徐湛牡丹作品

『壹』 国画暗红色牡丹牡丹怎么配色,花心用什么色

1. 在绘制暗红色牡丹时，可以使用曙红和大红颜料的混合，上部用曙红，下部用大红，以产生丰富的层次效果。
2. 为了使花瓣颜色更加鲜活，可以在笔尖蘸取胭脂红色，这样在绘制牡丹花瓣时能够增加颜色的对比度和深度。
3. 当绘制牡丹的花心时，建议使用深藤黄色。在颜料半干的时候进行第二次点染，以避免色彩扩散，保持花心的分明。
4. 对于希望深入研究国画的人来说，《跟徐湛学国画》系列教程提供了宝贵的指导，其中包含详细的绘画技巧，有助于学习者更好地掌握绘画方法。

『贰』 名家国画孔雀牡丹代表作品

名家国画孔雀牡丹代表作品有碧玉祥瑞 。

孔雀牡丹的寓意：

素有“百年之王”之称的孔雀，是最善良、最聪明、最爱自由与和平的动物，是吉祥幸福的象征。被称为“如悉国色天香”的牡丹，雍容大度、绚丽灿烂，是吉祥富贵的象征，寓意繁荣昌盛、兴旺发达。

古往今来，不少画家都喜欢画孔雀牡丹图，这些不同构图的孔雀牡丹图，色彩明快、造型生动、空灵洒脱、清纯感人。这些作品不仅表现孔雀的优美、高贵，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成，雌雄一对，象征着阴阳结合，也有成双成对，好事成双的之意。

牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合，表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，被命名为“富贵呈祥”，深受人们的喜爱。

『叁』 国画牡丹比大红色深，但又不是大红调墨的色，怎麽调

大红里面调点花青，颜色会发冷。调点赭石，颜色会发暖。看您想要冷色调还是暖色调咯。

『肆』 孙钰德和徐湛画的牡丹谁的作品更具有收藏价值

你好，
作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

『伍』 国画暗红色牡丹牡丹怎么配色,花心用什么色

1. 创作暗红色牡丹时，首先应使用曙红或大红颜料，根据需要可在上部使用曙红，下部使用大红，以营造出层次感。
2. 为了增强颜色的对比和深度，在笔尖处蘸取较浓的胭脂红色，这样可以在绘制牡丹时为花瓣增添生动的暗红色调。
3. 绘制牡丹的花心时，建议使用浓重的藤黄色。待颜料半干之际，再进行一次点染，以防止色彩洇散，保持花心的清晰度。
4. 想要深入学习国画的爱好者，可以参考《跟徐湛学国画慧正纳清桐》的教学内容，该教程提供了详细的指导，有助于更好地掌握绘画技巧。

『陆』 国画牡丹谁画的做好

牡丹是国花，独具魅力的东方气质，美丽端庄，典雅大气，富贵高洁，盛世国色。所以绘回画难度极大，答是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹自古以来就没有几个画好的。给你推荐几个吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世宁。
近代的：（工笔）于非闇，王道中。
现代的：崔庆国。
当代的：红色浪潮。
你可以去我的网络空间看一看，什么才是真正的牡丹国画巅峰大师力作。这是国画牡丹巅峰级大师红色浪潮经典作品，是今年刚刚发布的。
也是写意牡丹国画里面登峰造极的巅峰佳作了。
也可以去网易我的空间。
要把“名家”的那层虚幌子摘掉，看实力。现在中国的文化艺术都是受泡沫经济影响的，深入骨髓的浮躁。幕后炒作，都是上亿的资金链条，你如果是从事这一行的话就知道了，真正有实力的在民间，几乎是珍稀动物，少得可怜。多如牛毛的“名家”就像萝卜白菜一样不值钱，忙着捞钱呢。
还是把眼光格调高一些，看一些有实力的佳作。起码阶段性的学习和研究价值是很强的。有助于艺术修养和艺术眼界提高。
最后祝你幸福快乐。

『柒』 目前都有哪些画写意牡丹的画家

一代宗师吴昌硕 李苦禅
张志文 柳月良 柳川 皇甫秉钧 徐湛
晕死 好多的啊 一搜一大把

『捌』 国画牡丹花调色、红的、黄的、粉的、蓝的，受光和背光的调色方法

从提问抄可知你系初学袭，一幅画画五朵花，不能画五种颜色，那样就不成其画了。可以3红2黄或反之，或4红1黄或反之，这是暖色类比法；冷暖对比法：3红2蓝或反之，4红1蓝或反之……照此继续撘配，花受光处色淡，背光处色。
一幅画可分两组，一大组，一小组。主体花画大点，造型优美点，次要花一般化，小一点。不能画一样大，一样形象的花在一幅画中。设想一家人男男女女、大大小小长得一样，会很吓人的啊！还有叶子也要有变化啊，要在变化中求统一。
试试，祝您画幅满意之画出来。
在网上书店买本福建美术出版社出的学画宝典《牡丹》看看，对你会有邦助，一看会更明白更多。

『玖』 徐湛的中国花鸟画画得怎么样

徐湛先生的画，大多取材于乡野庭院小景。春兰秋菊，夏荷冬梅，芭蕉翠竹，牡丹海棠，葡萄石榴，喜鹊八哥，蝴蝶蟋蟀，雏鸡燕雀。画面恬静，质朴淡雅，简洁明快，清新自然。无矫揉造作，无刻意雕饰，无颠狂张扬，无故作姿态。小中蕴大，拙中见巧，平中显奇。因徐湛先生以墨葡萄名世，所以我特别注意他的葡萄，但见葡叶漫漫，繁而不杂；老藤新蔓，盘如虬龙；果实饱满，珠圆玉润；玲珑剔透，琼浆欲滴。更兼笔力雄健，苍劲老辣，枯涩相间，浓淡相宜，给人于朗月满怀，春风在抱，梅花作骨，秋水为神的万千意象。
“酒酣泼墨抒心语，茶余小息谈古今。”这首七绝是徐湛先生为自己的题照，表达了他与世无争、淡泊名利的情怀。在一幅石榴图的题款上，他以“珠玑满腹，笑口常开”表露了自己超然物外、物我两忘的豁然心态。在许多作品上他最喜欢使用“淡心处事，情眼观花”、“解语有花”、“花香斗室，竹解寸心”、“心画”、“乐水”等闲章，以表明他“看庭前花开花落，宠辱不惊；望天上云卷云舒，去留无意”的心志。人说贤者长寿，才届花甲之年的徐湛先生，后面的路还很长。以他的才情和学养，以他的心态和心志，他的艺术之树必然常青，必将给人们献上更多更美的画图。