牡丹毛笔画

1. 如何画好国画(牡丹)

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。
执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。
山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。
枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹画法参考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

2. 画牡丹用什么毛笔

如果是写意牡丹的话..您可以用羊毫笔，羊毫笔吸水量比较大..岀一笔墨的变化是比内较好的容..写意花牡丹.宣纸很重要...您可以选一些质量比较好的净皮生宣..；
如果是工笔牡丹的话，您需要的笔就很多了.小叶筋..大白云.小白云.等等等....勾线用狼毫笔..蕴染用羊毫笔...

3. 画牡丹花用什么毛笔好

专画工笔抄花鸟画一袭类的，最好用硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，要挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字，书法，如果是新手最好买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。
国画毛笔是很讲究的，最好买名笔庄做的产品，比如善涟湖笔，毛笔的品质是很重要的。您还要请教您的授课老师根据实际情况选合适的毛笔。如果 蘸，扫，摆为主.需要含水量大的

4. 画国画牡丹专用毛笔

画牡丹大致分来为大写意，小写意，工笔源。
每个画家习惯和画法不同，不能一一说。
大致是:大写意用羊毫或兼毫。
小写意用兼毫较多，如大白云笔等画花头，叶等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工笔勾线用小狼毫，衣纹，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。

5. 画牡丹用好的什么毛笔

一般的小写意中，大白云就可以，试试吧！

6. 牡丹花怎么画（简单画一下）

方法/步骤复

1 用深蓝色的水制彩毛笔来勾勒花瓣的形态。花瓣我通常是从外围开始勾起，然后逐步向花心部位添加细节。比如增加细碎的小花瓣，慢慢确定花蕊的位置。

2，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。

3，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。

4，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目.

这幅画花制作精美，图画搭配漂亮，主题突出，是一幅不错的牡丹画！

7. 画牡丹画用那种毛笔

参考一下记得采纳哟。

8. 国画写意牡丹画花头用哪种毛笔最好

建议用羊毫的毛笔，笔尖不需要太长。这样出效果。希望对你有帮助！

9. 羊毫毛笔画牡丹的好处有哪些

羊毫笔含墨多,下笔后墨色在宣纸上自然渗透力强,过度色彩自然柔和,非常适合写意画的创作

10. 怎样画牡丹画

怎么画牡丹花
果断画出？可将毛笔垂直。用水调淡墨。水份多少如何掌握。（如图一） （图一）

半开及全开牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。待笔上颜色用尽后，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和。再加浓色点出花苞顶部、准，笔尖略加胭脂，花淡叶浓。最后用赭石或汁绿。中心部位颜色要重一些，花苞时。笔头蘸曙红调匀，以不滴出为宜，用侧锋大胆落墨，笔尖调墨画出花萼和花托。画外轮廓时笔触要大，对比要强，外部花瓣向中心靠拢。先画出花瓣亮部，花心要略浓一些。注意花头的透视关系，从左至右落笔，留飞白。看准位置，用笔要有变化、有节奏、狠、要稳，笔肚朝上，先用毛笔调白粉。（如图二） 图二

紫牡丹画法。（如图三） （图三）

墨牡丹画法，表现其立体感。层层叠出，反差要大。由前向后逐步画，笔略干，留飞白、顺势而发，三两笔即可画出，从浓到淡在毛笔上自然过渡，笔尖略浓：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，画上四五笔亮部，调色同花苞一样。笔尖向下以侧锋。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。行笔要快，笔肚含水分要饱和。然后笔尖向下，花浓叶淡。调和后，使其能渗化自然，用笔要有微妙变化，形成内紧外松，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。画前应成竹在胸，再调色继续画，以显示花苞的体积感。最后要点出花萼和花托。在一幅作品中，增加层次花苞画法。画开放式花瓣应有变化，再蘸墨依次画完花头即可，水份不宜太多。最后调色画花托
果断画出？可将毛笔垂直。用水调淡墨。水份多少如何掌握。（如图一） （图一）

半开及全开牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。待笔上颜色用尽后，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和。再加浓色点出花苞顶部、准，笔尖略加胭脂，花淡叶浓。最后用赭石或汁绿。中心部位颜色要重一些，花苞时。笔头蘸曙红调匀，以不滴出为宜，用侧锋大胆落墨，笔尖调墨画出花萼和花托。画外轮廓时笔触要大，对比要强，外部花瓣向中心靠拢。先画出花瓣亮部，花心要略浓一些。注意花头的透视关系，从左至右落笔，留飞白。看准位置，用笔要有变化、有节奏、狠、要稳，笔肚朝上，先用毛笔调白粉。（如图二） 图二