艾青盆景原文

Ⅰ 艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是什么

艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是记叙加描写。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所写的 现代诗。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。

他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

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《盆景》赏析

读着这些诗句，很自然地使人想起那个动乱的年代。

十年动乱，凡是经历过的人，回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵！国家的经济、文化不仅遭到严重残民害物，几乎每个家庭、每个人都遭到了摧残，人性被践踏着，灵魂被扭曲着，这真是一场空前的民族的灾难。

诗人经历过这场灾难，他的痛苦不亚于任何人。对于四人帮的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控诉，可是，那时他被剥夺了说话的权利，被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦，恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着，等待着喷发。

重见天日之后，1979年，诗人参加作家访问团到南方访问。在广州参观花圃的时候，诗人看到了盆景，这盆景一下子触动了诗人的心灵，诗人在当时就迅速记下了自己的感受，后来经过修改，写成了《盆景》一诗。

无可非议，盆景是一种艺术，而且是我国的一种传统艺术。在小小的花盆里，经过精心培育和加工，会呈现赏心悦目的千姿百态，它能给人以美感，能给人以愉悦。

然而，此时此刻，这盆景在诗人眼里是病态的，诗人深切地感受到了它们的痛苦，这痛苦正是诗人所经历过的。由盆景，诗人联想到那个动乱的年代对人性的践踏、对灵魂的扭曲。

诗人从这崭新的角度，喷发出了积淤很久的控诉和愤怒。诗人利用了盆景的生存状态，贴切而深刻地抒发出了自己的思绪。

这首诗，从头至尾是写盆景，然而，无处不是在写人，是在控诉那个动乱的年代，以使人们警醒：那样的痛苦年代再也不能重演了！

这首诗，诗人在着力刻画盆景的生存状态，诗人发挥了自己具像描绘的特长，准确而生动地勾画出盆景的形象，形成了这首诗的感人力量，也构成了这首诗的艺术特色。

盆景，它们与其它景色不同，它们“在各式各样的花盆里，受尽了压制和委屈，生长的每个过程，都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨，任人摆布，不能自由伸展不错，诗人写得很准确，盆景正是在这种状态下存活的。

同时，诗人又是在写那个动乱的年代，那时，有多少人“受尽了压制和委屈，在“铁丝的缠绕和刀剪的折磨下生活呵！

Ⅱ 艾青的《绿》这首诗表达了诗人怎样的思想感情

这篇散文热情地描写了梅雨潭之绿，抒发了作者对生机勃勃绿的倾慕和向往，表现了作者对新生活的希望和积极向上的思想感情。

原文节选：

我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

梅雨潭是一个瀑布潭。仙岩有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见哗哗哗哗的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。

亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。

而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。

据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。

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《绿》主要有三个方面的美感特征：动态美、绘画美、音乐美、动态美。

作者笔下梅雨亭“踞在突出的一角的岩石上，上下部空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般” 一个“踞”字，气势尽出；一个“浮”字，神态毕现：一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得惟妙惟肖、神采飞扬绘画美。

如作者在描写山间瀑布时，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。” 以一个“镶”字描绘瀑布处在山间的状态，既准确恰切，叉形象逼真，使瀑布富于立体感音乐美。

《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之。”的审美效果。

Ⅲ 《盆景》艾青的内涵是什么(多些)

《盆景》是艾青创作于新时期的一首诗作。
建国后，艾青这位“从彩色的欧罗巴带回了一支芦笛”的诗人为新生活而欢呼，为世界和平和友谊而歌唱。从1950年到1957年，他出版了《欢呼集》、《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》和《海呷上》等诗集。
从1958年被错划为“右派”开始，诗人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文汇报》发表《红旗》一诗，复出诗坛。在新时期，他共写了200多首诗，出版有《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》、《域外集》等诗集和论文集《艾青谈诗》。
作为“归来诗人”，艾青的“归来的歌”大致有以下几种情况：一是以宏阔的视野，思考重大的社会现实问题，并由此扩展、深化开去，试图对人类历史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等。这是艾青在新时期影响最大，得到评价最高的诗作。二是咏物和哲理小诗，如《鱼化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，这类诗抒写一时的情绪感受，或记录对社会、人生的感悟。第三类是域外题材的诗作，如《欧罗巴圆舞曲》、《墙》、《重访维也纳》、《巴黎》、《纽约》、《芝加哥》等，多为记游式的随感和思考。艾青复出以后的诗作，一方面承续了他50年代诗歌的单纯、朴素、明朗的特点，另一方面又融入了他30年代诗歌运用较多的现代派手法中的有活力的成分。他善于捕捉鲜明生动的艺术形象，反映现代生活，表现抽象的观念、哲理；常常把象征性的形象同哲理性的思考结合起来，抒发对时代、社会、人生的认识。
1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。
全诗共4节。第一节写盆景养尊处优，貌似珍贵，却被禁锢了生命的处境。“好像都是古代的遗物/这儿的植物成了矿物/主干是青铜，枝桠是铁丝/连叶子也是铜绿的颜色”，这里哪有一点生命的感觉?第二节指出盆景被拘禁在花盆里，“生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨”，以至于“一部分发育，一部分萎缩”，显露出各种各样的“怪相畸形”，“像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。它们都是以“不平衡”和“残缺不全”为标准的病态审美观念的牺牲品。这一节的描写就是要指出“它们都是不幸的产物”。第三节是一个转折，指出了花木应该具有的自然的生命状态，可以看作是对植物“自由伸展发育正常”的呼吁。最后一节是这样的：“如今却一切都颠倒/少的变老、老的变小/为了满足人的好奇/标榜养花人的技巧/柔可绕指而加以歪曲/草木无言而横加斧刀/或许这也是一种艺术/却写尽了对自由的讥嘲”。“怪相畸形”被作为艺术来展览，这是一种美丑不分的颠倒，诗人在这一节里把批判的锋芒直指“横加斧刀”的盆景的制造者，表明了本诗的主旨。当然，我们不应认为诗人对盆景艺术有什么偏见，他不过是借此来鞭笞极“左”思潮下践踏自由、压制个性、扭曲人性的社会现象。
诗人不是直抒胸臆，而是把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。艾青年轻时曾受过绘画的专业训练，善于准确地把握事物的形态。在诗的第一节中，诗人用工笔画的笔法写出了盆景的外观，并交代了环境，其中的线条、色彩是负载着否定式的思想情感的。第三节又这样写盆景的畸形：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。在细致的描绘中，不断向客观事物进行思想情感的渗透，从而改变对象纯客观的属性，塑造出能够表情达意的意象。这是一个痛苦的形象，使人想到十年动乱中极“左”观念对人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的朴素、单纯、集中、明快的艺术风格，没有繁复的技巧，在语言上没有什么雕琢和藻饰，而是以朴素、自然的语言塑造意象，表达深刻的思想内涵。

Ⅳ 艾青的《归来的歌》

鱼化石
动作多么活泼,/精力多么旺盛,/在浪花里跳跃,/在大海里浮 沉;不幸遇到火山爆发,/也可能是地震,/你失去了自由,/被埋进了 灰尘; /过了多少亿年,/地质勘探队员,/在岩层里发现你,/依然栩 栩如生。但你是沉默的,/连叹息也没有,/鳞和鳍都完整,/却不能 动弹; 你绝对的静止,/对外界毫无反应,/看不见天和水,/听不见 浪花的声音。凝视着一片化石,/傻瓜也得到教训: /离开了运动,就 没有生命。活着就要斗争,/在斗争中前进,/即使死亡,/能量也要发 挥干净。

盆景
好像都是古代的遗物/这儿的植物成了矿物/主干是青铜,枝桠是 铁丝/连叶子也是铜绿的颜色/在古色古香的庭院/冬不受寒,夏不受热 /用紫檀和红木的架子/更显示它们地位的突出/其实它们都是不幸的 产物/早已失去了自己的本色/在各式各样的花盆里/受尽了压制和委 屈/生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨/任人摆布,不能自 由伸展/一部分发育,一部分萎缩/以不平衡为标准/残缺不全的典型/ 像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露 出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群 饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命/但是,所有的花木/都要有 自己的天地/根须吸收土壤的营养/枝叶承受雨露和阳光/自由伸展发 育正常/在天空下心情舒畅/接受大自然的爱抚/散发出各自的芬芳/如 今却一切都颠倒/少的变老、老的变小/为了满足人的好奇/标榜养花人 的技巧/柔可绕指而加以歪曲/草木无言而横加斧刀/或许这也是一种 艺术/却写尽了对自由的讥嘲

盼望
一个海员说,/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花 ……/一个海员说,最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗 ……/一个盼望出发/一个盼望到达

古罗马的大斗技场 (节选)
当角斗士的都是奴隶/挑选的一个个身强力壮,/他们都是战败国 的俘虏/早已妻离子散、家破人亡,/如今被押送到斗技场上/等于执行 用不着宣布的死刑/面临着任人宰割的结局/像畜棚里的牲口一样; / 相搏斗的彼此无冤无仇/却安排了同一的命运,/都要用无辜的手/去 杀死无辜的人; /明知自己必然要死/却把希望寄托在刀尖上; /有时 也要和猛兽搏斗/猛兽——不论吃饱了的/还是饥饿的都是可怕的 ——/它所渴求的是温热的鲜血,/奴隶到这里即使有勇气/也只能是 来源于绝望,/因为这儿所需要的不是智慧/而是必须压倒对方的力 量; /看那些“打手”多么神气! /他们是角斗场雇用的工役/一个个长 得牛头马面/手拿铁棍和皮鞭(起先还带着面具后来连面具也不要了)/ 他们驱赶着角斗士去厮杀/进行着死亡前的挣扎; /最可怜的是那些蒙 面的角斗士(不知道是哪个游手好闲的想出如此残忍的坏点子!)/参加 角斗的互相看不见双方都乱挥着短剑寻找敌人/无论进攻和防御都是 盲目的——/盲目的死亡、盲目的胜利。/一场角斗结束了/那些 “打 手”进场/用长钩子钩曳出尸体/和那些血淋淋的肉块/把被戮将死的曳 到一旁/拿走武器和其他的什物,/奄奄一息的就把他杀死; /然后用 水冲刷污血/使它不留一点痕迹——/这些“打手”受命于人/不直接去 杀人/却比刽子手更阴沉。/再看那一层层的看台上/多少万人都在欢 欣若狂/那儿是等级森严、层次分明/按照权力大小坐在不同的位置 上,/王家贵族一个个悠闲自得/旁边都有陪臣在阿谀奉承; /那些宫 妃打扮得花枝招展/与其说她们是来看角斗/不如说到这儿展览自己的 青春/好像是天上的星斗光照人间; /有“赫赫战功”的,生活在/奴隶 用双手建造的宫殿里/奸淫战败国的妇女; /他们的餐具都沾着血/他 们赞赏血腥的气味; /能看人和兽搏斗的/多少都具有兽性——/从流 血的游戏中得到快感/从死亡的挣扎中引起笑声,/别人越痛苦,他们 越高兴;(你没有听见那笑声吗?)/最可恨的是那些/用别人的灾难进行 投机/从血泊中捞取利润的人,/他们的财富和罪恶一同增长; /斗技 场的奴隶越紧张/看台上的人群越兴奋; /厮杀的叫喊越响/越能爆发 狂暴的笑声; /看台上是金银首饰在闪光/斗场上是刀叉匕首在闪 光; /两者之间相距并不远/却有一堵不能逾越的墙。/这就是古罗马 的斗技场/它延续了多少个世纪/谁知道有多少奴隶/在这个圆池里丧 生。/神呀,宙斯呀,丘比特呀,耶和华呀/一切所谓“万能的主”呀, 都在哪里? /为什么对人间的不幸无动于衷?/风呀,雨呀,雷霆呀,/ 为什么对罪恶能宽容?

Ⅳ 盆景 艾青

盆景是一种艺术 那就数少部分人的懂的 是不是有那么一天盆景保存的不好 就 可能导致这种艺术的失传 它最大的成功会是什么？是让更多的人懂得 还是什么？还是简易的小盆景每家都有的

Ⅵ 艾青诗选盆景中的遗物什么意思

爱情诗选盘中的遗物是什么呢？它的业务里面有很多一些盘锦，不需要的痕迹，不漂亮的盆景，不合格的盆景，他都会成为一步