给牡丹上色

Ⅰ 工笔画牡丹在怎样上色

工笔画，传统的着色方法有两种，一是分染，二是罩然。
分染是将颜色由深到浅逐渐版润开，一只手拿两支权笔，一支笔是找色笔（笔尖有需要的颜色）另一支笔是无色但必须有适量的清水（用清水将提上去的颜色慢慢润开）
画花瓣的颜色变化，就用分染
罩染然，也就是平染，颜色均匀的涂上去，有的用墨分染，然后再找染上一层颜色也有不用墨色，直接罩染的。
比如，画叶子

Ⅱ 工笔牡丹花瓣黑红的颜色如何调配怎么染

1. 勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富专多变，转折线要圆滑流畅，花属瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。如图所示

Ⅲ 工笔的蓝色牡丹该怎么上色啊

1 平涂淡蓝色（酞青蓝+三青+少许墨），
2.花青统染，
3.花青分染，最暗处用浓墨青色提染。
4.用淡粉蓝色（酞青蓝+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青蓝整体平涂花头。

Ⅳ 工笔牡丹的叶子怎么画怎么上色突出变化

要多上几次颜料，可以显出层次感，要经几次上色才能完成，可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化，要由浅入深的画，还要注意留白。

Ⅳ 工笔蓝色的牡丹怎么上色，大家帮帮忙

1 平涂淡蓝色（酞青蓝+三青+少许墨），
2.花青统染，
3.花青分染，最暗处用浓墨青色提染。
4.用淡粉蓝色（酞青蓝+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青蓝整体平涂花头。

Ⅵ 宋代花鸟牡丹图上色步骤

这个其实怎么讲呢 如果有资料的话建议你看看 但是我好想没有见到宋代花鸟内画有人写著作
现在说怎么着色的其容实都是自己画出来的
不过我一般都是先用白描稿的墨色罩染一边再上颜色 宋代花鸟一般颜色都比较暗 所以我都是先用淡墨罩染 然后局部用一些矿石粉颜料 自己画的话还是要看怎么领会
希望能帮到你

Ⅶ 怎么画牡丹花最好有图片参考，画好了怎么上色谢谢！

怎样画牡丹

一、牡丹的结构名称

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花

后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第

二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，

花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶

柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品

种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是

单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大

萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊

在花心正中，

状如小石榴，

雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成

二、牡丹花头的画法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩

也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是

写生，

都不能只盯着一瓣一叶，

而要学会把握整体轮廓，

做到“整

体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的

结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的

概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣

则像几个大小不等的碗碟重叠。

初学画花头，

可用铅笔或木炭条，

以辅助线轻轻勾出大概外形，

也可安排一下花瓣的大体层数，

再

用毛笔以色或墨点簇。

Ⅷ 国画中工笔的白色牡丹怎么上色呢表现出很自然的白色，急啊、、、、、、

画白色复的东西要尽量制找他的阴暗部分刻画，建议你用石绿，藤黄，赭石，白粉调出一个脏脏的浅灰色画，慢慢分染它的各部分。要注意整体的体积。在以后用草绿加一点赭石调成玉绿色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的过程当中要充分利用水的作用，有人染白花用玉绿染，但是弄不好就染成一朵绿花，特别不好掌握。染的时候要尽量先淡后浓，逐渐加深，否则会显得生硬。

Ⅸ 牡丹花用什么上色好看除了工笔和国画笔

画白色的东西要来尽量找他的阴源暗部分刻画，建议你用石绿，藤黄，赭石，白粉调出一个脏脏的浅灰色画，慢慢分染它的各部分。要注意整体的体积。在以后用草绿加一点赭石调成玉绿色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的过程当中要充分
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画白色的东西要尽量找他的阴暗部分刻画，建议你用石绿，藤黄，赭石，白粉调出一个脏脏的浅灰色画，慢慢分染它的各部分。要注意整体的体积。在以后用草绿加一点赭石调成玉绿色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的过程当中要充分

Ⅹ 国画牡丹花用18色颜料如何上色

上色方法：
1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。
9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。