日本盆景制作
在日本，盆栽是作为一门艺术，每年都有盆栽艺术展，由日本首相担任裁判。而日本的专盆栽，却和南京有着千丝万缕属的联系。日本的盆栽艺术源于中国六朝时期，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本。日本千叶大学教授岩佐亮二通过考证，在其所著的《日本盆景通史》中也承认这一点。
南京的六朝文化，深刻影响着后来的盆栽艺术。当时的首都南京士族大贾，无不以收藏奇石怪树为荣，明代画家仇英的工笔画中，就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、树桩盆栽等内容，真实反映了当时南京的盆栽艺术发展现状。但后来，南京的盆栽艺术却突然中断消失了。中国的盆栽传统八大流派中没有南京流派，直到上世纪70年代，“金陵派盆景”才开始得到承认，重新复活。
❷ 日本盆景是怎么形成的
盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国 山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。
盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界 。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到民间富闲人士阶级。及至元朝演变成为些子景（即盆景），再经明、清的几段太平时期，盆栽书籍陆续问世呈现一番盛况。后因国运多艰、战乱频生、兵连祸结，以致这一高尚艺术日趋式微，将近销声匿迹，甚至清末军阀和民初富绅反由日本进口盆栽赏玩。
中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。
2.盆景三个要素
盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是 相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几(架)的原因。
3.盆景流派和大类：
五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。
两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
❸ 日本盆景大师木村正彦制作盆景时关于生根剂的问题
ATB系列就挺好用的，具体的产品信息可查
❹ 日本做盆景用的锯子那有的买
唐吉可德应该有卖的。
❺ 我在日本想在日本搞盆景，请问都需要什么条件
你的意思是去卖盆景，还是去日本想做这个工作? 日语如何?
❻ 怎么制作日本红枫盆景
红枫若独棵造型，首先要控制其生长高度，如图：
❼ 日本五月茶可以做盆景不
五月茶花可以做盆景吗？这个当然可以做盆底，而且这个做盆景也是非常好看的，我认为这个应该还是非常可以的。
❽ 日本盆景的介绍
日本盆石，是以石头和白砂反映自然景观的一种传统艺术。其形式和内涵类似于中国的山水盆景。
❾ 日本盆景的日本盆石
日本早先的赏石者，把一块石头看作自然的缩影，由衷地崇拜和喜爱它。不过，这种对于石头的爱好，传说是源自中国。中国古代人民认为岩石不单具有造化之奇，而且象征着不变的节操和信义，民间早就流行将奇石作为案头清供的风习。后来，这种风俗也在日本贵族中广泛流传平安时代(九世纪至十二世纪)，日本民间仅将石头作为一般的装饰物陈设欣赏。但到足利时代(十五世纪)，石头则改放在盆中，并在其周围撒上一些大小不同的砂，一般在婚礼、祖、奉神等典礼用种种不同形态的石头加以装饰，在这方面所作的大量尝试，促进了盆石原型的逐渐形成。
进入江户时代(十六世纪至十八世纪)，盆石曾被作为表现名胜古迹的一种手段，成为记录风景的一种特色载体。当时还流行以日本特有的诗歌来赞美盆石。 发展到近代，是在涂有黑漆的盆或板上放置天然的石头，并在其周围以白砂描绘风景，成为一种独特的缩影艺术。此外，尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法，以及使用带色的砂绘制盆画的工艺。
创作盆石的程序，首先根据构思在盆中恰当位置放上石头，象征山丘和岩石，成为风景的主体，然后以九种大小不同的砂粒绘制出溪畔、波浪、松柏、明月、太阳、云雪等自然景物，使盆中的石头与盆面的砂画结合起来，形成一幅富有立体感的风景画。最后，再放上柴门、牌坊、舟楫等摆件，以丰富内容、深化意境。
制作盆石有许多专用工具。譬如：摆放较大的砂粒，要用“箸”；摆放稍小的砂粒，用“丸匙”；再小一些的砂粒，用“砂匙”；最细小的砂粒，用“丸筛”。绘直线时，要用“霞板”(小木板)和“霞根”(一种羽毛)；绘波浪时，要用“波根”(羽毛边缘呈波状)。此外，还有专门用来绘制太阳的小圆筒(铜皮制)、绘制月亮用的薄木片(刻有圆月或月牙形状)，等等。当需要扫掠盆面多余的砂粒时，可用“扫除羽根”。砂粒可以反复使用。当一件作品完成并欣赏后，如觉得无需保留，可用棕帚和小簸萁将盆内所有砂粒扫聚一处，然后用网眼粗细不同的木框小筛(一般有几只)将砂粒按大小区分开来，以便下一次使用。 数年前，日本著名的细种流盆石同好会曾在上海植物园举办“日本盆石展”。演示厅内，几位盆石艺人同时进行即兴创作表演。只见他们面向观众，仪态潇洒，一个个以其娴熟的技巧，分别创作出一件又一件充满诗情画意的盆石作品。其题材之新颖，画面之生动，意境之深邃，令人不得不佩服他们深厚的艺术功力。
展出的盆石作品中，有不少是以中国风景为题材的，诸如“太湖夕照”、“万里长城”、“颐和园”、“平沙落雁”、“黄山群峰”、“长江源流”、“泛舟漓江”等，好似一幅幅引人入胜的中国山水画。固然，这一方面是为了表达对中国东道主的友好，但从中我们不难窥见，日本盆石艺术确实受到了中国传统山水画的深刻影响。当然，展品中也不乏地地道道的扶桑风光，如“云上富士”、“日と波”、“岛の盆”、“川口湖の春”等。日本盆石展，让中国观众开了眼界，同时也让我们看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的艺术精粹——师法自然，借鉴画理，小中见大，即景抒情，与中国山水盆景有异曲同工之妙。日本盆石，无愧为富有神奇魅力的东方传统艺术。