牡丹水墨

1. 写意水墨牡丹的用墨技巧在于~

画写意水墨牡丹重点在于墨色的浓淡的变化
用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

2. 国画牡丹画法的忌讳是什么

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

3. 当代擅长画牡丹的画家有哪些

当代擅长画来牡丹的画家有：萧自红、王建辉、石荣禄、丁珂、葛桂林、张继馨、张葆桂、刘彦水、王红莉等等。

4. 郭学忠水墨牡丹值钱吗

郭学忠字孝先男1949年3月生河北唐山人.现为河北省唐山石城书画院院长；河北美协会员；中国书法家、美术家协会成员；中国文化管理协会委员；中国历史博物馆画廊指导委员会委员、客座教授；中国文学界联合会特殊专家、一级画师；中国书画经营家协会理事；在去年庆祝建国六十周年之际在中国文联王琦等领导的主持下，在瀚海千艺与范曾、张仃、王琦、靳尚谊、吴冠中同被被誉为最具影响力和收藏潜力的六大巨匠。他自幼酷爱书画艺术，曾拜孙其锋、鲍岳廷等十几位书画大师为师。几十年笔耕不断，擅长花鸟，专修山水、人物，集百家之长，终成自风。
2001年3月25日应新加坡书画艺术协会和文化学术学会陈声桂和陈佳模主席的邀请，在新加坡书法中心——光前堂参加画展联谊活动，受到了文化部何佳良先生的热情接待，其作品被新加坡文化部和书画艺术中心收藏。
2006年10月2日去日本白马国际艺术会邀请参加书画联谊活动。
2009年5月25日应日本公明党创始人、中日友好使者池田大佐先生之邀，去日本创价大学搞艺术交流活动。2009年11月经国家级润格13000元/平方尺。

由全国文化产业委员会、中国国家画院、中国油画协会、中国美术家协会、中国书法家协会等单位共同编制的大型国礼传播文献特辑中国荣誉系列丛书之《中国著名国礼艺术家》启动，我市画家郭学忠与欧阳中石、黄永玉等书画界大家一起入选《中国著名国礼艺术家》。

5. 水墨牡丹国画画家有没有叫什么东秀的、、

牡丹大家太多了
各领千秋啊

6. 关于水墨牡丹的唯美句子

此幅佳作中映入眼帘的那硕大的红色牡丹花，艳丽华滋、饱满丰韵，画家运用色彩的分染和对比重点凸显了牡丹的雍容富贵，颇具艺术魅力。画风清雅灵动，技法娴熟，追求一种简静平和之风，沉着而不张扬，有一种超凡脱俗的气息。画中大朵的牡丹竞相开放的美景在细腻的笔墨和亮丽的色彩下艺术的描绘出来，给人以极佳的视觉享受和美的体验，静静品赏，更是将牡丹的一种花香四溢的感觉呈现出来，装饰收藏皆相宜。

7. 有哪些好听的关于牡丹国画题词的诗句

庭前勺药妖无格，池上芙蕖净少情；惟有牡丹真国色，花开时节动京城。——赏牡丹/唐·刘禹锡

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王；竞夸天下无双艳，独占人间第一香。——牡丹/唐·皮日休

国色朝酣酒，天香夜染衣；丹景春醉容，明月问归期。——牡丹诗/唐·李正封

三条九陌花时节，万马千车看牡丹。——徐凝

绝代只西子，众芳唯牡丹。——白居易

“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻。早晚有人天上去，寄他将赠董双成”。---- (唐．徐夤)
“虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开”。----(唐．徐凝)
“看遍花无胜此花，剪云披雪蘸丹砂。开当青律二三月，破却长安千万家”。-----(徐夤)

迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。雅称花中为首冠，年年长占断春光---- 唐朝殷文圭

富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春------元代李孝光

洛阳牡丹面径尺， 牡丹高丈余。世间尤物有如此，恨我总角东吴居。俗人用意苦倨促，目所未见辄谓无。周汉故都亦岂远，安得尺棰驱群胡!------陆游

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。----李商隐

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。思黯南墅赏牡丹 刘禹锡偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。 -----刘禹锡

8. 那位国画大师画的牡丹最美

石开来大师画的牡丹最源美。

鲁人石开画家在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。

9. 请教懂书画的朋友马本立的水墨牡丹有价值吗谢谢！

马本立的作品市场上见得不多啊，懂字画的也不一定知道他作品的价值，就是真赝版高低都不权好说。不过先前我有在“说画”平台上看到有卖家出售马本立的作品，那个卖家也是河南的，他可能比较了解一些，你可以通过说画平台试着跟他沟通一下，上面有他的联系方式。