牡丹写意国画

❶ 国画写意牡丹的叶子，如何提高，

可能是太追求真实了。你没单独练习过画叶子？学习方法是非常重的的，内要画得比一般画牡丹人好，也容容易。画牡丹难点在于画叶子和枝干，叶子要单独在纸上练。打攻坚战。方法是：学会大小挑笔法，能画出大小方圆尖齐浓淡的用笔痕迹，注意我说的笔痕，而非叶形；这种方法练起来看似容易，难点是画不出差别，练好了会使你画的叶笔墨灵动而不死板。初练时总是像油添工用刷子，重复一样的形象。，勾叶筋要从整体出发率勾，亮相的叶子要造形好看，其余则可弱化些。
第二步，用这些不同笔痕，组成一幅无花的纯叶子枝干的构图，一二步约一年时间吧；
第三步，在第二步上加画花朵。这样练下来，可取得质的飞跃。十年前我办专题班，从零起步的学生，用这种方法，40课时下来，就画得不错，把画拿老年大学书画班上去，为学了几年画牡丹的学员所慕。反而非零起步的学起来慢些，得花很多时间改变原来的毛病。
其实画牡丹花朵易容，，仍然是在一张纸上一朵接一朵的画，不断纠正前前朵缺点，发扬优点，单独画花朵600朵，就基本成了。看本书吧，更直观，福建美术出版社出《牡丹》，对你会有帮助，网上书店很多家都卖。

❷ 墙绘写意国画牡丹和竹子怎么才能达到像国画的效果谢谢！

我在我们来县做过一段时间的墙体彩绘自。感觉竹子相当好画，比在宣纸上还简单一些。因为浓淡很好把握，而且用黑色的丙烯也很容易就达到了水墨的效果。建议你用范本最好还是板桥那种瘦硬风格的，配上淡淡的怪石，效果很容易出来。当然这要求你的笔墨水平要比较高。牡丹个人认为写意的搬到墙上很难，呵呵，因为写意牡丹讲究色的层次，一笔下去，层次分明，用宣纸好画，在墙上很难，因为你的功夫再好，墙上画出来的一定不匀，主人一定不满意，而你又不可能再描。所以建议你用工笔。很实的部分比在纸上画的时候虚三分，然后背景就用很淡的纯花青处理。配点淡淡的石，或风月，效果都可以的。感觉墙体彩绘和正规的创作是两回事，不必要留白呀，或是强调浓淡对比啥的。要尽量让你的画画干净，均匀就行了。多用淡墨和淡彩。不必要讲究什么气韵生动，笔墨活泼。主人家不会喜欢。切记比在宣纸上要淡三分。
现在墙体彩绘还不成熟，尤其是国画上墙上家居，所以好的经验也不多。个人浅见，希望能给你些许帮助。
另，不可拘泥于什么什么画种。大胆的把装饰性做到极致，不管用油画或是国画的技法或是表现方式。墙体彩绘说到底是装饰，而不是艺术。

❸ 问各位国画大师写意牡丹怎样画牡丹花头颜色才亮丽多谢了!!

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要回用白答的地方少用白或靠白纸留白。
第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。
第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。
第四，画牡丹，并非只有亮丽的色彩才好看，素雅也是一种效果。
以上仅代表个人观点，不当之处还请批评指正！

❹ 国画写意牡丹怎样画才更有层次

注意笔法,用笔不干脆,拖沓,是一个原因,第二是要注意不要太着急,分层专次画,上一层八成属干时再画第二次,第三个原因是毛笔上的颜料占的含糊,一般写意的色彩花卉有粘粉和不占粉,白粉不可以太浓,比牛奶稍浓就好,颜色之占毛笔的头部三分之一就可,太多颜色和白粉就混浊不清了,或者不用白粉,直接占色画,注意笔头水粉控制,用笔上最好一支笔从头开始画中间别占色从花的内部网外画,这样就中间浓外面淡,也符合花的实际情况,然后等八成干后再补色,不够的地方加重,你如果花得时候频频占色就容易画过了,国画不能一次画够,需要多次积累,加重.当然个别情况例外.

❺ 当代国画牡丹名家有谁

1、张志文

2004年3月16日，中央电视台国际频道的一则报道，震惊了世界画坛，推出了一个响亮的名字———张志文。报道说：河南画家历时5年之久，绘制了一幅构图完整、气势恢宏的500米牡丹长卷，名曰“华夏牡丹图”，创造了世界之最，申报了吉尼斯纪录，将在荷泽国际牡丹花会期间由中国牡丹博物馆隆重展出。

2、邵仲节

著名花鸟画家，美术教育家，斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。

3、李万

历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。

李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。

4、王雪涛

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。

5、苏伯群

苏伯群十几岁时开始习画，已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主，尤擅长牡丹，在国内画坛有“苏牡丹”之称。

❻ 国画牡丹作品谁画的好

当代画牡丹好的画家，古稀高龄画家石开的写意作品就很不错，用墨绚烂，构图精妙（牡丹绶带、牡丹锦鸡、牡丹鲤鱼、牡丹仙鹤等），寓意美好

❼ 国画牡丹画法的忌讳是什么

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

❽ 画国画牡丹专用毛笔

画牡丹大致分来为大写意，小写意，工笔源。
每个画家习惯和画法不同，不能一一说。
大致是:大写意用羊毫或兼毫。
小写意用兼毫较多，如大白云笔等画花头，叶等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工笔勾线用小狼毫，衣纹，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。

❾ 画牡丹花的技巧国画

在毛笔笔尖蘸颜料画花瓣时横侧笔身花瓣边缘深下部渐淡才有层次感。。。。难说啊。。贵在多练吧。。。。

❿ 如何画好国画(牡丹)

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹画法参考 http://www.xici.net/#d115501055.htm