里主要探讨花材之间的调和问题,影响花材调和的主要因素是形和色,其中以色为主,主要有以下四种手法:1、用同色的同一种花材,色彩上变化不大,仅形状和大小有变化,无对比可言,自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料,形状上有一定的变化或相近,如红色和粉色,在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置,或一种颜色相对集中,如亮黄色集中到中部,向外逐渐过渡为紫色,使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化,这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是:首先以形和色相协调的较大型花材为主体,数量上占优势。插制时又使其占据主要位置,并分布于构图的各部分,再用白色加以调和。借用丝带,金、银色容器等也有助于调和。 (三)韵律韵律即有组织有节奏的变化,主要是形和色的变化。西方插花(尤其是大堆头式插花)作品无论在形状和色彩上都要有一批主花(焦点花),然后再配2、3级花(线条花)及配料(补花)。错落有致、层次分明的逐一插制,体现出静中有动、主次分明的韵律。 (四)意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹,复活节用百合花,表达爱情用红玫瑰,月桂枝代表胜利,橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶,白色的香石竹和红色的果实,体现出圣诞节火热欢快气氛。

引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》

㈦ 顾盼呼应是什么意思

顾盼呼应作为拟人手法经常在盆景造型中应用,且往往融入审美视线中加以要求强调,赏析评判。这也许是人类源于自然归于自然的某种昭示,一种与自然难以割舍的缘情,一种情感的契合,心境的需求。盆景作为“活”的艺术,其雅俗共赏的特点及其可塑性,很适合于人与自然之间近距离的亲和感应,这种感应所要表达的情结状态转化为盆景造型中的顾盼呼应。而这人化的、抽象感性的状态如何在物化的具体形态中得以体现呢?本文试以图解说明。既然是“拟人”,那么盆景作为可视的具体实在物,其形态与人之间必然存在某些契合点,从这个角度而言,“顾盼呼应”是不是存在两方面的构成关系及其特征:一是其形态与人之间的交感认同;二是盆树枝、干等相互间的彼此关联。

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