日本盆栽书

㈠ 如何使用日本多肉植物活力素

日本抄Menedael植物生长活力素。生根50倍稀释浸泡根部，催芽100倍到200倍之间稀释！生桩，换盆强力推荐！！！日本盆栽书籍推荐产品！

用法及用量：1：100兑水，上盆前浸泡根系，上盆后沿根部灌根，可以促进多肉植物尽快服盆，也可用于日常浇水。
作用：促进根系发育，增强多肉植物抵抗力，富含多肉植物需要的各种营养物质，使肉肉叶片肥厚，茎干粗壮，富含铁剂，使多肉着色更加艳丽。1：100兑水，上盆之前。将根系置于溶液中泡一泡，上盆之后浇一浇，均使植物尽快服盆。可用于日常浇花.
用后感觉多肉植物成活率很高，生根较快。

㈡ 谁能给我推荐一本有关月季种植方法的书

这本来书我买过，是日本人写源的【日本那边不管玫瑰月季都叫蔷薇的】，讲了月季的习性，月季的修剪、以及月季的装饰，通俗易懂，图文并茂，非常推荐！本书共分为：直立性蔷薇的种植；藤蔓蔷薇的种植；花盆载培的乐趣；寒冷地带的蔷薇几部分,主要内容包括：需要了解的基础知识；需要的工具和材料等

㈢ 日本盆景是怎么形成的

盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。

盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。

2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。

3.盆景流派和大类：

五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。

两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：

第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。

第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。

第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。

第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。

第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。

第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。

第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

㈣ [初识日本大宫盆栽村] 日本大宫盆栽村哪个园最有名

我是一名盆景爱好者，在日本东京探亲的三个月里，他乡的盆景文化让我感触良多。外出散步时，街头巷尾的庭院景观让人目不暇接，游览盆景名园时，各种精品盆景让人流连忘返。不管是公众瞎橘巧场合还是私人庭院，那种自然与社会相结合的和谐感深深打动了我。这里我把大宫盆栽村介绍给大家。
大宫盆栽村始建于1923年东京大地震之后，因许多盆景园受灾需要重建，也是从长远发展角度考虑，就将盆景园迁往日本琦玉县的大官市集中在一起，形成了这么一个盆景聚集地。经过60多年的发展，大宫盆栽村已具相当的规模，包括有芙蓉园、蔓青园、清香园等9个私家盆景园和大宫盆栽美术馆。参观期间，日本盆栽协会理事长竹山浩先生、日本盆栽作家协会会长山田登美男先生和蔓青园主人加藤初治(四百年盆栽世家)先生热情接待了我。这些园馆一般都有不许拍照的明显标示，但在我的请求下，仅拍了少数盆景照片。有些好作品，因背景不佳或强逆光等因素，拍摄效果很不理想，不能伍伍与大家分享，十分遗憾。
日本盆景规则式造型的作品比较多见，但也有许多自然式造型的作品，这里介绍的大都是这类作品。这些作品不是常见的左右对称的“大屋顶”外形，而是不规整有变化的自然式外形，如图1、图2、图5、图8、图9，等。这些作品造型自然，具有鲜明的个性如图2，为悬崖式造型，树势流畅，叶片有大有小，枝干有藏有露，外轮廓线起伏形成的节奏十分优美。图9，为斜干式造型，高干垂枝，造型贴近自然，毫无人为制作的痕迹。图10为丛林式造型，一本多干的树材十分难得。几根树干曲折向上，十分和谐，枝干藏露得当，很有空间层次感。图5，像悬崖绝壁上的一株磨键的苍松，独特的动感造型使人过目难忘。这些作品的盆龄都很长，树材老辣，但每件作品都枝繁叶茂，他们的养护技术和造型技巧，的确值得我们好好学习。

㈤ 市面上日本产盆栽是用什么方式流通到国内的呢

日本的盆栽艺术可以说是非常受欢迎的。一个国家的艺术与他们的经济基础有关。也许他们的审美也有很大的关系。而日本从古到今对于植物的热爱可谓是非常的热情。而日本也有专门的日本的名义说谈到了日本的审美观。日本的审美观在盆栽上也体现出来。樱花是日本的国花，日本对于植物盆栽的审美有物哀，闲寂，枯高，余情，素淡，野趣等许多特点。虽然说咱们国家也有这些特点，但是日本人比我们先一步将这些特点在盆栽中展现出来。

随着世界经济的发展，交通的便利，日本盆栽也越来越多的受到了大家的喜爱。

㈥ 花艺零基础需要看什么书

这几年市面上的花艺书层出不穷，国内国外都有，但是要说真正适合零基础的读者的，就屈指可数了。

爱好花艺、但是零基础的读者，如果想从书本开始启蒙，什么样的花艺书适合他们呢？

个人以为，首先要有入门的比较全面的理论知识，其次是简单的造型指导，另外，如果能在设计上有较好的审美引导，就更好了。

本着这些前提，我从已读过的60本花艺书中，选择了3本书。风格上都是偏西式的。

1 《神保丰的花艺基础课:零基础也能独自完成专业级插花》

充满花艺理论知识的一本书。

全书共分5个章节，第一、第二章从最基本的工具介绍和说明，到花材的相关知识、处理技巧，罗列了制作层面上必须的基本理论知识。

第三、第四章是从设计层面出发，大致阐述了花艺设计中几个要素，比如点、线、面等，并配以图片说明，对于零基础的读者也是比较简单易懂的。

第五章则是几个基础造型的插花演示，有最基本的古典造型，也有略带设计感的作品。

从目录即可看出，这本书理论知识覆盖的面比较广，循序渐进，内容也很专业，非常适合零基础的读者对花艺有大体并正确的了解。

这本书有一个缺点，那就是实际例子的说明比较少。没有相应的实践做同步支持，所以仅仅看理论也许会有无法完全理解的地方。

2 《花艺秘谱——美国新锐花艺工作室自然风插花106》

与上一本书的正统学院风正相反，这本书更关注于插花实践。

同时西式花艺，美国人的风格，相比欧洲，少了一份精致，更狂野自由一点。

作品没有太大技巧性，很多都是几个步骤就可以完成的。比较适合零基础爱好者自学模仿练手。

这本书还有一个优点，就是对于花材有逐一的标明，认真看完，对市场上的花材一定可以认识地比较完整了。

3 《Flower Work Textbook》

个人非常喜欢的一本，目前好像还没有中文版，仍然想推荐给大家。

如果说上一本书是照着图片找花艺感觉，那么这本书就是更正规的造型教材。全书一共37个造型，涵盖了基础造型、节日造型、桌花、婚礼，很是全面，还带有制作步骤，对于零基础而言能够十分系统地了解西式花艺造型。

除此之外，所有造型的设计亦十分值得一看。

花艺就是美，审美至关重要。零基础也许对此还一头雾水，觉得有花即是美，无法具体判断好坏。

这本书的作品无论是色彩还是花材搭配，以及技巧上的精细，都可以给到零基础读者一个良好的花艺审美启蒙。

以前第一次推荐此书时，已经有很多人问何处有买，我是在日本的书店直接购买的，大家可以去某宝网搜索看看。

以上3本，个人觉得比较适合想自学的零基础花艺爱好者。希望能够有所帮助 ヾ(=･ω･=)o