粤派盆景

⑴ 岭南风格建筑包括哪些元素

1、追求意境

广东人在每一种艺术创作中都刻意追求岭南特色，建筑创作也一样，追求意境，立意在先，处处体现出中国的岭南情调和神韵。

例如白云山庄的诗情画意，能唤起海外游子思乡之情的“故乡水”。

2、与环融合

岭南建筑重视选址立基，与环境融为一体，继承了传统建筑的精华。“白云宾馆”、“双溪别墅”、“白天鹅”等宾馆建筑是其中的佼佼者。

3、群体布局

岭南建筑结合气候特点，使建筑物具备现代景园特色，而只在门厅、中庭、休息廊、餐厅、走道、卧室之中布置园林花木，赋予环境以大自然的情趣。

最有代表性的作品是将中国园林的精神与现代建筑的格调浑然一体的东方宾馆庭园。

4、建筑形象清新明快

岭南建筑善于利用钢筋混凝土的框架特点，创造通透空间及虚灵形体，塑造清新明快的建筑形象，同时借鉴古代亭台楼阁原型，使新建筑千姿百态，气象万千。

5、室内设计丰富多彩

岭南建筑在室内设计上利用传统手法，如灰塑、陶塑、砖雕、木雕、洞门景窗、空花博古、贴地铺地、彩色玻璃、镶拼壁画、盆景几架、特色家具、匾名对联等等，使室内景观琳琅满目，美不胜收。

6、具有景园文脉

岭南建筑最大限度地吸收、借鉴中国古园林空间手法，移植到建筑与城市设计中，从而产生出鲜明的特色。例如白云山、越秀山、流花湖公园、兰圃、烈士陵园、麓湖、东山湖公园等。

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岭南建筑分类：

岭南建筑主要主要分为广府建筑、潮汕建筑和客家建筑。

广府民居的代表是镬耳屋，多用青砖、石柱、石板砌成，外墙壁均有花鸟图案。因其山墙状似镬耳，故称”镬耳屋”。粤北客家等地称为“云墙”或者是“茶壶环”。鑊，是古时的一种大锅，鑊耳屋，因此亦称“锅耳屋”。

据说镬耳状的建筑防火和通风性能良好：火灾时，高耸的山墙可阻止火势的蔓延和侵入；微风吹动时，山墙可挡风入巷道，进而通过门、窗流入屋内。镬耳屋是岭南传统民居的典型代表，以广府风格的民居建筑为主要代表，因其在屋的两边墙上筑起两个像镬耳一样的挡风墙而得名。

在明清时期的广府民居中，一般是出过高官的村落，才有资格在屋顶竖起镬耳封火山墙。镬耳屋象征着官帽两耳，具“独占鳌头”之意，唯有功名的乡绅方能采用，也是家境殷实的象征。明清两代，只要是发了财的村民，都会建造一所镬耳屋以显示其富有与气派。

西关大屋是清末豪门富商在广州城西“西关角”（今荔湾区）一带兴建的极具岭南文化特色的广州传统民间住宅形式，被称为“西关大屋”。西关大屋多为砖木结构、青砖石脚、高大正门用花岗石装嵌。其平面布局按中原传统的正堂屋形式，基本上是纵深方向展开。

其典型平面为三间两廊；左右对称，中间为主要厅堂。西关大屋的门廊装修，设矮脚吊扇门（又叫脚门）、趟栊、硬木大门三重门扇。大厅是大屋的主体建筑，面积最大，屋脊最高。

潮汕民居以传统的三合院、四合院为基本布局，最基本形式称“下山虎”和“四点金”。规模较小的城镇平民居屋有布局狭长的“竹竿厝”。

大型民居以四点金为基础横向或纵向扩大规模，称“三厅串”、“八厅相向”、“四马拖车”、“百凤朝阳”，其外部轮廓则保留十分规整的正方形或长方形。大规模的集居式住宅称为“寨”，这是清代潮汕地区乡村居民军事化的产物。

从平面上可分为方案和楼寨，从外围方式上可分为围墙和围楼。潮汕地区建筑材料因地制宜，就地取材，大量采用贝灰和石材。至迟在北宋已开始烧制贝壳灰，以贝灰为主体原料的三合土版筑大为盛行，不仅应用于建造房屋、高塔上，而且应用到加固堤防上。

石材不仅应用于建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、井圈、梁枋上，而且建造了石牌桥、石塔、石桥大型建筑物。潮州城内，仅太平路就有47座石牌坊。以巨石为墩的潮州湘子桥，建造年代从南宋至明代，是全国重点文物保护单位，被誉为中国四大古桥之一。

客家建筑的代表是客家围龙屋。历史上客家人社会宗族制的强化，共同的文化心理素质反映在两个方面。一是祠堂设施的完善和族谱连续修撰。在聚族而居的村落，各族都重视祠堂的建造。祠堂住处讲究风水，重视堂号家声。

客家围屋堂号，或有直书故土祖地，或言志明义，这些堂号的命名习惯与唐宋古俗相承。再就是在民居方面出现了超大型的土楼和楼房组合成的大理围龙屋。土楼建筑多以夯土或土坯砖为材料，渐而发展到以花岗石、大青砖为建筑材料，十分坚固，规模巨大。

现存土楼，最早可以追溯到唐代，自清康熙初年至20世纪70年代，兴建了不少土楼建筑。围楼形制依平面布局大体分为圆形和方形。大型圆形围楼高达4～6层20余米，多达四环。

建于清代的始兴县隘子镇满堂村大围楼，是全国重点文物保护单位，占地10800平方米。各家围龙屋尤为讲究风水。近代，还出现了传统民居布局而门面装修西式的中西合壁的客家侨乡民居。

⑵ 徽派盆景盆景概述

盆景艺术源自自然，以小见大，集典型自然景观之大成，是中国传统文化的重要组成部分。以天然山石、活树花草为素材，通过艺术构思、造型布局与养护管理，创造出极富生命活力的艺术品，将画境与意境融为一体。盆景艺术不仅缩影自然，更蕴含着人们向往回归自然的情感。

中国是世界盆景艺术的发源地，历史悠久，源远流长。早在新石器时代，就有盆栽图案的陶片出土，证明盆栽习俗自7000年前已存在。随着社会经济与文化的发展，盆栽艺术逐渐走向艺术化。汉代至唐代，盆景艺术进入成熟期，山石盆景、树石盆景相继出现。宋代盆景艺术发展至高峰，树木盆景技艺精进，开始作为商品流通。盆景艺术在宋代传入日本，继而影响欧美，成为世界艺术。

元代出现子景，即小型盆景，明清时期盆景艺术达到鼎盛。不仅诗词、著作流传，众多盆景成为园林不可或缺的部分。流派多样，包括苏州的苏派、四川的川派、广东的粤派、徽州的徽派等。盆景形式多样，涵盖山水、树石、树桩、丛林、奇石清供等。制作盆景的树木种类丰富，盆面修饰与观赏讲究。盆景展览和评比的兴起，促进了盆景艺术的繁荣和发展。

徽派盆景作为中国盆景艺术的重要代表，以其独特的风格和技艺，展现了自然之美与人文之韵。无论是自然式还是规则式，徽派盆景都追求形神兼备，将精湛技艺与自然和谐统一，呈现出一种超脱于自然之上的艺术境界。徽派盆景的繁荣，不仅丰富了中国园林艺术的内涵，也为世界盆景艺术的发展贡献了重要力量。

徽派盆景的中心位于“山水翕聚”的浦口南――卖花渔村，这与苏派、扬派、川派、南派、海派的中心位于人口集中，政治、经济、文化高度繁华的城镇闹市是大相径庭的。卖花渔村坐落于群山环抱之中，海拔三百多米，为一四周高、中间低的小盆地。在这深山大坞之中盛开如此一枝盆苑奇葩，是有其客观可能和历史渊源的。那么，徽派盆景在新安大地是如何形成了又是怎样发展的呢？

⑶ 花木盆景的制作过程

树桩盆景，就是以花木为主。树桩的优劣，不在所取树种是否名 贵，也不在所用材料体积大小，而在于其天然形态是否有造就之可能，在于 创作者的造型所蕴含的意境和情趣。树桩盆景是山野老桩的缩影，首当师法 自然。虬枝横空、势若游龙、树干扭旋的古柏；大枝旁逸、悬崖倒挂、枝叶 如云的劲松；柔枝纷披、花果艳丽、俊逸飘雅的天竹，都是制作桩景的极好 范本。

要制作一盆精美的桩景，关键是选好树桩。最理想的树桩是形态丰满、 枝挺叶绿、须根尚未脱水的植株。

树桩就其形态而言，有直干式、悬崖式、垂枝式、合栽式、 伏卧式、桔梢式、自由式等。不论长短、粗细、曲直、老嫩、明暗、疏密、 厚薄，均宜自然洒脱。在引栽树桩之前，需选好花盆，其原则是能与树桩能相得益彰。

浅口盆能显示林木的高大；深口筒盆可衬托悬崖老桩；持重古朴的紫砂盆宜于承持 苍古人画的松柏；雍容典雅的釉盆则能辉映艳丽的花果树桩。总之，桩景的 用盆，也是欣赏的一部分，无论造型、线条、色彩、大小都应恰到好处，富 有艺术特点。

桩景所需的老桩，一般可到花木市场购买，如需较高质量的，则要到荒山野岭挖掘。挖掘老桩宜在冬、春和梅雨季节，这时挖出的老桩易成活。挖 掘时要注意保护须根，多带须根，截去主根。然后强修枝叶，使其骨架“轻 装”，仅剩极少细枝小叶（在这一步骤中，要注意桩、盆形态互相适应）。

当树桩在盆里活立起来，须经常在枝干树叶上喷水，还要适当遮荫。这时， 如树桩萌发的嫩芽，有些位置不当，要毫不心疼地剥去。夏日应多见阳光， 秋天进行修剪、整枝造型。树桩的造型，因追求的风格不同，方法各异。大致有蓄枝截干法、棕丝扎片法、铅丝缠形法等。

铅丝缠形法简便易学，易为初学者掌握。整形时， 将枝干弯成所需形态，缠形处垫上麻片，用粗细适宜的铅丝，使形态固定。 铅丝要紧贴麻片、树皮缠绕，不要使树皮受到损伤。要使桩枝疏密相间。有 些桩枝木质较硬，可在弯曲处下端开槽，使之弯曲自然。经这样捆扎一、二 年后，树桩即可成形。以后逐年再进行细剪、整枝、摘叶、掐芽，还可采用 切根、盘根上提的技艺，抑制其生长，保持优美姿态。

最后在树桩下，还可点缀一些山石，以弥补树桩造型的不足。可选用斧 劈石、太湖石、钟乳石、英德石或寻常造型美观的石头。布置山石最好采用 奇数，忌杂乱无章，要与树桩、盆钵相配，或远或近，以自己喜爱为准。石 缝处还可填附细土，布植青苔，使整个树桩盆景既增生气，又添野趣，虽出 自人工，却宛如天成。