西厢记牡丹亭

『壹』 红楼梦里西厢记牡丹亭是禁书，可是看西厢记牡丹亭的戏曲却可以，为什么啊

你说的是不是黛玉偶然听到的那十二个小戏子唱的《牡丹亭》里的句子“良内辰美景奈何天，赏心悦事容谁家院”这几句。其实这是黛玉偶然听到的，它的曲种属于昆曲，在当时昆曲用曲牌体，剧本出自本人，所以曲词典雅深奥，典故也多，有时连读书人都不懂。况且，有些爷们喜欢听一些不寻常的戏曲，例如薛蟠和宝玉等人和一个青楼女子吃酒时薛蟠和那个青楼女子编的词就可以知道，虽然有些书有些东西明面上是禁止的，但是针对的是三从四德的闺阁女子，所以那些戏子才会演唱《西厢记》《牡丹亭》。

『贰』 《牡丹亭》和《西厢记》中的经典名句

《牡丹亭》：“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。”

意为：大好春光，美丽景色无人欣赏，有负苍天；这令人心旷神怡，赏心悦目的事又在哪一家呢？

《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》）是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

《西厢记》：“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

译文：天上飘白云，地上遍地黄花，西风在吹，北方的大雁往南飞。早上树林里的霜是哪儿来的？那都是将要离别的人的眼泪。

(2)西厢记牡丹亭扩展阅读

《牡丹亭还魂记》中，身心俱受压抑的太守之女杜丽娘游园中入梦与风雅文士柳梦梅相遇，并得成云雨之欢。梦醒后的杜丽娘惆怅难安，“情不知所起”而相思成疾，病体难愈终至香消玉殒。

三年后，杜丽娘梦中之人柳梦梅偶得佳人自绘画像，丽娘也以游魂之身再入人世，寻找梦中姻缘。杜丽娘与柳梦梅在他人帮助下终于打破重重爱情障碍，起死回生，最终得成眷属。

汤显祖在这部传奇作品中，描绘了杜丽娘与柳梦梅二人之间感人深切的生死爱情，这种至情至性的爱情演绎无不代表着汤显祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，而情深而亡的杜丽娘则成为汤显祖笔下至情理想的化身。

《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。

作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。

『叁』 如何阅读牡丹亭和西厢记

那个是曲牌名。
例如下面西厢记里德一段。
仙吕 指的是宫调，也就音乐的曲调版，就像c大调一样。权
而每一个宫调下面又有很多曲牌，像：点绛唇，混江龙都是曲牌名，也就有一定的格式的曲子。例如：点绛唇，可能就是4，4,3。4,5的字数要求，然后每个曲牌又有押韵的要求。比如，这里的，原，线，转，天，远。

[仙吕][点绛唇]游艺中原，脚跟无线、如蓬转。望眼连天，日近长安远。
[混江龙]向《诗》《书》经传，蠹鱼似不出费钻研。将棘围守暖，把铁砚磨穿。投至得云路鹏程九万里，
先受了雪窗萤火二十年。才高难入俗人机，时乖不遂男儿愿。空雕虫篆刻，缀断简残编。
行路之间，早到蒲津。这黄河有九曲，此正古河内之地，你看好形势也呵！
[油葫芦]九曲风涛何处显，则除是此地偏。这河带齐梁，分秦晋，隘幽燕；雪浪拍长空，天际秋云卷；
竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似驽箭乍离弦。
[天下乐]只疑是银河落九天；渊泉、云外悬，入东洋不离此径穿。滋洛阳千种花，润梁园万顷田，也曾
泛浮槎到日月边。
话说间早到城中。这里一座店儿，琴童接下马者！店小二哥那里？[

『肆』 关于《西厢记》，牡丹亭和桃花扇

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想
和艺术都已经成熟。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成；而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。
女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之
德”的歌颂，是最好的闺范读本。她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼
罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖没有因袭前人小说戏曲中一见倾心，互通殷勤，后
花园私订终身的手法，而安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会；幽会以后，接着描写她第二次到园中《寻梦》。《惊梦》和《寻梦》是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世
界的实际行动。
《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘
的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女
青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

《桃花扇》的思想内容 《桃花扇》的内容是借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆亡的历史。侯方域题诗宫扇赠李香君，二人相恋。马士英、阮大铖欲与侯方域结交，通过画家杨文

『伍』 《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》《长生殿》各是什么体裁

《牡丹亭》的体裁是戏剧；《西厢记》的体裁是元杂剧；《桃花扇》的体裁是戏剧；《长生殿》的体裁是戏剧。

1、《牡丹亭还魂记》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本）， 该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

2、《崔莺莺待月西厢记》是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

3、《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。

4、《长生殿》是清初剧作家洪升创作的传奇（戏剧），《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。剧本虽然谴责了唐明皇的穷奢极侈，但同时又表现了对唐明皇和杨贵妃之间的爱情的同情。

(5)西厢记牡丹亭扩展阅读

1、《牡丹亭还魂记》有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。

杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。

同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。

剧中的曲文，表现了作者在艺术语言上的成就。特别在抒情方面，在描绘人物性格、刻画杜丽娘的心理活动和精神世界方面非常细致真实。

2、《崔莺莺待月西厢记》正面提出了“愿天下有情人都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

《崔莺莺待月西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。

他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

3、《桃花扇》描写了一个朝代的灭亡，造成这个朝代灭亡的原因不是某一个人的过失，承担最后悲剧结局的也不是一个人，而面临悲剧命运进行抗争的也不只有一个人。所以，从悲剧主体来看，《桃花扇》的悲剧主体带有群体性的特征。它描写的是群体的悲剧。

在个人与历史的对抗中，人的力量永远也无法最终战胜宇宙和历史，也永远都无法超越自己所处的时代，所以，个人的毁灭是必然的。在揭示了这样一种必然的结果后，《桃花扇》所展示的实际上是在注定的悲剧结局下个人的命运史。

剧中的人物都有各种各样的缺点和错误，但是作者原谅了他们的这些错误，而向更深的层次寻求原因。从这样的角度来说，也可以说《桃花扇》是一部命运悲剧。

人物不管怎么努力都无法摆脱自己的悲剧命运，而造成悲剧命运的原因，正如前所说，不是个人，也不再是社会，而是历史的必然的力量。

4、《长生殿》既是一部浪漫的爱情剧，又具有历史剧的特色，在写唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情的同时，又用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况。

这一双线互相映衬的结构，把杨、李的爱情故事结合重大的历史事件和广阔的社会背景来描写，除了通过对唐明皇失政的批评，寄寓乐极生悲的教训意义外。

还通过描写爱情在历史变乱中的丧失和由此引起的痛苦，渲染了个人命运为巨大的历史力量所摆布的哀伤。总之，《长生殿》是一部以写“情”为主，兼寓政治教训与历史伤感的作品。

『陆』 西厢记与牡丹亭的介绍与比较

现实的爱情追求
《西厢记》是一部现实主义剧作，在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。她情窦初开，渴望爱情，但又不肯轻易流露真情，不乏少女特有的羞涩；她不满包办婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顾后，顾虑重重，不敢彻底背叛封建礼法……作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。而《牡丹亭》是一部浪漫主义的剧作，所描写的爱情，有着和其它爱情剧不同的特色。作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。
理想的爱情追求
《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一个晶莹通透的纯真少女，她爱自然、爱生命、爱自由，却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。她在官衙里住了三年，居然连自家的后花园都没有去过；白天睡个午觉也让母亲责备不合礼教；在裙子上绣一对鸳鸯鸟，母亲也生怕引动女儿的情思。在这样一个灭绝情欲的世界里，正常的情欲得不到对象化，封建礼教的魔影吞噬了正常的感情。然而，生命意识是顽强的，不可战胜的，汤显祖用如椽神笔生动展示了杜丽娘对真挚爱情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女爱情，被写的缠绵悱恻，超凡入幻。“梦其人即病，病即弥，至乎画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。”这是何等奇幻的爱的历程。

『柒』 红楼梦中涉及的西厢记、牡丹亭片段

凑个热闹：
《红楼梦》中的《西厢记》，宝黛读西厢那一回啊！
元明清戏曲对红楼梦词汇有着直接的影响，值得一提的是《西厢记》。首先，西厢记的主题对《红楼梦》影响很大，《红楼梦》的许多情节更是脱胎于《西厢记》。再看语言。《西厢记》的许多唱词、道白均为《红楼梦》所吸收。如"纱窗外定有红娘报"，"每日家情思睡昏昏"，"孟光接了梁鸿案"，"斜签着坐"等等。另外，《红楼梦》还吸收了《西厢记》中许多富于表现力的俗语，最典型的例子是《红楼梦》第二十三回黛玉骂宝玉的话："呸！你原来是苗而不秀，是一个银样蜡枪头"，这出自《西厢记》第四本第二折红娘骂张生的一段："你原来是苗而不秀，呸！你是个银样蜡枪头。"又如《红楼梦》六十二回：邢岫烟对贾宝玉说："这可是俗语说的，僧不僧、俗不俗、女不女、男不男。"脱自《西厢记》第二本楔子中惠明的一段唱词。以上两例，前者只是词序作了变动，而整句俗语完全相同。后者王实甫认为不是俗语，曹雪芹使用时则在前面加了冠词，点明其俗语的性质。这一切均表明曹雪芹创造性地继承了《西厢记》中的语言成分。
《红楼梦》中的《牡丹亭》：
《红楼梦》作者并不回避自己的写作曾受到《牡丹亭》的影响。第二十三回标题大书特书：“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲惊芳心。”而且描写的极细致，写出了林黛玉聆听《牡丹亭》曲文达致共鸣的全过程。背景是众姊妹和宝玉已奉元春之命，搬入大观园，都是年轻女孩儿，就一个男性贾宝玉。大家“坐卧不避，嬉笑无心”。结果静中生动、宝玉忽然有一天不自在起来。于是便读起了《西厢记》。黛玉看到也读，而且读得“余香满口”，两个人“连饭也不想吃了”。正在这时袭人来找，说老太太唤宝玉有事。林黛玉一个人闷闷地回潇湘馆，路过梨香院，恰好里面正在排练《牡丹亭》。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”两句曲文传入黛玉耳朵，她感到“感慨缠绵”。听到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，她由不得“点头自叹”。又听到“则为你如花美眷，似水流年”两句，黛玉“不觉心动神摇”。再听到“你在幽闺自怜”等句，她已经“如醉如痴，站立不住”，一蹲身坐在一块山子石上，反复细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。这时黛玉又联想起唐人诗句：“水流花谢两无情。”以及刚刚读到的《西厢记》里的“花落水流红，闲愁万种”。最后她“不觉心痛神痴，眼中落泪”。
另外，红楼梦第四十回就是三宣牙牌令那会，黛玉也曾引用“良辰美景奈何天”这句话！

『捌』 《窦娥冤》 《牡丹亭》 《西厢记》 《桃花扇》 《汉宫秋》 《长生殿》的作者是

《窦娥冤》 《牡丹亭》 《西厢记》 《桃花扇》 《汉宫秋》 《长生殿》的作者分别是：关汉卿、汤显祖、王实甫、孔尚任、马致远、洪升。

1、《窦娥冤》

《感天动地窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

2、《牡丹亭》

《牡丹亭还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。

3、《西厢记》

《崔莺莺待月西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

4、《桃花扇》

是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

5、《汉宫秋》

《破幽梦孤雁汉宫秋》是元代文学家马致远创作的杂剧。

6、《长生殿》

《长生殿》是清初剧作家洪升创作的传奇（戏剧），共二卷。该剧定稿于康熙二十七年（1688年）。

(8)西厢记牡丹亭扩展阅读：

1、中国四大古典戏剧。

四大古典戏曲，也称“四大古典戏剧”。即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》 。

《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。

2、元杂剧的四大悲剧指的是关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。

3、元四大爱情剧：

《拜月亭》（汉卿）《西厢记》（王实甫）《墙头马上》（白朴）《倩女离魂》（郑光祖）

4、中国四大爱情剧：

《红楼梦》《梁祝》《金瓶梅》《牛郎与织女》

『玖』 《西厢记》与《牡丹亭》有什么区别

《西厢记》体裁突破了元杂剧每剧四折的体例，大大扩展了篇幅，结构严谨，场次洗练；文辞优美，诗意浓厚。

《牡丹亭》构思奇特，人物心理刻画细腻，曲辞优美，文采缤纷。但全剧以皇帝出现调节、全家大团圆受封作结，既削弱了其反封建的主题，又未摆脱当时传奇旧套。

《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。

《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。

《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情节生动，文词工丽，具有浓郁的浪漫主义气息。作品一上演就感动了成千上万的观众，轰动了整个文坛。。《牡丹亭》问世后，盛行一时，使许多人为之倾倒，甚至有读者为之断肠而死。本“江湖新秀”有闻据比汤显祖稍晚的沈德符记载，《牡丹亭》一出，“家传户颂，几令《西厢》减价”，这充分体现了《牡丹亭》的艺术魅力。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从《红楼梦》中也可看出这种影响。

汤显祖在塑造杜丽娘角色时，除了考虑到当时的妇女社会处境，还想到自己一生所处的时代困境。现实中有太多的压制与桎梏，有太多悲惨与不平，只有通过意识的拓展，通过想像世界里的追求，才能在梦中实现理想的幸福。

这是不是缘木求鱼，这是不是自相矛盾?这到底是不是完全的虚幻与自欺?还是在真幻之间追索一条未来的道路?汤显祖在《牡丹亭还魂记题词》中，这样说过：“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶。”艺术的理想，使他看到了青春亮丽的未来，为了筑一条路，他写了《牡丹亭》。

『拾』 西厢记 牡丹亭

《牡丹亭抄》和《西厢记》都是我国古典袭戏剧名作，两者是不同的。

《牡丹亭》又称《牡丹亭还魂记》，明代大曲家汤显祖的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家。它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。

这两部作品都是我国古典戏剧乃至我国国学文化的瑰宝，现在当然还有的卖了。如果楼主感兴趣，可以上当当网搜一下，会有很多书供你选择的。当然如果上书店的话，也可以找到很多，关键字是“戏剧”，“戏曲”，“王实甫”，“汤显祖”，“牡丹亭”，“西厢记”等。由于这两部作品不一定独立成书，而可能与其他作品一起结集。所以要多留个心眼，仔细找找。