牡丹写意画法

㈠ 教你怎样画牡丹 详细

教你怎样画牡丹一、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。三、花瓣的用笔和用色（或墨）

㈡ 国画牡丹枝干画法具体步骤

牡丹，花大色美，富贵天香，有着“花中之王”、“国色天香”的美誉，是国画中的经典题材之一。历代喜爱画牡丹者众多，今天简单说一下粉、胭脂、黄、蓝、橙、紫牡丹的画法！

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粉牡丹的画法

(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后，笔根部蘸白粉，笔尖蘸曙色或牡丹红，调匀后再碰一点胭脂，笔锋朝下，笔腹朝上，点虱（虱，音督,即随意点染）于纸上，画出两三瓣浅花瓣。

(二)继续如前法点出外花瓣，挤出内花瓣的形状，用色稍重，连续用挑笔和叠加，向然渗化。

(三)加画花瓣时，笔触不可雷同，要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。

(四)用笔要有节奏，丰富花瓣层次，用破色法去刻画花瓣外形，使每一瓣都有内心感。


图一粉牡丹的画法

胭脂牡丹的画法

(一)用清水洗去笔含颜色，笔根调入曙红，再调胭脂，笔尖调一点花青或墨。

(二)用笔要洒脱，不要迟疑，使颜色冲撞出浓淡、干湿，塑造出花开的精神气质。

(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤，要有变化，不可呆板。

(四)注意外形，画花心部的几瓣用色浓一些，以增强其立体感和整体感。


图二胭脂牡丹的画法

黄牡丹的画法

(一)笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂。

(二)画法如前所述，画时注意不同品种牡丹花的造型。

(三)用笔时要注意聚散开合的关系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后，在颜色未干之时，用重色晕染花心和花瓣的交界处，以使花瓣的交接更为清晰、生动。


图三黄牡丹的画法

蓝牡丹的画法

(一)笔洗净后，笔根调入白粉，笔前部调入酞春兰或花青，笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。

(二)画花的表现方法与前文所讲相同，疏密错落要讲究。

(三)要注意花瓣开合的向心力。

(四)此图适用于花苞半开时的造型。


图四蓝牡丹的画法

橙红牡丹的画法

(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。

(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。

(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。

(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。


图五橙红牡丹的画法

紫牡丹的画法

(一)紫色，可用花青调胭脂而成，画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量，白粉多则浅，少则重。

(二)着重体现花形的不同，深、浅、正、侧的花形变化。

(三)笔法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界处的画法。

(四)画时同样须注意疏密之分，以使花朵呈现错落有致的艺术效果。

㈢ 中国画写意牡丹丶荷花怎么才能画到一定的意境什么样的程度才算画的好两片叶子或花在一起或穿插时如何

作为意境的追求，是中国画一个特色。意境在国画中的体现确实存在多种表现方式，具专体到题材上的追求，就属像你说到的两种题材，可以追求牡丹、荷花在中国传统文化中的象征意义——传统中“比德”的概念。具体说荷花题材，画面整体出现“清”“静”“洁”的效果，基本上就达到了预期。当然，也有借题材为用，而不是表，达题材本身的“比德”而是用笔墨反映出的情趣来达到作者自身对意境的追求。
作为国画的高度评判，目前通常所能达到共识状态的是以成为中国画最经典的理论为标准，如“六法”（骨法用笔，气韵生动……等等，当然，有学者对六法的表述存在争论，这不是我要讨论的，这里不说了）
关于穿插的问题，一般来说遵循一定图式，举例：表现兰叶的“凤眼”的图式，“女字”图式。这些你可以找些花鸟画的构图书看看。

㈣ 国画牡丹画法的忌讳是什么

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

㈤ 怎样画写意牡丹花

笔、墨、纸、砚。 颜色不定随你便，有红色的，粉色的、蓝色的。。。。
举例：红色牡丹
用毛笔蘸水调白色再调大红笔尖调曙红就可以画了
至于技法需要看一下视频了，，，下载i酷

㈥ 怎么画牡丹花

工具/原料

彩色铅笔：红色，深粉色，浅专粉色，浅绿色，深绿色，金黄色，棕色,橘黄色

素描纸

方法属步骤：

1.首先选择颜色比较浅的粉色铅笔，绘出第一个叶片

㈦ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

㈧ 李承毅《怎样画写意牡丹》

《 怎样画写抄意牡丹》是针对此从牡丹的生理到精神进行细心的讲解，让你能很快的掌握牡丹花的画法。牡丹的品种繁多，工笔重彩或没骨法对牡丹的描绘可谓细致入微，虽有取舍仍可看出品种特征，而写意画则不必苛求所画牡丹的何品种，当以高度概括、提炼、综合为牡丹传神，有如齐白石画虾、李苦蝉画鹰、王雪涛画牡丹，已非现实的虾、鹰和牡丹，而成为艺术之虾、艺术之鹰、艺术的牡丹。这绝不是说写意画可糊涂乱抹，而是需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

㈨ 国画写意牡丹怎样画才更有层次

注意笔法,用笔不干脆,拖沓,是一个原因,第二是要注意不要太着急,分层专次画,上一层八成属干时再画第二次,第三个原因是毛笔上的颜料占的含糊,一般写意的色彩花卉有粘粉和不占粉,白粉不可以太浓,比牛奶稍浓就好,颜色之占毛笔的头部三分之一就可,太多颜色和白粉就混浊不清了,或者不用白粉,直接占色画,注意笔头水粉控制,用笔上最好一支笔从头开始画中间别占色从花的内部网外画,这样就中间浓外面淡,也符合花的实际情况,然后等八成干后再补色,不够的地方加重,你如果花得时候频频占色就容易画过了,国画不能一次画够,需要多次积累,加重.当然个别情况例外.