玫瑰墙壁画

1. 写真玫瑰花壁画多少钱一平方

为什么自己不去市场了解第一手资料。

2. 用玫瑰花做电视背景墙可以吗

不知你是指玫瑰花纹路的壁纸壁画，还是什么材质的造型。但是鲜活的玫瑰花植物是不适合做电视墙的。

3. 艾弗利恩壁画的壁画详情

中间的阿艾蒂库拉两侧, 是按缩短法绘制的建筑, 有透视效果。透过爱奥尼亚式平缓弧线的廊柱间隙, 可以看到蓝天映衬下的有窗户的墙壁和白色楼阁。右图是红底的两侧阿艾蒂库拉, 细轮廓线分隔的画板上, 画有植物茂盛的庭园。那里有葡萄蔓、常青藤和花、野生玫瑰、夹竹桃、苹果和松球, 以及酒神狄俄尼索斯随身神器萨丘勒丝和西雷诺斯的面具、秀林库司( 牧人的芦笛)、西图拉( 桶)、法罗斯( 阳具)、山羊头等。
垂直划分的要素之一是植物缠绕的细圆柱, 圆柱间有两侧画有豹子的库拉特尔( 混酒器)。圆柱上镶嵌着花、葡萄串、石榴, 中间有两只带翅膀的固吕普斯和塞恩(siren;syren,半人身半鸟身的海里女妖), 柱顶有一只鹫。两侧的阿艾蒂库拉和左端的黑底墙壁间, 与前景边缘的装饰圆柱( 顶上有身穿人字形优美皱褶衣服的女性像) 并排, 是另一划分垂直的要素。柱子细长, 周围缠绕着带果实的橡树枝和白色紫斑风铃草蔓, 上面意外地贴着只蜗牛和蜥蜴。
壁画上方为黄底, 以画有安弗拉坛( 双把坛子)、带翅膀的固吕普斯、大理石库拉特尔的红色带子分隔, 中间椭圆形部分里, 是正在休息的玛娜斯和跪着的萨丘勒丝。与下方两侧的阿艾蒂库拉相对应, 两边有画着半身像的画板。
壁画下方是以倒置荷花花蕾图案的带子划分的、讲究的普雷德拉( 紧挨护墙板上方的带状壁画)。普雷德拉左侧至中央的部分尚残留, 对应着上方的建筑走向。绘有斯芬克斯(Sphinx) 的弯曲底部对应上方的廊柱,暗底的空景部分对应上方中间的阿艾蒂库拉。前景鲜艳的绿色地面上, 绘有包括玛娜斯、萨丘勒丝、西雷诺斯在内的一组人物。从壁画的残余部分看, 每组均由4 人组成, 像在演出故事中的场景。这是亚历山大全盛时代流行的文学流派“阿莱”( 诅咒诗)。壁画中央的画面中也就是用绘画表现的、公元前3世纪希腊诗人艾弗利恩的作品。这幅作品是“对偷酒杯贼的诅咒”, 很有名, 属于破口大骂形式的口述文学。
中间的画面是诗人艾弗利恩, 他手持常青藤冠站立。这幅画是以提比略时代肖像画法描绘的。中间的少年一手拿红色库拉纽斯披风和供品盘子, 另一只手拿奥伊诺克壶( 带把手的水罐), 站姿如雕像。
少年右侧, 有一位女诗人。她背着身,正在专心读蜡板。她的脸朝向诗人和少年,露出耳朵和漂亮的脖颈, 发型为帝政初期的流行样式。露出后背和脖颈的女诗人形象,让人想起斯塔比亚的阿里阿德内邸有名的花神弗罗拉(Flora) 的画。帝政初期, 在表现优美及女人味时常用这个姿势。该画面采用暗示室内的手法绘制。

4. 说说玫瑰花壁画背景墙属于什么装修风格

这个看你的个人喜好了。
总的来说，装修上档次的内房间，很少使用壁画，容即使使用壁画，也都是进口砂岩壁画，价格非常昂贵，基本在万元左右了。而画面风格多采用名画，色调很暗。这样就是为了耐看，传达艺术底蕴。
而普通印刷壁画多半都是风景，说实在话，要不了多长时间，随着你年龄的变化，你就不一定会喜欢了。毕竟这样的壁画缺乏文化出处，所包含的历史文化几乎为零，所以只能当某个阶段调节心情的物件。不能称之为艺术。

5. 墙画用什么颜料

绘墙颜料的具体分类情况
1、手绘专用颜料
优点：使用简单

广泛应用于手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包，手绘帽子，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。其性能突出，使用简单，受到了DIY爱好者的广泛采用
2、纺织颜料：纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷
优点：专业性强

缺点：纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色，用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力
3、丙烯颜料：丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料

优点：燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等

特点：丙烯颜料的主要调剂含水量很大。
手绘墙画颜料如何调色
1、粉 绿 色 = 纯白色 +
草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
墨 绿 色 = 草绿色 +
纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色
+ 天蓝色
2、朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
藤 黄 色 = 柠檬黄 +
玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
3、浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 +
纯紫色
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 +
玫瑰红

6. 墙壁画用什么材料画除了用油漆、水粉还有什么颜料

一、墙壁画除了用油漆、水粉还可以用油画颜料和丙烯颜料。

二、扩展知识
1、油漆英文名:paint or coating。油漆是一种能牢固覆盖在物体表面，起保护、装饰、标志和其他特殊用途的化学混合物涂料。中国涂料界比较权威的《涂料工艺》一书是这样定义的:"涂料是一种材料，这种材料可以用不同的施工工艺涂覆在物件表面，形成粘附牢固、具有一定强度、连续的固态薄膜。这样形成的膜通称涂膜，又称漆膜或涂层。"
涂料一般由成膜物质、填料(颜填料)、溶剂、助剂等四部分组成。属于有机化工高分子材料，所形成的涂膜属于高分子化合物类型。

2、水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。
水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

3、油画颜料【oil color 】一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装，亦可自制。油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。

4、丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，丙烯颜料是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

7. 卧室挂画一般多高合适

卧室为了起到更好的装饰作用，一般我们会选择一些壁画进行装饰，卧室既然是我们休息的场所，那么在选择装饰画的时候，自然要以能够调整氛围的画作为主，这样会把卧室装饰的更加的具有氛围感。

有些少女更喜欢把卧室装的更加文艺清新，充满浪漫的气息，色调柔和一些。所以玫瑰花卉图案的壁画，也是很不错的选择，粉色调的背景色，搭配粉色的玫瑰花，真的是特别的富有浪漫的气息，可以把卧室装的更具有少女感。

以上这三种类型的挂画，都很适合用于卧室挂放，这样装饰出来的效果与美感也不一样。这还是要根据卧室的色调以及风格进行搭配，这样才不会有违和感，也能为卧室增添一些文艺的艺术气息，凸显主人超高的生活品味，也能让卧室整体看起来更具高颜值。

8. 画墙壁画有什么要注意的吗请给点建议

普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。
2).绘图仪器
绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具
调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。
2. 应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。
1).颜料
水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张
设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。
3. 几种材料及画法特点
1).水彩颜料
水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。
2).广告颜料
广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。
3).麦克笔
麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。
(1) 水性
没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。
(2) 油性
具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

4. 喷笔
喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。
喷画常用颜料
一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。
水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。
水彩类包括：水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。
水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。
水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。
中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。
每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。
随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达更加完美，更加成熟。
5. 电脑
随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

9. 令人费解的米兰壁画讲的是什么

在中国新疆，有一个名叫“米兰”的古城，它曾经有过辉煌的文明。然而，随着历史的变迁，它在沙漠中只留下一些让人唏嘘不已的残垣断壁。直到1907年新年伊始，英国探险家斯坦因在米兰遗址惊喜地发现了“从未报道过、完全出乎意外”的精美壁画。

英国著名探险家斯坦因他后来叙述说，在去米兰的路上，他感到前所未有的神秘和荒凉，其神秘就在于它与世隔绝，数个世纪以来无人打扰。更使他感兴趣的是，他在米兰挖掘出一堆沙海古卷——藏文书，这些文书是“从守卫着玄奘和马可?波罗都走过的去沙洲的路上的古戍堡里出土的”。他从一座破坏严重的寺院里，找到了不止一个完好的涂着垩粉的雕塑头像，在同一寺院里他还挖掘出公元3世纪以前的贝叶书，他简直欣喜若狂了。这一口气挖掘出的一件又一件稀世珍宝，足以使斯坦因富甲天下了，然而，他做梦也没有想到，更大的幸运正雪花般向他飞来。

一天，他来到了一座凋残的大佛寺，在长方形的基座走廊上，发现了一个呈穹顶的圆形建筑。进而，他意想不到地看见了美丽的壁画。那带翼天使的头像，其东方色彩明显不如其他壁画那么突出，完全是希腊罗马风格。他叙述道：“在我看来，这幅壁画的整体构思和眼睛的表现，纯粹是西方式的。残存的带有怯卢文题记的祷文绸带，高度可信地说明，这里的寺院废弃于三四世纪。”斯坦因认为这些壁画明显带有古罗马的艺术风格，在他看来，这些带翼的天使是从欧洲的古罗马“飞”到东方古国的。这个说法无疑引来中外学者的激烈争论。

斯坦因还找到一组欢乐的男女青年群像，“看起来是希腊罗马式的，这是一幅多么好的中国边疆佛教寺院里喜悦生活的画面!”他还以调皮的语调描述了这组画面：“这些漂亮的女郎从哪里得到的玫瑰花冠？这些男青年哪来的酒碗？这一切奇怪现象仿佛是用魔法在卡尔顿周围创造出了沙漠及滚滚沙丘，而这一伙迟到的饮宴者正在为之惊奇。”这组画面上还出现了列队行进的大象、四辆马车和骑在马背上的王子等，在造型上酷似印度艺术，但也充满了对希腊罗马古典艺术的效仿。怯卢文题记表明，这些画与尼雅卷子属于同一时代。

斯坦因特别为“带翼天使”的发现而激动。他写道：“这真是伟大的发现!世界最早的安琪儿在这里找到了。她们大概在2000年前就飞到中国来了。”米兰壁画是新疆境内保存的最古老的壁画之一，这里的“带翼天使”可以说是古罗马艺术向东方传播的最远点。斯坦因的发现，轰动了欧洲文化界和考古界，米兰从此不再是一个陌生的名字，而成了世人争睹风采的所在。

米兰“带翼天使”壁画后来，考古工作者又在米兰佛寺遗址发现了两幅并列的“带翼天使”。天使像为半身白地，以黑线勾镂轮廓，身体涂红色。此画位于回廊圆形建筑内壁近底部，上面有一条黑色分栏线，在这条线的右端上部有一黑红色莲花座，显示出回廊内壁绘画与雕塑的整体装饰结构。这两幅并列的“带翼天使”壁画，参照斯坦因的观点进行分析，可以看出，它们体现了希腊、罗马艺术作品的美学追求。罗马艺术家使用灰泥塑成主体的块状，完全可以在护墙的内壁上运用阴阳明暗对比和渲染手法，使富有立体感的人物形象跃然壁上。壁画上天使的眼睛是完全睁开的，双眸明亮，眉毛细长，唇微合，双翅扬起，表现了追求天国生活的自信与博爱精神。这种形式迥然不同于佛教绘画准则，而更贴近古罗马艺术的美学特点。

反对斯坦因这种说法的人也为数不少，比如中国学者阎文儒先生对上述观点就持反对态度，认为斯坦因“抱有偏见”，因而给予猛烈抨击。阎先生说，斯坦因不仅抱有偏见，调查研究也不深入，他对丹丹乌里克、若羌磨朗寺院遗址中发现的佛教壁画，有的说法牵强附会，有的将西方的古代神话强加到佛教艺术的题材中，以致混淆了许多观念。阎先生还认为，斯坦因把丹丹乌里克两个木板画解释为《鼠王神像》和《传丝公主》是完全错误的，是对佛教不熟悉所致。对于“带翼天使”不是三四世纪的作品，而是唐代风格之说，他认为斯坦因将绘画时代上推，是为了把这些壁画题材附会到希腊爱神上去。关于“带翼天使”神像的题材，应从佛教艺术中去寻找，因为“带翼天使”神像不仅在巴基斯坦、西亚发现过，在克孜尔、库木吐拉、森木塞木等早期石窟中甚至敦煌莫高窟唐以后的壁画中，也多有表现。因此，把它说成是希腊罗马式美术作品，是根本行不通的。

仁者见仁，智者见智，争论在所难免。米兰壁画上的带翼天使究竟从何处而来，还有待深入探索，予以破解。