牡丹亭角儿

① 《霸王别姬》最让你感动的瞬间有哪些

1. 小豆子手指畸形，师傅不肯接收，天寒地冻中，怯声声地告诉母亲：“娘，水都冻冰了”。然而母亲不为所动，拿着菜刀剁下了那个多余的指头，把他独自扔在戏班。

2. 小豆子唱错系戏词，被小石头用铜烟斗惩罚至口角流血，如梦方醒，重新起身再唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎┈┈”。然而就是这句戏词使他对自己的性别混淆不清，开始了一生的梦魇。

3. 段小楼从妓院回来，兴高采烈，让蝶衣也去寻花问柳开开心。却不料，梳妆镜里粉面含春的蝶衣已经变了脸色，酸酸地问道：“┈┈那就有个潘金莲了？”师哥不知道蝶衣已经把他当成楚霸王，爱上了他。蝶衣哀求师哥：“为什么我们不能演一辈子戏？少一个月，一分钟，都不算一辈子┈┈”。

4. 菊仙离开妓院投奔段小楼，大家庆贺两人成亲。小楼更要蝶衣主婚，然而蝶衣内心酸楚无限，有无法启齿，更不愿强颜欢笑，只能冷冷地说了句：“黄天霸和潘金莲的戏不会演，师傅没教过”。

5. 菊仙与段小楼新婚之夜，蝶衣失魂落魄，满心凄苦，跟袁世卿勾脸演戏，风雨里，借酒消愁。袁世卿忍不住赞道“一笑万古春，一啼万古愁”。

6. 段小楼得罪日本人被捉，蝶衣一听到消息，立刻梳洗打扮，急匆匆准备去救师哥。可这时，菊仙却来求他，反激起了他的满腔醋意，因为在他心目中，小楼本该属于他，现在却要由菊仙这个第三者来替他求情，难道他和师哥的交情反不如菊仙吗？他为了救师哥，硬着头皮给日本人唱戏，而当他好不容易救出师哥，满心欢喜赶去迎接时，段小楼非但不感激他，反而因他给日本人唱戏打他一个耳光。菊仙和小楼绝尘而去，只剩下蝶衣一人，夜色苍茫中，日本兵的铁蹄在北京城内隆然轰响，蝶衣又委屈又伤心又害怕，穿着藏青色的丝绒披风不知该往何处去。

7. 国民党士兵起哄，段小楼保护着蝶衣去了后台，自己与士兵发生冲突，菊仙不顾自己的安危去救丈夫，反而流产。蝶衣躲在幕后，惊恐不已。

8. 菊仙不让小楼再唱戏，蝶衣伤心绝望，在审判席上不再为自己辩护，反而求审判官枪毙他，因为离开了小楼，离开了楚霸王，他早已了无生趣，但求速死。

9. 蝶衣与小楼散伙了，不再演虞姬。台上，他演《贵妃醉酒》，《牡丹亭》，美仑美奂。而台下，却长发披肩，躺在烟榻上狂吸大烟，醉生梦死，自暴自弃。

10. 蝶衣决定戒烟，烟瘾发作，痛苦不能自持。像发了疯似的，把墙挂的所有镜框统统敲碎，嘴里胡言乱语，照片被扔到了地上，镜子已破碎成无数碎片，点点滴滴，洒满了蝶衣的鲜血。他被小楼捆起，陷入昏迷状态，出现幻觉，仿佛又回到了幼年，身体一阵阵发冷，触动了天寒地冻的记忆，额头满是汗和血滴，神志不清，一声声，哀哀地说：“娘，水都冻冰了”。激起菊仙的母爱，将他用衣服一件又一件裹上，仿佛他是自己曾经失去的那个孩子。

11. 蝶衣因说了实话，被造反派隔离，不许他再演虞姬，段小楼怒气冲冲，决定罢演。蝶衣很觉欣慰，正准备与小楼一起离开，可菊仙拦住了，造反派也在旁边威胁，一时间，段小楼左右为难。锣鼓阵阵，新虞姬已经上场，蝶衣心乱如麻，深情地望着小楼，希望可以与他同生共死。但最后关头，为了小楼的前途和安全，他还是亲手为小楼戴起帽冠，情愿为小楼忍受任何委屈。楚霸王按时出场，菊仙终于松了口气，所有人都去了前台，只剩下蝶衣和菊仙，菊仙一半是感激，一半是同情，给蝶衣披上衣服，蝶衣慢慢转过脸，冷冷地说了句：“谢谢菊仙小姐”，然后，倔强地扔下披风，自顾自走了。

② 求牡丹亭中，赏秋香还是旧罗裙，一段唱词

贴上) 【一江风】小春香，一种在人奴上。画阁里从娇养，伺娘行，弄朱调粉，贴翠拈花，惯向妆台傍。陪他理绣床，陪他烧夜香，小苗条吃的是夫人杖。 （贴）有请小姐上学。 (旦上) 【绕池游】素妆才罢，缓步书堂下。对净几明窗潇洒。 (末上) (旦)先生万福。 (末)罢了。女学生，凡为女子，鸡初鸣，咸盥、漱、栉、笄，问安于父母。日出之后，各供其事。如今女学生以读书为事，须要早起。 (旦)以后不敢了。 (末)罢了。 (贴)先生今夜不睡了。 (末)却是为何? (贴)喏 喏 喏，等到三更时分，请先生上书。 (末)太早了。 (贴)早也不好，迟也不好，小姐，这倒难了。 (末)女学生，昨日上的《毛诗》，可温习否? (旦)温习了。则待讲解。 (贴)先生，小姐说温习熟了，则待先生讲解讲解。 (末)春香你呢? (贴)我啊! 已烂熟了。 (末)你且背来。 (贴)先生，烂熟的了还要背? (末)自然要背。 (贴)烂熟的了还要背? 小姐提我一个字。 (旦)关…… (贴)关…… (末)关关…… (贴)关关啊关关。 (末)关关雎鸠…… (贴)关关雎鸠…… (末)在啊…… (贴)在，在什么介? (末)在河之洲。 (贴)关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。先生可是烂熟的了么? (末)一句都背不出来，还说烂熟的了，回去重读。 (贴)这样熟还要读，读它什么介。 (末)女学生，“关关雎鸠”，雎鸠是个鸟，关关鸟声也。 (贴)先生，这鸟是怎样叫的? (末作鸠声) (贴学鸠声诨介) (末)此鸟性喜幽静，在河之洲。 (贴)我晓得了。不是昨日是前日，不对，不对，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐这么一放，它就得儿一飞，飞到何知州衙内去了。 (末)胡说，此乃兴也。 (贴)兴个甚么介? (末)兴者，起也。起那等窈窕淑女，君子好逑，说得是那幽闲女子，有那等君子，好好的来求他。 (贴)为何要好好的求他介? (末)多嘴哩。 (旦)师父，依注解书，学生自会。但把《诗经》大意，敷演一番。 (末)听讲。 【掉角儿】(末)论《六经》，《诗经》最葩，闺门内许多风雅：有指证，姜嫄产哇；不嫉妒，后妃贤达。有风有化，宜室宜家。 (旦)这经文有多少? (末)《诗》三百，一言以蔽之，没多些，只“无邪”两字，付与儿家。 (贴)小姐，我要出恭了。 (旦)要对先生说的。 (贴)出恭还要对先生说啊。先生，学生领出恭签。 (末)你来得几时就要出恭? (贴)人家来了半日。 (末)不许去。 (贴)急得紧。 (末)去去就来。 (贴)晓得。(贴下) (旦)敢问师母尊年? (末)目下平头六十。 (旦)学生待绣对鞋儿上寿，请个样儿。 (末)生受你了。依《孟子》上样儿，做个“不知足而为屦”罢。 (贴笑介)小姐，小姐我们只管在此读书，原来后边有座大花园。桃红柳绿，好耍子哩。 (末)春香，不攻书，花园去。待俺取荆条来。 (贴)先生你取荆条做什么? (末)打你呀。 (贴)打我啊。 【前腔】女郎行、那里应文科判衙? 止不过识字儿书涂嫩鸦。 (末起介)古人读书，有囊萤的，趁月亮的。 (贴)待映月，耀蟾蜍眼花；待囊萤，把虫蚁儿活支煞。 (末)悬梁、刺股呢? (贴)比似你悬了梁，损头发；刺了股，添疤?#91;。有甚光华! (内叫卖花介) (贴)小姐，听一声声卖花，把读书声差。 (末)春香，你三番两次引逗小姐，我真个要打了。 (贴)先生你真个要打么? (末)伸出手来。 (末作打介)哎也! (贴闪介，贴抢荆条投地介) (末)我要辞馆不教了。 (旦)先生看他初犯，容学生责认于他。 (末)好，你去责认于他。 (旦)死丫头，唐突了先生，快跪下。 (贴跪介)小姐。 (打介，贴作假哭介) (旦)跪下 (贴)小姐。 【前腔】手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏。则问你几丝儿头发，几条背花? 敢也怕些些夫人堂上那些家法。 (末)好了，好了，不要打了。 (旦)下次可敢了。 (贴)下次是再也不敢的了。 (末)饶你这一遭儿。还不起来。 (贴起介) (末)女学生，你们功课完了，方可回衙。咱和公相闲话去。 【绕地游】 梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院 炷尽沉烟 抛残绣线 恁今春关情似去年。 晓来望断梅关，宿妆残。 你侧着宜春髻子恰凭栏。 剪不断，理还乱，闷无端。 已吩咐催花莺燕借春看。 云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。 【步步娇】 袅晴丝吹来闲庭院， 摇漾春如线。 停半晌整花钿 没揣菱花偷人半面 迤逗的彩云偏。 我步香闺怎便把全身现。 【醉扶归】 你道翠生生出落的裙衫儿茜 艳晶晶花簪八宝钿。 可知我一生儿爱好是天然? 恰三春好处无人见， 不提防沉鱼落雁鸟惊喧 则怕的羞花闭月花愁颤。 画廊金粉半零星。 池馆苍苔一片青。 踏草怕泥新绣袜 惜花疼煞小金铃。 不到园林，怎知春色如许? 【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院? 朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。 锦屏人忒看的这韶光溅! 【好姐姐】 遍青山啼红了杜鹃， 那荼蘼外烟丝醉软， 那牡丹虽好，他春归怎占的先? 闲凝眄生生燕语明如剪， 听呖呖莺声溜的圆。 【尾声】 观之不足由他缱， 便赏遍了十二亭台是枉然， 倒不如兴尽回家闲过遣。 瓶插映山紫 炉添沉水香。 蓦地游春转 小试宜春面。 春呵春! 得和你两流连。 春去如何遣? 恁般天气，好困人也! 【山坡羊】 没乱里春情难遣， 蓦地里怀人幽怨。 则为俺生小婵娟， 拣名门一例一例里神仙眷。 甚良缘，把青春抛的远。 俺的睡情谁见? 则索要因循腼腆。 想幽梦谁边， 和春光暗流转。 迁延，这衷怀哪处言? 淹煎，泼残生除问天。 【山桃红】 则为你如花美眷， 似水流年。 是答儿闲寻遍， 在幽闺自怜。 转过这芍药栏前， 紧靠着湖山石边。 和你把领扣儿松，衣带宽， 袖梢儿揾着牙儿沾也。 则待你忍耐温存一晌眠。 是那处曾相见? 相看俨然， 早难道好处相逢无一言。 【画眉序】 好景艳阳天， 万紫千红尽开遍。 满雕栏宝砌，云簇霞鲜。
督春工珍护芳菲， 免被那晓风吹颤。 使佳人才子少系念， 梦儿中也十分欢忭。 【滴溜子】 湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。 雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。 惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。 一阵香风，送到林园。 【五般宜】 一边儿燕喃喃软又甜， 一边儿莺呖呖脆又圆。 一边蝶飞舞，往来在花丛间。 一边蜂儿逐趁，眼花缭乱。 一边红桃呈艳，一边绿柳垂线。 似这等万紫千红齐装点， 大地上景物多灿烂! 【山桃红】 这一霎天留人便， 草藉花眠， 则把云鬟点，红松翠偏。 见了你紧相偎，慢厮连， 恨不得肉儿般和你团成片也。 逗的个日下胭脂雨上鲜。 我欲去还留恋， 相看俨然。 早难道好处相逢无一言， 行来春色三分雨。 睡去巫山一片云。 夫婿坐黄堂， 娇娃立绣窗。 怪她裙钗上， 花鸟绣双双。 宛转随儿女， 辛勤做老娘。 【绵搭絮】 雨香云片，才到梦儿边， 无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。 泼新鲜，俺的冷汗粘煎。 闪的俺心悠步躭，意软鬟偏。 不争多费尽神情 坐起谁欠，则待去眠 【尾声】 困春心，游赏倦 也不索香熏绣被眠。 春吓！有心情那梦儿还去不远 【集贤宾】海天悠、问冰蟾何处涌? 玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉?甚西风吹梦无踪!人去难逢，须不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里别是一般疼痛。 【啭林莺】从小来觑的千金重，不孝女孝顺无终。当今生花开一红，愿来生把萱椿再奉。 (老旦)恨西风，一霎无端碎绿摧红。 (旦)这病根已松，心上人已逢。天呵，他一星星说向咱伤情重。 【尾声】但愿那月落重生灯再红，但愿那月落重生灯再红! (老旦贴，哭介)我儿，小姐。 (合)但愿那月落重生灯再红，但愿那月落重生灯再红!
（p.s.我也很喜欢呢）参考资料：http://ke..com/view/39853.htm

③ 论《牡丹亭》的诗剧特征

论《牡丹亭》的诗剧特征

题文诗

诗本于情性，有性此有情，

有情此有诗，诗歌入戏剧 ，

诗情诗剧本，剧情寓诗情，

爱好是天然，自然去雕饰，

诗语与剧语，含蓄而简洁，

平淡亦激愤，惟情不虚假 ，

传情以达意，委婉 而 雅致，

西湖比西子，浓淡总相宜，

诗情戏剧化，戏剧传诗情。

至情遍寰宇，诗剧蕴真情。

摘要： 《牡丹亭》作为一部诗剧，在中国古典戏剧史上的地位与《西厢记》不分上下，其诗剧的特征主要表现在诗情与剧情，意象与形象以及诗语与剧语等方面的统一，使得《牡丹亭》的“至情”主题淋漓尽致地呈现出来，同时也凸显了人物的个性化，刻画了戏剧史上“至情者”杜丽娘的形象。

关键词： 牡丹亭  诗剧  特征

      元明时期，戏剧作家迭起，明代大曲家汤显祖的《牡丹亭》更是冠绝一代的代表作。戏剧评论家沈德符曾评价：“汤义仍《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价……乃才情自足不朽也。”在中国古代戏剧史上，《牡丹亭》可以说是一部不亚于《西厢记》的古典诗剧。

        诗剧是一种诗歌体的戏剧形式，介于诗歌与戏剧之间，既具有戏剧的外形，即戏剧的角色，对白，以及特定的结构，同时诗剧又具备了诗歌的内蕴。诗剧与一般的戏剧不同，它是诗歌与戏剧的融合与统一，从而形成独具特色的审美特征。

一、诗情与剧情的统一

       “诗发乎于情”是诗歌自古的文艺传统，如元明时期杨维桢说：“诗本情性，有性此有情，有情此有诗。”，而明清时期的曲论家认为“情”是剧曲唯一的本源和内质。诗剧作为诗歌体的戏剧，则兼具有“诗言情”的抒情性特征和戏剧的情节与线索冲突。

       汤显祖自称《牡丹亭》是“因情成梦，因梦成戏”。《牡丹亭》作为一部大型的诗剧，在行文之间确实像含蓄有致的抒情诗一般，凝聚着浓重的情思。其抒情性的特征主要表现在杜丽娘对爱情的萌发到追求整个过程中。作为封建家庭中的一个大家闺秀，杜丽娘待字闺中，接受的是封建正统思想的熏陶，直到在闺塾中读了《诗经》才为“诗章讲动情肠”，在诗的感发下萌生了对爱情的追求，感到“关了的雎鸠，尚然有洲亏拦渚之兴，可以人而不如鸟乎”。而杜丽娘最初对于自身的青春与美好是不自知的，在《惊梦》一折中，杜丽娘初涉后花园，第一次搏宴看到姹紫嫣红百花开遍的景象，才真正意识到自己正处在人生的春天之中，可惜这良辰美景都付与断井残垣，《牡丹亭》在此借后花园的春景以抒发杜丽娘 “生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙“的伤情。

       在《牡丹亭》中，“情”是作为一种强烈的感性体验而存在，由于杜丽娘在因情而逝之前，其情感对象具有梦境的虚幻性，在现实中对情的追求不可能通过外在的现实动作表现出来，因此汤显祖在刻画杜丽娘对爱情的执着上，更多的是将笔触专注于杜丽娘内心情感的抒发。而梦境就成了杜丽娘内心情感的载体，由游园，惊梦，寻梦整个过程，将杜丽娘的情思与忧愁表现得淋漓尽致，在亦真亦幻的情节中，杜丽娘“至情”本性便显露出来。

       诗剧是诗情与剧情的统一，剧情是诗剧的必然要求，诗情是诗剧的内在生命，《牡丹亭》的诗情必须借助于剧情才能得以抒发。在剧情上，《牡丹亭》全剧五十五折均以杜丽娘的“情”为线索，围绕杜丽娘因情而梦，因梦而逝，死而复生展开。通销银胡过剧中的冲突，即杜丽娘追求人间至情的叛逆精神与封建礼教之间的矛盾，使杜丽娘内心的诗情得以抒发。杜丽娘在封建礼教中艰难地追求爱情，一方面是杜宝代表的操控女儿命运的父权主义，一方面是陈最良代表的封建“妇德观”的传统思想，在与这两者的抗争中，杜丽娘的情感抒发使剧情与诗情统一在一起，给予了杜丽娘心灵深刻的探索与真实的临摹，使杜丽娘“至情者”的个性得以彰显。

二、意象与形象的统一

       诗剧作为诗歌与戏剧的统一体，除了一般戏剧人物形象之外，往往还借助于意象这一诗歌特定的语言特色来加以衬托。意象是融入了主观情意的客观物象，借助物象来表现主观情意。《牡丹亭》中，汤显祖极力将“梅”这一客观的物象渗透在剧情当中，成为杜丽娘的象征。

       梅的品性自古有两种倾向，其一将梅作为不畏强权，绝尘孤傲的代表，其二则赋予了梅高洁，超凡脱俗的品质。《牡丹亭》中杜丽娘崇尚天然，在《惊梦》一折中，杜丽娘坦言自己“一生儿爱好是天然”，其品性朴素有如梅花，追求的是“天然去雕饰”的美好。但杜丽娘除了有着和梅花一样的美之外，还几乎囊括了梅花所具有的秉性。如文天祥《南安军》：“梅花南北路,风雨湿征衣”中梅花作为贬谪文化的意象，则带有颠沛流离的凄凉色彩。《牡丹亭》中杜丽娘痴情慕色，一梦而亡，化作一缕香魂，汤显祖将梅花贬谪意义的凄清赋予在杜丽娘身上，认为其伤情正像冢上的残梅一般，半开而谢，凄美温婉。同时，杜丽娘命运跌宕起伏，因梦而死，由死而生，也与梅花经冬历春，从枯枝老干到早花占春的生命历程相对应。从本性上看，杜丽娘心有所执，不屈服权威与梅花迎寒而放，不畏严寒的秉性具有一定的相似性。在爱情的追求上，她主张爱情自发，择偶自由，婚姻自主，剧中当杜宝呵斥她说:“鬼也邪,怕没门当户对,看上柳梦梅什么来?”她反唇相讥:“人家白日里高结彩楼,招不出个官婿。你女儿睡梦里,鬼窟里,选着个状元郎,还说门当户对!”杜宝要杜丽娘“离异了柳梦梅“才肯认她时,她却坚决而又满怀愤懑地哭诉:“叫俺回杜家,赸了柳衙。便作你杜鹃花也叫不转子归红泪洒”，这种面对封建礼教顽强的抗争将杜丽娘的清高孤傲的人格的魅力体现得酣畅淋漓。

       在剧中，汤显祖笔下的梅并不仅限于梅花，还将梅子作为一种意象凸显杜丽娘内心的对爱情的希冀。从《诗经》始发，《召南·摽有梅》：“摽有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮!摽有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。摽有梅,顷筐塈之。求我庶士,迨其谓之。”中梅子就被赋予女子思嫁之心的象征意义。梅树历经开花而结果，磊磊可爱的梅子便是梅树青春的沉淀，杜丽娘也希望自己能够觅得佳婿，有如梅树一样，让自己美好的爱情开花结果。杜丽娘在写真中手捻青梅，实际上也暗含了自己的思嫁之心。青梅的意象在剧中已然融入杜丽娘对于爱情的渴望与执着追求。

       意象在诗剧中的运用，使得客观的自然物象与人物的主观情思得到统一，人物的形象特征也更为凸显，同时意象的运用，也使诗剧的语言含蓄有致。《牡丹亭》中单是“梅”这个意象，就婉转而全面地表现了杜丽娘这个闺中女子的美好，执着与绝尘孤傲的叛逆精神，使杜丽娘的形象生活灵动地显现出来。

三、诗语与剧语

       诗剧既是诗歌体的戏剧形式，其语言也应兼有诗歌与戏剧语言各自的特点，即除了诗歌的抒情性，含蓄简约的美感之外，同时还要体现剧中人物语言的个性化。《牡丹亭》中的诗剧语言便是诗语与剧语的统一很好的体现。

      《牡丹亭》中的诗语首先体现在剧中人物的对白往往借助意象或者典故来传情达意，使语言达到含蓄简洁的效果。如《冥判》一折中，胡判官列举花神迷误人间女子罪状时，在短短的一曲中分别借用了三十八种春花委婉地概括了女子从相恋、受聘、结婚、生子，直到老时的整个过程。花神辩解此各色花样均为天公而定，胡判官又借用“有一个夜舒莲，扯不住留仙带；一个海棠丝，翦不断得囊怪；一个瑞香风赶不上非烟在”三个典故，简洁点出自来女色玩花而亡的例子，使花神无从狡辩。这些意象和典故的运用，使得诗剧中流动委婉雅致而又凝练的美感，而无秽语之嫌。

       其次《牡丹亭》的诗语还表现在浓重的抒情性上，在剧中汤显祖大量化用了充满诗情画意的唐诗宋词，如《写真》一折春香与杜丽娘的唱词“肠断春色在眉间”，“待画出西子湖眉月双高”等句，分别化用了周邦彦《诉衷情》：“一段伤春，都在眉间”，苏轼诗《饮湖上初晴后雨》：“若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”等词句。这种诗词情景相融的手法，可以看出汤显祖诗词底蕴之深厚，同时又贴合了剧中人物的感情与环境，为诗剧增添文采。

       而戏剧语言特色主要表现在剧中人物语言的口语化与个性化，不同人物的语言与其各自的身份、性格都一一对应，也正是剧语的这种个性化才使得每个角色都显得活灵活现，惟妙惟肖。在《闺塾》一折【掉角儿】中，陈最良与杜丽娘，春香三人的对话，浅白通俗，却将陈最良封建文人的迂腐，春香的俏皮活泼，杜丽娘为温文尔雅体现得淋漓尽致，这种语言矛盾冲突不仅使“春香闹学”这一幕富于喜剧性的效果，也彰显了每个人的个性特征。此外石道姑语言的鄙俗，杜宝的义正言辞……均体现了人物性格的独立性。

       《牡丹亭》中诗语与剧语的统一，既让诗剧富于语言的美感，同时个性化的语言特征也让剧中人物的思想性得到更好的刻画。

     《牡丹亭》既是诗的戏剧化，也是戏剧的诗化。诗与剧的融合与统一，营造出一个充满诗意的戏剧环境，使《牡丹亭》中的“情”在剧中大放异彩，大大增添了《牡丹亭》的戏剧魅力。这种独特的诗剧特征使《牡丹亭》成为戏剧艺术史上的奇葩，在中国古典戏剧中熠熠生辉。

④ 请教一个古代爱情典故

读《牡丹亭》把自己读死的三个女子

其一，金凤钿。

金凤钿是江苏扬州女子。有一天，他得到一本《牡丹亭》，起初是无意间打开的，只想消磨无聊的时光，因为他待字闺中的时光总是寂寞和沉闷。不料一读之下便被深深吸引了进去，以至于茶饭不顾，“读而成痴”。她也许没有爱过，所以读到杜丽娘那样的爱情，便想像她一样去爱。

金凤钿沉湎到《牡丹亭》中不能自拔，要么日夜展卷，吟诵不辍；要么把书抱在胸前，幻想着写这本的人是何等模样。她还想，他能把爱情写得这么感人，那他一定是一个很会爱的男人，他的生活一定很幸福，日子一定过得很有滋味。

这样一想，麻烦来了------金凤钿爱上了汤显祖。

爱情不能没有寄托，金凤钿按捺不住内心涌动的热流，给汤显祖写了一封情深意且的书信，倾诉了自己对《牡丹亭》的喜爱之程度，并大胆坦言“愿为才子妇”。信写好后，她迫不及待地发出去了，但因诸多意外因素，那封信在路上却辗转耽搁，过了很久才到了汤显祖手里。而这时，她已不幸逝别人世。在这之前，她苦苦盼望着汤显祖能给她一个回音，但每天都望眼落空。她唯靠阅读《牡丹亭》渡日，书中内容使她的心灵燃烧，而她的身体却在极具消耗，越来越没有力气，直至一命呜呼。

弥留之际，金凤钿知道自己没希望了。人生如灯火将灭，她在那一刻想到的，大概是此生所享受的最大快乐就是读到了《牡丹亭》。于是她留下遗愿，求亲人葬她时在身旁放一本《牡丹亭》。

这些事都是汤显祖在后来才知道的，他为一个未曾谋面的女子对自己的书，以及对自己的情很是感动，特意赶到扬州，用一月之久的时间，亲自把金凤钿的后事一一料理完毕。

其二，俞二娘。

俞二娘是江苏太仓女子，也是一读《牡丹亭》便被深深吸引了进去。关于俞二娘的情况，明人张大复在《梅花草堂笔谈》里有一段记录：“娄江女子俞二娘，秀慧能文词，未有所适。酷嗜《牡丹亭》传奇，蝇头细字，批注其侧。幽思苦韵，有痛于本词者……”

我们由此得知，俞二娘是一个很有才华，而且容貌过人的美女，但却没有机会展示才华，或者说，她很为自己没有恋爱过而失落。她不明白，以自己这等容貌，怎么就没有人爱上自己呢？！读到《牡丹亭》，她一下子就喜欢上了这本书，内心深为其情节感动，忍不住拿起蝇头小楷，在剧本的页角间作了许多批注。如“书以达意，古来作者，多不尽意而止，如‘生不可死，死不可生，皆非情之至’，斯真达意之作矣！”

接着往下看，俞二娘看到了杜丽娘的凄苦，便觉得自己的命运和杜丽娘一样不如意，顿时心生悲情。俞二娘看书，是一个能进去却出不来的人。她把杜丽娘的悲苦当成了自己命运的影子，脑子里只有《牡丹亭》中最悲惨的结局，从来都不想好的一面，以致一直郁郁寡欢，不能好好的生活。

后来，俞二娘做了一些离奇的梦，因为受《牡丹亭》影响，她把梦当成了真的，她说：“吾每喜睡，睡必有梦，梦则耳目未经涉者皆能及之。杜女固先我著鞭耶！”她虽然人生不如意，但有了这样心理重压，恐怕会有不测。

不久，她便因“断肠而死”。那一年，她实际上正值花季，才十七岁。

她是真正的为一本书而死的女人。临死时，纤手无力的垂下，一本书从手中滑落在地，亲人一看，是《牡丹亭》的初版戏本，而且上面“饱研丹砂，密圈旁注，往往自写所见，出人意表”。
汤显祖又一次为《牡丹亭》的一位忠实粉丝而感动，但她像金凤钿一样，待他知道她们的详情时，她们却都已撒手人寰，让他内心无比酸楚。他细细看过俞二娘批注过的《牡丹亭》，挥笔写下《哭娄江女子二首》：“画烛摇金阁，真珠泣绣窗。如何伤此曲，偏只在娄江！”

“何自为情死？悲伤必有神。一时文字业，天下有心人。”

其三：商小玲。

商小玲是杭州女艺人，长相和演技都颇好，可谓色艺俱佳。她演《牡丹亭》中的杜丽娘时，尤其动情感人。在西子湖畔，她是出了名的角儿。

戏演得好，一定是领会了《牡丹亭》之要义，把自己当成了剧中人物，才可以将情感把握得分寸到位。

商小玲把自己当成剧中人物，本无可厚非，因为这是演员必须要做到的。但后来却出现了意想不到的事情，她演着演着，把不能与意中人结合的个人遭遇联想到了剧中的杜丽娘身上，杜丽娘的爱情最终是大团圆，而她却很无望。于是她郁郁寡欢，终致成病。

虽然病了，但她还在演。每次演《牡丹亭》中“惊梦”、“寻梦”几折戏时，她都因剧情而触景生情，不一会儿便泣不成声。也难怪，“惊梦” 是何等让人心仪的情景：丽娘在春香鼓动下，背著爹娘去后花园游赏春天的美景，只见园中百花盛开，姹紫嫣红，美好的景色引起了她的春情。丽娘于园中小憩。睡梦中见一书生持柳枝请她题诗，牡丹亭畔，芍药栏前，紧靠湖山石边，杜丽娘与秀才柳梦梅两情缱绻，云缠雨绵。而“寻梦”是一折比较凄凉的戏。其时杜丽娘忆起梦中欢会，寻思辗转，竟一夜无眠。一天，她背着春香去后花园寻梦中景物，欲见亭台凄凉，花草冷落，杳无人迹，心中无限感伤。

前一折太热，后一折太冷。她由于倾注了全身心，而且把自己当成了戏中的杜丽娘，所以她一会儿在火中，一会儿又置身冰窟，她如何经得赶折腾。

戏是一把盐，只要商小玲唱，便撒在她伤口上了。

一天，她又演到了“寻梦”那一折，唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”时，一时竟悲痛得内心撕裂，叫都未叫一声便倒在了台上。旁边的春香扮演者过去一看，她已经气绝。

⑤ 江苏省昆剧院的遗产传承方略

中国昆剧于2001年被联合国教科文组织评为“人类口头和非物质遗产代表作”之后，全国昆剧院团纷纷加大了对昆剧的保护力度，各院团的举措大抵都聚焦于折子戏的传承，即：折子戏表演艺术一招一式的口传心授。据最新统计，称得上“遗产”的昆剧折子戏不到三百出。
但据20世纪80年代初的统计，留存于昆剧舞台的折子戏至少有三百出以上，如果上溯至上世纪20年代，清末最后一个职业戏班全福班遗留给苏州昆剧传习所的最后一批家当，则有六百余出之多。清中叶以降，昆剧靠着折子戏维持着自己的命脉。然而，从20世纪20年代至今不到百年的时间里，留传于世的折子戏已锐减了一半多。更为怵目的是，昆剧遗产号称近三百出，常见于当代舞台的常演剧目仅仅几十出而已。这意味着还有大批观众不爱看、演员不愿演的剧目依旧处在消亡的高危线上。由于昆剧行当分工细密，当代演员往往专工一行，多角色的折子戏要多个演员（角儿）的合作才能完成，于是剧团一旦行当不齐，就连这一部分常演的剧目也不得不束之高阁。昆剧遗产传承形势之严峻不言而喻。
昆剧表演艺术的唯一载体是昆剧表演艺术家。正所谓“艺寓于戏，戏寓于人”。固然，表演艺术的留传靠着一代又一代表演艺术家的连续传承才能实现，一招一式的口传心授是维护昆剧折子戏原生态和正宗性的最佳途径。然而，一招一式的口传心授充其量是一种着眼于传承个体的战术继承。面对着日益严峻的传承形势，昆剧艺术的战略继承已被放到了议事日程上来。
战略继承要求在强化口传心授的基础上更关注于团队整体传承的合力和团队对于折子戏在当代不间断公演的承受力。
毫无疑问，折子戏的存亡取决于折子戏的演出。整合团队传承能力和提高折子戏的演出频率，将成为昆剧战略继承的强有力的支点。实力雄厚的江苏省昆剧院作为昆剧表演艺术的超级团队，业已叩响了昆剧战略继承的大门。他们高瞻远瞩，把切实加强团队的传承合力提升到了战略高度，全力以赴为折子戏搭建营销平台，并借此平台，引领昆剧遗产进入战略继承的轨道，从而为中国昆剧的“保护、继承、创新、发展”探索到一条新途径。 江苏省昆剧院为实现昆剧的战略继承实行了多种举措，最有力有效的是为在职高级演员举办“个人专场”，通过个人专场激活全院的传承中枢。
最初的个人专场举办范围仅限于国家一级演员，每人每年二场，逐年举办。由于个人专场对外售票公演，且把票房收益纳入奖励机制，从而赋予演员较大的驱动力。又因个人专场规定个人的演出剧目不得前后重复，专场演员平时就得寻找并盘活自己曾经演出但现在很少演出的剧目，以备登场。然而，这类剧目上座率一般较差，如何提高其可看性？这对专场演员无疑是很大的考验。由于有资格参加个人专场的演员都有相当的从艺资历和知名度，一批很少登台的剧目经过他们的创造性努力，艺术含金量大大提高，有力逆转了上座困境。但也有部分剧目因处于消亡的临界点，海内能够表演的艺术家寥若晨星，昆剧院便指令所属研究室进行排摸彻查，订下日程，通过把老师“请进来”、把学生“派出去”等多种途径，下决心克服困难进行抢救。而凡属稀演剧目，院部又作了尽可能反复公演的部署，借此接受观众的意见反馈，以利进一步加工。
个人专场开办三年以来，专场演员凭借自己的知名度和对观众的号召力，已创造了令人满意的票房收益。专场公演尽管票价不菲，但本院的兰苑剧场竟能席无虚座。网上戏迷涌动，好评如潮。多数专场的预售票在演出一周甚至二周前即已告罄，甚至一票难求！目前，剧院正尝试着把个人专场扩展到副高级层（指国家二级演员），乃至成名的青年演员，陆续从中挑选出尖子加盟专场演出。
江苏省昆剧院目前有7名国家一级演员，全年将为他们举办14个专场，以每个专场平均演出4个折子戏计，则一年将有56多个具有一流表演水平的优质折子戏与观众见面。排除同行演员演出的相同折子戏，他们有望在五至六年时间内使近300出国宝全部得到保护与继承。 江苏省昆剧院目前可以举办专场的在职高级演员聚集在中年一代。这一代的表演艺术家肩负了双重责任，一是要把已经退休的老一代表演艺术家所拥有的折子戏一个不剩地学到手；二是要把自己手里的折子戏传授给下一代。江苏省昆剧院的传承优势在于：老一代演员大多健在，且不乏闻名全国的表演艺术家。已经退休的表演艺术家包括了像张继青、石小梅、胡锦芳、黄小午、林继凡、张寄蝶等梅花奖、文华奖群体。这是一个现成的传统剧目的储存库。昆剧院鼓励中青年演员向老一代表演艺术家学戏（也鼓励他们外出寻师访戏），同时又鼓励老艺人向中青年演员授戏。难能可贵的是，他们的传戏热情一直都很旺盛。更令人称羡的是，昆剧院还拥有五十名刚从江苏省戏剧学校昆剧科毕业的科班演员。剧院已把末来二十年昆剧传承的目标锁定在这批平均年龄不到二十岁的青年群体身上，设法让他们把近三百出折子戏遗产同样完整地、一个不剩地接收下来，并尽快地提高他们的表演水平。
战略继承的最终目标无非就是要构建起老、中、青三代艺术人才的联动机制，并能一代又一代地延续衔接。江苏省昆剧院始终以打造可持续的和可延伸的昆剧传承链为使命，通过制度革新，使分配与授戏相结合，健全激励机制。在江苏省昆剧院，凡具备高级职称和授戏资格的表演艺术家每年必须向青年演员传授相应数量的折子戏，以此作为个人业绩决定他们的酬薪。职称的高低只是年薪分配的参考值，授戏的数量和质量才是主要的决定因素。分配杠杆的切实运用，充分调动了院内资深表演艺术家的积极性。他们通过挖掘旧剧目，甚至与院外表演艺术家互相交换“拿手好戏”来充实自己的教学剧目。
作为配套措施，江苏省昆剧院每年还举办两次青年演员评比展演。先在半年度考核的基础上给青年演员新学的折子戏打分评比，选择优秀剧目组台展览演出（售票公演）。年终前结合年终考核进行第二次评比，然后让本年度评比出的优秀剧目公开决赛，决赛产生金奖、银奖和“最受观众喜爱奖”，以评比展演鼓励青年演员学戏，并借此检阅教师成果。与此同时，院领导又特别注重在青年演员中重点培养各行当的业务尖子，期待若干年后也能出现一批国家一级演员乃至形成新的中国戏剧梅花奖、文华奖群体。几年来，这种拳拳之心已初见成效。2007年7月全国昆剧青年在杭州会演，共评出十名“优秀新秀奖”，江苏省昆剧院占了四名，于全国六大昆剧院团中首屈一指。
通过青年演员评比展演，江苏省昆剧院老、中二代表演艺术家所掌握的折子戏已开始成批地向青年一代转移，从而成功地构筑了实力雄厚的老、中、青三级艺术梯队。 公演是传世折子戏的生命源泉。公演赋予了折子戏提升、流行和留传的最佳机会。任何文字资料及录音、录像档案都无法替代售票公演对于折子戏（特别是稀演剧目）的保护功能。为了扩大演出面。除常年举办“个人专场”和“评比展演”活动外，江苏省昆剧院还开辟了多种途径增加演出，其中最见成效的是创办了“兰苑周末昆剧专场”。兰苑周末昆剧专场是指每逢周末，江苏省昆剧院由老、中、青三代艺人联合公演，主要用以加强老、中、青演员之间的切磋和舞台经验交流，同时又使更多的折子戏有了演出机会。
值得一提的是，兰苑昆剧专场还辟出了以演奏昆曲曲牌为主体的昆曲乐器独奏、变奏音乐专场，把一直在幕后工作的实力派演奏员推到幕前，走出了一条昆曲音乐继承、创新的新路子。
兰苑周末昆剧专场开办至今从未间断，每年为200至250个折子戏（包括重复演出的折子戏）提供登场机会。一个非常意外的收获是，“兰苑周末昆剧专场”受到了南京市民的热情关注。在今天的省城南京，观摩“兰苑周末昆剧专场”已经成为市民的一种时尚，对知识阶层尤具吸引力，甚至许多外国留学生也乐此不疲，从而为南京这座古城平添了一道独特风景。
坚持送戏进校园是江苏省昆剧院扩大演出率的又一得力举措。南京、北京乃至香港等地的许多大专院校都留下了他们的足迹。他们还连续几年举办了“昆剧故乡行“活动，把折子戏送进了昆剧的发祥地——昆山和太仓城乡的中、小学，最近又把戏送进了香港的中、小学，从更低的年龄段培养观众。演员们（包括国家一、二级演员）常常早出夜归，平均每天演出二至三场。每年总有近百所中、小学校的师生们免票观摩他们的演出。这几年来，他们的年演出场次超过了三百场，完成了原定指标的200%以上。
江苏省昆剧院通过构筑坚实的战略继承支点，尽可能地提高昆剧折子戏遗产在舞台上的滚动频率，以求巩固和发展昆剧遗产的传承成果。由于“个人专场”以及与之配套的“青年评比展演”、“兰苑周末昆剧专场”等活动的开展，江苏省昆剧院的传承中枢得以激活，保证了艺术全局的健康联动，致使院存剧目得到较快递增。 江苏省昆剧院同时把名著改编演出作为“战略继承”不可或缺的一翼。近三年来，他们连续推出了五部大戏：《牡丹亭》（精华版）、《小孙屠》、《1699·桃花扇》、《绿牡丹》和《汤显祖与四梦》，对名著改编演出的方式作了多元探索。
《牡丹亭》（精华版）尽可能多地吸纳了流传的折子戏精华，但它出色的取舍融进了改编者独到的原创精神，别致、深刻、精粹，该剧赢得了“江苏省舞台精品工程”榜首的殊荣。
《1699·桃花扇》是他们尝试的大制作，耗资六百万元，展示了原著《桃花扇》的全貌。在古代，《桃花扇》由于种种历史原因，戏班演出很少，《1699·桃花扇》的改编在国内掀起了观看《桃花扇》的热潮。《1699·桃花扇》在演出中已形成了原版、简版、青春版、折子版、音乐版等多种版本，适应不同的演出需要，影响波及海内外，曾在一年多时间内驰誉四大国际艺术节——中日韩BeSeTo艺术节、首尔国际公演艺术节、第九届国际音乐节、第三十五届香港国际艺术节，同时荣获国家“五个一工程”大奖，巨额投资也逐渐得到回收。
《小孙屠》是沉睡于明《永乐大典》六百年的我国仅存的三种早期南戏之一。江苏省昆剧院通过重新演绎使其复活。论者认为，《小孙屠》的重新演绎“对研究中国戏剧发展史有着极其重要的史学价值”。由于原著是个残本，改编者通过合理想象弥补了情节的缺失，使故事在舞台上得到完整呈现。
《绿牡丹》是中国古代十大喜剧之一，舞台演出同样早已失传。江苏省昆剧院采用了著名剧作家郭启宏的改编本。郭本在忠于原著的前提下压缩剪裁，成功体现了原著的喜剧精神和艺术风格。不久前在南京紫金大戏院首演，观众反响强烈。
《汤显祖与四梦》以汤显祖寻找墓地为线索，汇集了传奇《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》、《还魂记》等“四梦”的精粹，别致而新颖，已被选定为2007年香港艺术节的参演剧目。
三年推出五部大戏，这样的速率隐隐透出了江苏省昆剧院对名著改编、演出的热衷与追求。古典名著的改编演出不仅挖掘出埋没于古籍中的戏剧文学遗产，而且是沟通现代与古代昆剧舞台的最佳渠道。
对于名著改编演出，改编者和演出者必须怀着尊重原作主旨的诚心，但同时又毕竟无法回避时代精神的介入。名著改编凭借原著的深远影响及其内在的艺术潜力，可从更深的层次展现昆剧艺术的魅力。大剧场的演出已使观众尤其是知识分子观众数量成倍地增长。更为重要的是，在名著改编演出的过程中，人们取得了某种共识：观众并不只是昆剧继承和发展的附庸，相反，是传承的主要动力。观众对于新剧目的褒贬乃是昆剧前进的杠杆。
名著的改编演出恰恰就是获取观众褒扬或批评的最佳方式。艺术家们借着当代观众的批评不断地矫正自己，在寻求古人与今人审美兴趣的交汇点上使改编作品获得当代观众的认可。江苏省昆剧院在名著改编演出的过程中还催生了一批新的折子戏，如：《牡丹亭·离魂》、《桃花扇·题画》、《桃花扇·沉江》等。这些折子戏的表演艺术曾已失传，现在却从名著改编演出中析出并流传全国，成为昆剧演员爱演、观众乐看的新的折子戏经典。
在江苏省昆剧院，名著改编演出和折子戏传承相辅相成。折子戏传承注重于表演程式的原生状态；名著改编则开辟了创造性地运用传统编剧方法和音乐、舞美、表演程式的新领域。 江苏省昆剧院还越过演艺界，把目光投向了学术领域。通过招贤纳士，昆剧院把对昆剧学术理论广有研究、深有影响的昆曲学者、理论家吸引过来，使昆剧的舞台实践得到理论的滋养。
昆剧院组建了以院刊《昆剧艺谭》为中心的南昆研究室，构划和实施多项重要工程：一是南昆系列工程。由专家对南昆遗产进行盘点、清理和论证，然后挑选其中最有价值的古典名著逐一改编、搬演；二是理论研究成果应用基地。昆剧院与中国艺术研究院戏曲研究所合作，开发和研究中国艺术研究院院藏的昆曲折子戏身段谱，经专家逐批论证后仿古复制，使之重现于昆曲舞台；三是传承档案建设工程。昆剧院把所有传承剧目制成音像光碟以及包括演出台本、曲谱、锣鼓谱、身段谱等在内的全套文字档案进行保存。
此外，他们还特聘了外籍学者石俊山（英文名：Josh Stenherg）等担任翻译工作，把所有上演折子戏以及名著改编后演出的新戏逐句翻译，并登上字幕屏。通过翻译工作，剧院已积累了一大批演出台本的英文版。石俊山也因他的杰出工作获得江苏省“外国人中华才艺之星”的荣誉。除此以外，院刊《昆剧艺谭》还担负起总结本院昆曲传承的经验与成果，并面向全国，与各昆剧院团交流传承经验，为昆曲学者、理论家进行昆剧学术研究提供园地。迄今为止，已有40余位专家在《昆剧艺谭》发表针对昆剧的学术见解，为昆剧遗产的保护和继承提供了有力的学术支撑。
自建院以来，江苏省昆剧院虽也经历过上升发展期，但在20世纪90年以后却一度在低谷中徘徊。三年前的改革浪潮把以柯军为首的一批表演艺术家推上了领导岗位。柯军11岁进入江苏省戏剧学校，他的副手李鸿良、王斌、孔爱萍以及昆剧院的艺术骨干大多是他在省戏校的同学，而许多老一辈的艺术家当年又在省戏校教过戏，乃是他们的业师。天时、地理、人和，为江苏省昆剧院这个艺术群体提供了同心协力展宏图、显身手的平台。
江苏省昆剧院所举行的表演艺术家的个人专场表演、青年演员的评比展演、兰苑剧场周末演出、名著改编演出等昆剧业务已促成江苏省昆剧院老、中、青三级人才梯队的联动局势。大家各有其位，各得其所，生气勃勃地使昆曲的传承实践到了全方位的提升。中国昆剧战略继承的方略集中体现了江苏省昆剧院领导人的睿智和创造精神。这种方略不仅使昆曲这朵非物质遗产代表作奇葩得到了有效的保护和弘扬，也引领江苏省昆剧院步入建院以来的全盛时期。

⑥ 谁有《牡丹亭》中的诗词好句

牡丹亭曲词
第一出 标目

【蝶恋花】〔末上〕忙处抛人闲处住。百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。〔汉宫春〕杜宝黄堂，生丽娘小姐，爱踏春阳。感梦书生折柳，竟为情伤。写真留记，葬梅花道院凄凉。三年上，有梦梅柳子，于此赴高唐。果尔回生定配。赴临安取试，寇起淮扬。正把杜公围困，小姐惊惶。教柳郎行探，反遭疑激恼平章。风流况，施行正苦，报中状元郎。

杜丽娘梦写丹青记。 陈教授说下梨花枪。

柳秀才偷载回生女。 杜平章刁打状元郎。

第二出 言怀

【真珠帘】〔生上〕河东旧族、柳氏名门最。论星宿，连张带鬼。几叶到寒儒，受雨打风吹。谩说书中能富贵，颜如玉，和黄金那里？贫薄把人灰，且养就这浩然之气。〔鹧鸪天〕“刮尽鲸鳌背上霜，寒儒偏喜住炎方。凭依造化三分福，绍接诗书一脉香。能凿壁，会悬梁，偷天妙手绣文章。必须砍得蟾宫桂，始信人间玉斧长。”小生姓柳，名梦梅，表字春卿。原系唐朝柳州司马柳宗元之后，留家岭南。父亲朝散之职，母亲县君之封。〔叹介〕所恨俺自小孤单，生事微渺。喜的是今日成人长大，二十过头，志慧聪明，三场得手。只恨未遭时势，不免饥寒。赖有始祖柳州公，带下郭橐驼，柳州衙舍，栽接花果。橐驼遗下一个驼孙，也跟随俺广州种树，相依过活。虽然如此，不是男儿结果之场。每日情思昏昏，忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：“柳生，柳生，遇俺方有姻缘之分，发迹之期。”因此改名梦梅，春卿为字。正是：“梦短梦长俱是梦，年来年去是何年！”

【九回肠】〔解三酲〕虽则俺改名换字，俏魂儿未卜先知？定佳期盼煞蟾宫桂，柳梦梅不卖查梨。还则怕嫦娥妒色花颓气，等的俺梅子酸心柳皱眉，浑如醉。〔三学士〕无萤凿遍了邻家壁，甚东墙不许人窥！有一日春光暗度黄金柳，雪意冲开了白玉梅。〔急三枪〕那时节走马在章台内，丝儿翠、笼定个百花魁。虽然这般说，有个朋友韩子才，是韩昌黎之后，寄居赵佗王台。他虽是香火秀才，却有些谈吐，不免随喜一会。

门前梅柳烂春晖，张窈窕 见君王觉后疑。王昌龄

心似百花开未得，曹松 托身须上万年枝。韩偓
第三出 训女

【满廷芳】〔外扮杜太守上〕西蜀名儒，南安太守，几番廊庙江湖。紫袍金带，功业未全无。华发不堪回首。意抽簪万里桥西，还只怕君恩未许，五马欲踟蹰。“一生名宦守南安，莫作寻常太守看。到来只饮官中水，归去惟看屋外山。”自家南安太守杜宝，表字子充，乃唐朝杜子美之后。流落巴蜀，年过五旬。想廿岁登科，三年出守，清名惠政，播在人间。内有夫人甄氏，乃魏朝甄皇后嫡派。此家峨眉山，见世出贤德。夫人单生小女，才貌端妍，唤名丽娘，未议婚配。看起自来淑女，无不知书。今日政有余闲，不免请出夫人，商议此事。正是：“中郎学富单传女，伯道官贫更少儿。”

【绕池游】〔老旦上〕甄妃洛浦，嫡派来西蜀，封大郡南安杜母。〔见介〕〔外〕“老拜名邦无甚德，〔老旦〕妾沾封诰有何功！〔外〕春来闺阁闲多少？〔老旦〕也长向花阴课女工。”〔外〕女工一事，想女儿精巧过人。看来古今贤淑，多晓诗书。他日嫁一书生，不枉了谈吐相称。你意下如何？〔老旦〕但凭尊意。

【前腔】〔贴持酒台，随旦上〕娇莺欲语，眼见春如许。寸草心，怎报的春光一二！〔见介〕爹娘万福。〔外〕孩儿，后面捧着酒肴，是何主意？〔旦跪介〕今日春光明媚，爹娘宽坐后堂，女孩儿敢进三爵之觞，少效千春之祝。〔外笑介〕生受你。

【玉山颓】〔旦进酒介〕爹娘万福，女孩儿无限欢娱。坐黄堂百岁春光，进美酒一家天禄。祝萱花椿树，虽则是子生迟暮，守得见这蟠桃熟。〔合〕且提壶，花间竹下长引着凤凰雏。〔外〕春香，酌小姐一杯。

【前腔】吾家杜甫，为飘零老愧妻孥。〔泪介〕夫人，我比子美公公更可怜也。他还有念老夫诗句男儿，俺则有学母氏画眉娇女。〔老旦〕相公休焦，倘然招得好女婿，与儿子一般。〔外笑介〕可一般呢！〔老旦〕“做门楣”古语，为甚的这叨叨絮絮，才到中年路。〔合前〕〔外〕女孩儿，把台盏收去。〔旦下介〕〔外〕叫春香。俺问你小姐终日绣房，有何生活？〔贴〕绣房中则是绣。〔外〕绣的许多？〔贴〕绣了打绵。〔外〕甚么绵？〔贴〕睡眠。〔外〕好哩，好哩。夫人，你才说“长向花阴课女工”，却纵容女孩儿闲眠，是何家教？叫女孩儿。〔旦上〕爹爹有何分付？〔外〕适问春香，你白日眠睡，是何道理？假如刺绣余闲，有架上图书，可以寓目。他日到人家，知书知礼，父母光辉。这都是你娘亲失教也。

【玉抱肚】宦囊清苦，也不曾诗书误儒。你好些时做客为儿，有一日把家当户。是为爹的疏散不儿拘，道的个为娘是女模。

【前腔】〔老旦〕眼前儿女，俺为娘心苏体劬。娇养他掌上明珠，出落的人中美玉。儿啊，爹三分说话你自心模，难置八字梳头做目呼。

【前腔】〔旦〕黄堂父母，倚娇痴惯习如愚。刚打的秋千画图，闲榻着鸳鸯绣谱。从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。〔老旦〕虽然如此，要个女先生讲解才好。〔外〕不能够。

【前腔】后堂公所，请先生则是黉门腐儒。〔老旦〕女儿啊，怎念遍的孔子诗书，但略识周公礼数。〔合〕不枉了银娘玉姐只做个纺砖儿，谢女班姬女校书。〔外〕请先生不难，则要好生管待。

【尾声】说与你夫人爱女休禽犊，馆明师茶饭须清楚。你看俺治国齐家、也则是数卷书。

往年何事乞西宾，柳宗元 主领春风只在君。王建

伯道暮年无嗣子，苗发 女中谁是卫夫人？刘禹锡

第四出 腐叹

【双劝酒】〔末扮老儒上〕灯窗苦吟，寒酸撒吞。科场苦禁，蹉跎直恁！可怜辜负看书心。吼儿病年来迸侵。“咳嗽病多疏酒盏，村童俸薄减厨烟。争知天上无人住，吊下春愁鹤发仙。”自家南安府儒学生员陈最良，表字伯粹。祖父行医。小子自幼习儒。十二岁进学，超增补廪。观场一十五次。不幸前任宗师，考居劣等停廪。兼且两年失馆，衣食单薄。这些后生都顺口叫我“陈绝粮”。因我医、卜、地理，所事皆知，又改我表字伯粹做“百杂碎”。明年是第六个旬头，也不想甚的了。有个祖父药店，依然开张在此。“儒变医，菜变齑”，这都不在话下。昨日听见本府杜太守，有个小姐，要请先生。好些奔竞的钻去。他可为甚的？乡邦好说话，一也；通关节，二也；撞太岁，三也；穿他门子管家，改窜文卷，四也；别处吹嘘进身，五也；下头官儿怕他，六也；家里骗人，七也。为此七事，没了头要去。他们都不知官衙可是好踏的！况且女学生一发难教，轻不得，重不得。倘然间礼面有些不臻，啼不得，笑不得。似我老人家罢了。“正是有书遮老眼，不妨无药散闲愁。”〔丑扮府学门子上〕“天下秀才穷到底，学中门子老成精。”〔见介〕陈斋长报喜。〔末〕何喜？〔丑〕杜太爷要请个先生教小姐，掌教老爷开了十数名去都不中，说要老成的。我去掌教老爷处禀上了你，太爷有请帖在此。〔末〕“人之患在好为人师”。〔丑〕人之饭，有得你吃哩。〔末〕这等便行。〔行介〕

【洞仙歌】〔末〕咱头巾破了修，靴头绽了兜。〔丑〕你坐老斋头，衫襟没了后头。〔合〕砚水漱净口，去承官饭溲，剔牙杖敢黄齑臭。

【前腔】〔丑〕咱门儿寻事头，你斋长干罢休？〔末〕要我谢酬，知那里留不留？〔合〕不论端阳九，但逢出府游，则捻着衫儿袖。〔丑〕望见府门了。

〔丑〕世间荣乐本逡巡，李商隐 〔末〕谁睬髭须白似银？曹唐

〔丑〕风流太守容闲坐，朱庆余 〔合〕便有无边求福人。韩愈

第五出 延师

【浣沙溪】〔外引贴扮门子；丑扮皂隶上〕山色好，讼庭稀。朝看飞鸟暮飞回。印床花落帘垂地。“杜母高风不要攀，甘棠游憩在南安。虽然为政多阴德，尚少阶前玉树兰。”我杜宝出守此间，只有夫人一女。寻个老儒教训他。昨日府学开送一名廪生陈最良。年可六旬，从来饱学。一来可以教授小女，二来可以陪伴老夫。今日放了衙参，分付安排礼酒，叫门子伺候。〔众应介〕

【前腔】〔末儒巾蓝衫上〕须抖擞，要拳奇。衣冠欠整老而衰。养浩然分庭还抗礼。〔丑禀介〕陈斋长到门。〔外〕就请衙内相见。〔丑唱门介〕南安府学生员进。〔下〕〔末跪，起揖，又跪介〕生员陈最良禀拜。〔拜介〕〔末〕“讲学开书院，〔外〕崇儒引席珍。〔末〕献酬樽俎列，〔外〕宾主位班陈。”叫左右，陈斋长在此清叙，着门役散回，家丁伺候。〔众应下〕〔净扮家童上〕〔外〕久闻先生饱学。敢问尊年有几，祖上可也习儒？〔末〕容禀。

【锁南枝】将耳顺，望古稀，儒冠误人霜鬓丝。〔外〕近来？〔末〕君子要知医，悬壶旧家世。〔外〕原来世医。还有他长？〔末〕凡杂作，可试为；但诸家，略通的。〔外〕这等一发有用。

【前腔】闻名久，识面初，果然大邦生大儒。〔末〕不敢。〔外〕有女颇知书，先生长训诂。〔末〕当得。则怕做不得小姐之师。〔外〕那女学士，你做的班大姑。今日选良辰，叫他拜师傅。〔外〕院子，敲云板，请小姐出来。

【前腔】〔旦引贴上〕添眉翠，摇佩珠，绣屏中生成士女图。莲步鲤庭趋，儒门旧家数。〔贴〕先生来了怎好？〔旦〕那少不得去。丫头，那贤达女，都是些古镜模。你便略知书，也做好奴仆。〔净报介〕小姐到。〔见介〕〔外〕我儿过来。“玉不琢，不成器；人不学，不知道。”今日吉辰，来拜了先生。〔内鼓吹介〕〔旦拜〕学生自愧蒲柳之姿，敢烦桃李之教。〔末〕愚老恭承捧珠之爱，谬加琢玉之功。〔外〕春香丫头，向陈师父叩头。着他伴读。〔贴叩头介〕〔末〕敢问小姐所读何书？〔外〕男、女《四书》，他都成诵了。则看些经旨罢。《易经》以道阴阳，义理深奥；《书》以道政事，与妇女没相干；《春秋》、《礼记》，又是孤经；则《诗经》开首便是后妃之德，四个字儿顺口，且是学生家传，习《诗》罢。其余书史尽有，则可惜他是个女儿。

【前腔】我年将半，性喜书，牙签插架三万余。〔叹介〕我伯道恐无儿，中郎有谁付？先生，他要看的书尽看。有不臻的所在，打丫头。〔贴〕哎哟！〔外〕冠儿下，他做个女秘书。小梅香，要防护。〔末〕谨领。〔外〕春香伴小姐进衙，我陪先生酒去。〔旦拜介〕“酒是先生馔，女为君子儒。”〔下〕〔外〕请先生后花园饮酒。

〔外〕门馆无私白日闲，薛能 〔末〕百年粗粝腐儒餐。杜甫

〔外〕左家弄玉惟娇女，柳宗元 〔合〕花里寻师到杏坛。钱起

第六出 怅眺

【番卜算】〔丑扮韩秀才上〕家世大唐年，寄籍潮阳县。越王台上海连天，可是鹏程便？“榕树梢头访古台，下看甲子海门开。越王歌舞今何在？时有鹧鸪飞去来。”自家韩子才。俺公公唐朝韩退之，为上了《破佛骨表》，贬落潮州。一出门蓝关雪阻，马不能前。先祖心里暗暗道，第一程采头罢了。正苦中间，忽然有个湘子侄儿，乃下八洞神仙，蓝缕相见。俺退之公公一发心里不快。呵融冻笔，题一首诗在蓝关草驿之上。末二句单指着湘子说道：“知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”湘子袖了这诗，长笑一声，腾空而去。果然后来退之公公潮州瘴死，举目无亲。那湘子恰在云端看见，想起前诗，按下云头，收其骨殖。到得衙中，四顾无人，单单则有湘子原妻一个在衙。四目相视，把湘子一点凡心顿起。当时生下一支，留在水潮，传了宗祀。小生乃其嫡派苗裔也。因乱流来广城。官府念是先贤之徒，表请敕封小生为昌黎祠香火秀才。寄居赵佗王台子之上。正是：“虽然乞相寒儒，却是仙风道风。”呀，早一位朋友上来。谁也？

【前腔】〔生上〕经史腹便便，昼梦人还倦。欲寻高耸看云烟，海色光平面。〔相见介〕〔丑〕是柳春卿，甚风儿吹的老兄来？〔生〕偶尔孤游上此台。〔丑〕这台上风光尽可矣。〔生〕则无奈登临不快哉。〔丑〕小弟此间受用也。〔生〕小弟想起来，到是不读书的人受用。〔丑〕谁？〔生〕赵佗王便是。

【锁寒窗】祖龙飞、鹿走中原，尉佗啊，他倚定着摩崖半壁天。称孤道寡，是他英雄本然。白占了江山，猛起些宫殿。似吾侪读尽万卷书，可有半块土么？那半部上山河不见。〔合〕由天，那攀今吊古也徒然，荒台古树寒烟。〔丑〕小弟看兄气象言谈，似有无聊之叹。先祖昌黎公有云：“不患有司之不明，只患文章之不精；不患有司之不公，只患经书之不通。”老兄，还则怕工夫有不到处。〔生〕这话休提。比如我公公柳宗元，与你公公韩退之，他都是饱学才子，却也时运不济。你公公错题了《佛骨表》，贬职潮阳。我公公则为在朝阳殿与王叔文丞相下棋子，惊了圣驾，直贬做柳州司马。都是边海烟瘴地方。那时两公一路而来，旅舍之中，两个挑灯细论。你公公说道：“宗元，宗元，我和你两人文章，三六九比势：我有《王泥水传》，你便有《梓人传》；我有《毛中书传》，你便有《郭驼子传》；我有《祭鳄鱼文》，你便有《捕蛇者说》。这也罢了。则我《进平淮西碑》，取奉取奉朝廷，你却又进个平淮西的雅。一篇一篇，你都放俺不过。恰如今贬窜烟方，也合着一处。岂非时乎，运乎，命乎！”韩兄，这长远的事休提了。假如俺和你论如常，难道便应这等寒落。因何俺公公造下一篇《乞巧文》，到俺二十八代元孙，再不曾乞得一些巧来？便是你公公立意做下《送穷文》，到老兄二十几辈了，还不曾送的个穷去？算来都则为时运二字所亏。〔丑〕是也。春卿兄，

【前腔】你费家资制买书田，怎知他卖向明时不值钱。虽然如此，你看赵佗王当时，也是个秀才陆贾，拜为奉使中大夫到此。赵佗王多少尊重他。他归朝燕，黄金累千。那时汉高皇厌见读书之人，但有个带儒巾的，都拿来溺尿。这陆贾秀才，端然带了四方巾，深衣大摆，去见汉高皇。那高皇望见，这又是个掉尿鳖子的来了。便迎着陆贾骂道：“你老子用马上得天下，何用诗书？”那陆生有趣，不多应他，只回他一句：“陛下马上取天下，能以马上治之乎？”汉高皇听了，哑然一笑，说道：“便依你说。不管什么文字，念了与寡人听之。”陆大夫不慌不忙，袖里出一卷文字，恰是平日灯窗下纂集的《新语》一十三篇，高声奏上。那高皇才听了一篇，龙颜大喜。后来一篇一篇，都喝采称善。立封他做个关内侯。那一日好不气象！休道汉高皇，便是那两班文武，见者皆呼万岁。一言掷地，万岁喧天。〔生叹介〕则俺连篇累牍无人见。〔合前〕〔丑〕再问春卿，在家何以为生？〔生〕寄食园公。〔丑〕依小弟说，不如干谒些须，可图前进。〔生〕你不知，今人少趣哩。〔丑〕老兄可知？有个钦差识宝中郎苗老先生，到是个知趣人。今秋任满，例于香山