白先勇牡丹亭

① 白先勇的醉心昆曲

一种集合歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式，一种抒情、写意、象征、诗化的艺术，一出爱得死去活来的爱情悲喜剧，白先勇先生集合两岸三地一流的创意设计家，联手打造文化工程青春版《牡丹亭》先后在台湾、香港和苏州、北京、上海等地上演，场场爆满，而且吸引了许多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。
《牡丹亭》上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。其以曲调优雅，唱腔悠扬，唱词华丽，四百年来一直是昆曲传统经典曲目。《牡丹亭》的火热,使久已低迷的昆曲舞台骤然升温，这和白先勇的努力密不可分。曾笑称自己是昆曲义工的白先勇，为了昆曲的发展，为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，不惜暂停自己的本行，投入大量的时间和金钱,精心打造《牡丹亭》,并在校园进行公益演出，为昆曲争取了更多的年轻观众，这是昆曲艺术存续的肥沃土壤。白先勇说，希望看过这些（昆曲）的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众。
自小与昆剧结下不解缘，其小说《游园惊梦》即受昆剧《牡丹亭》启发。他对昆剧艺术一往情深，作了二十年推广昆剧的'义工'。更热心向年轻一代介绍昆剧，经常在港、台地区与昆剧艺术家合作，做公开演讲。制作青春版《牡丹亭》是他多年的梦想，这个梦想终于在2004年得以实现。
推广昆曲
白先勇幼年时与家人在上海听了梅兰芳复出演唱的昆曲《游园惊梦》（俞振飞、言慧珠等合演），21世纪在全世界做了大量工作推广昆曲，自诩为昆曲义工。
2011年，白先勇受聘为香港中文大学伟伦人文学科讲座教授，为文学院开设“昆曲之美”课程，亲自主讲“昆曲与抒情诗的意境：从平面到立体”及“昆曲新美学：传统与现代”等讲座。白教授于2012年出任香港中文大学“昆曲研究推广计划”荣誉主任，继续推广与发扬他所钟爱的昆曲艺术。

② 白先勇青春版牡丹亭演出时间广州，重庆，深圳，北京。都可以

呃，貌似刚刚结束不久啊，期待新的演出开场吧
青春版《牡丹亭》11月9日、10日，登陆深圳市少年宫剧场；
白先勇的青春版《牡丹亭》(精华版)于11月13日再次来到广州黄花岗剧院上演；

③ 材料一 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，99场演出场场爆满，反响非常好”。“让年

④ 青春版《牡丹亭》到底哪里有问题，为什么好多名家都在批评

白先勇先生的这一段青春版的《牡丹亭》，暂且先不评价它的好坏。但这一版的牡丹亭的确给中国的戏剧带来了用一蓬勃向上的生命力，起码在昆曲这一部分是带来了巨大的影响的。

作为一个听剧的门外汉，我本身对于戏剧等方面也不是特别的熟悉，但是，作为一个比较喜欢文学的学生，对牡丹亭这部剧还是有些许了解的。

所以归根到底，青春版的《牡丹亭》虽然比之前的更受欢迎，但其实如果去深究，相比较，在唱戏方面，还是老版的更具特色和爆发力。

⑤ 牡丹亭的青春传承

“案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员汪世瑜，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。
青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沈丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。
昆曲这项曾经独霸中国剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在苏州成立“昆曲传习所”，训练出一批“传”字辈的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。汪世瑜、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承周传瑛，张继青受教于姚传芗。而今“小兰花”班的俞玖林拜师于汪世瑜门下，而沈丰英亦由张继青正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调。(文/白先勇)

⑥ 求青春版《牡丹亭》（白先勇版）~~上中下都全的。。

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⑦ 白先勇的《游园惊梦》赏析

小说《游园惊梦》的成功在于将意识流手法的完美应用，在今昔的交错与对比之中突出往昔的可恋，现在的悲凉，从而将人生的无可奈何表现得淋漓尽致！

当蓝田玉在众人的劝说下脸红心跳地坐上了主位时，她不禁回想到了钱鹏志当年对她的照顾，为她摆的大场面，那时确是享尽荣华富贵和气派尊严，而如今风华已逝，自己无力镇住场面，确是今非昔比，失落和惆怅已成必然。

当蓝田玉目睹着蒋碧月蛮横耍泼的姿态饮下一杯花雕时，由一句似曾相识的“到底是不赏妹子的脸”勾起，意识流入桂枝香生日酒的时空，那时妹妹月月红明艳动人，仗着年轻气盛，也是说着这般话为难着她。而昔日的情人郑彦秋竟也顺势胡闹，弯着身敬酒，柔柔地叫夫人，全然无所顾忌。

月月红正如今日的蒋碧月，都抢了姐姐的男人，还要在姐姐面前耍尽威风，要足面子。她们也都喜欢穿的那样鲜艳，洋溢着光华，想要吸走众人的目光。窦夫人今日的宴会和当年她的生日宴又构成了一组对比。

小说以第三人称蓝田玉的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索。

在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去：时而是钱将军充满怜爱的话语，时而是郑彦青的柔声低唤，时而是瞎子师娘的无限叹息，时而是妹妹的肆意嘲弄，时而是自己与情人的纵情交欢，时而是妹妹与情人的轻柔浅语。

由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。

钱夫人意识流动使眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。

钱夫人的意识流将情绪引向高潮，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。蒙太奇、时空跳跃、自由联想等意识流技巧的交替使用，使现实与幻觉相互交织，构成一个时空错乱、斑驳离奇的世界。

(7)白先勇牡丹亭扩展阅读

《牡丹亭》是我国明代戏剧家汤显祖的代表作，扮演的是杜丽娘和柳梦梅的爱情悲喜剧。大家闺秀杜丽娘背父游园，看到“姹紫嫣红开遍”的美景，发出“似这般都付与断井颓垣”的感叹，激发了自身人性意识的觉醒。

南柯一梦，与柳梦梅相爱，梦醒后苦苦思念情人，抑郁而亡。三年后复生，杜丽娘与柳梦梅这对有情人终成眷属。

《游园》是《牡丹亭》全剧的第十出《惊梦》的前半部分。这部分由六支曲子组成，生动地唱出了顾影自怜的少女的怀春心情，把抒情、写景和刻画心理有机的结合在一起。

《游园》只是一个小小的片断，但它喊出了封建社会中被压抑女子的心声，在那世间只有情难诉的里面，游园的主题就具有了强烈的社会意义了。也正因如此，才在那些呻吟于封建礼教重压之下的广大青年女性的心中，引起了强烈的反响、共鸣。

《惊梦》这一出戏通过长期幽居深闺的杜丽娘对美好春色的观赏，以及对春光短暂的感叹，表现出她对大自然的热爱和青春意识的觉醒，以及对自己美好青春被耽误的不满。

反映了在宋明理学等封建礼教桎梏下青年女子的苦闷，揭露了扼杀人性的封建礼教对青年人的摧残和造成的不幸，表现了鲜明的反封建精神。

⑧ 白先勇 演的是谁 牡丹亭

去掉白先勇，去掉青春版，牡丹亭也是南曲为主的昆曲
白先勇不代表昆曲，更不代表牡丹亭，他只代表“青春版”

⑨ 白先勇青春版牡丹亭有几部感觉怎么有三部以上

白先勇青春版《牡丹亭》（全本）剧情回目简介
分上中下三本
上本《标目》
第一回出【训女】第二出【闺塾】答第三出［惊梦］第四出［言怀］
第五出［寻梦］第六出［虐谍］第七出［写真］第八出［道观］第九出［离魂］

中本—印子[地府]
第一出【冥判】第二出【旅寄】第三出［忆女］第四出［拾画］
第五出［魂游］第六出［幽媾］第七出［淮警］第八出［冥誓］第九出［回生］

下本《标目》
第一出【婚走】第二出【移镇】第三出［如杭］第四出［折寇］
第五出［遇母］第六出［淮泊］第七出［索元］第八出［硬拷］第九出［团驾］

⑩ “游园惊梦”本是汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘演绎的曲词,你如何理解白先勇小说

关于《游园惊梦抄》这篇小袭说的创作背景，白先勇是这样介绍的：“记得十余年前初次接触昆曲，立刻震于其艺术之精美，复又为其没落而痛惋。当时我正在研究明代大文学家汤显祖的作品《牡丹亭》，这一则爱情征服死亡、超越时空的故事，是我国浪漫文学传统的一座里程碑，其中《惊梦》一折，达到了抒情请的峰。由于昆曲《游园惊梦》及传奇《牡丹亭》的激发，我便试图用小说的形式来表现这两出戏剧的境界，这便是我最初写《游园惊梦》的创作动机。”