百合花抽象

❶ 插花艺术的主题要求

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
插花的各种知识

插花基础
（一）插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分，
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，
形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花道具

（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

（二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

（三）.花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

花的艺术风格分类

（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。

（3）自由式插花，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。

插花的构图形式

传统插花最基本的构图形式有两种：

（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。

（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。

插花的步骤

（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。

（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。ement）chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

在我国插花曲历史源远流长，发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画太点睛的作用。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

❷ 百合是什么星座的幸运花

百合是巨蟹座的幸运花。
巨蟹座的人往往充满了爱心，他们将母性的本质发挥到了极限，对他们来说，最重要的东西是家庭。百合那纯纯的气质，花语是纯洁、庄严、心心相印。百合更可缓和你敏感的心和不安于室的动荡感，弥补你腼腆的性格，使得你看起来更加温和。
花语：
在中国百合具有百年好合美好家庭、伟大的爱之含意，有深深祝福的意义。受到百合花祝福的人具有单纯天真的性格，集众人宠爱于一身，不过光凭这一点并不能平静度过一生，必须具备自制力，抵抗外界的诱惑，才能保持不被污染的纯真。
风水作用：
百合花是五行属水或者鼠年出生的人们的风水花卉，百合花是它们的幸运之花，这些人群可以用百合制造一个好风水的住房。生肖属猴，宜在居室之西或西北方置放属金的植物花卉盆景，如百合花，这样也有利于它们的运情的。
百合花可以为单身的人们提升爱运。风水学说红鸾方在西南方，每天晚上11点至1点之间，在西南方点上一盏黄色的灯，将光源照射方向朝上，每天晚上点到白天天亮，直到找到好桃花为止。白天不点灯的时候，也可以在这个风水方向摆一盆香水百合，祈求姻缘早现，这些风水方法都可以提升爱运。
百合花能给刚结婚的新人生活的空间建立好的风水。百合象征夫妻恩爱，百年好合，一直是婚礼上的用花。

❸ 求现代诗的写作方法

第一讲诗歌概论

意义:诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义:有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能:

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，

具体要求有四: 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环(押韵、 节奏和声调)。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗:五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗， 主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用， 使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意， 把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。 对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求;只要完美地传达出内在的情感，可有可无。 无韵昆诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类:中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高， 昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。 如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、 交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏:五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏:自由开放，独特创造;每行大致相当，变化中有规律。

第三讲 诗歌分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意:“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。 这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求:A、注意行与行有机组合。关键是跨行--一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒(美)认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗: 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。

第四讲 辩证技巧

诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

举例:从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等; 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等;从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等;从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

重点:

1.有我与无我:我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界; 二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。

2.有限与无限:有限指具体的诗句;无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。

3.虚与实:实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”， 二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

4.小与大:小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑;一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似?天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式

模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式:在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求:成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

❹ 百合花跟玫瑰花的含义

百合在中国则因其花名，而有“百事合心”的象征。全世界百合属的植物约百来种，较常见的有 秀丽的葵百合、花香袭人的香水百合、艳丽的姬 百合、纯白的铁炮百合等等。
花语：纯洁、高雅、财富、荣誉、神圣

白百合 象征百年好合、伟大的爱

粉百合 象征清纯、高雅

黄百合 象征财富、高贵玫瑰的象征意义
天下名花中，最受爱戴的是玫瑰，象征意义最丰富的也是玫瑰。
就抽象概念而言，它象征爱情、美丽、优雅、欢乐、享受、满足、赞美、光荣、富裕、享乐、热烈、骄傲、智慧、祝福、沉思、秘密、神秘、安宁……
而具体的人或神，它则象征阿佛洛狄忒、维纳斯以及所有的美女。西方女性的许多名字，都与玫瑰的洋称呼“罗萨”（Rosa）有关，如罗西、罗萨丽、罗萨丽亚、罗萨琳、罗萨琳德、罗萨娜等等。
基督教传说中，玫瑰象征“5”这个神秘数字，天主教徒祷告用的念珠就称为玫瑰。由于圣母一生中有5件欢乐、5件悲伤和5件光荣的事情，因而有些教徒又把玫瑰当做圣母来崇拜。除此之外，在基督教中，玫瑰还有慈悲、怜悯、饶恕、圣洁之爱、受苦受难和胜利等象征意义。在基督教艺术中，本以百合象征天堂之爱；到十九世纪，画家们用玫瑰取代了百合。倘若分开来看，玫瑰的绿叶象征欢乐，刺象征忧伤，花象征荣誉。
意大利大诗人但丁在其《神曲》中，赋予玫瑰以团结一切正义者灵魂的作用。他在《天堂篇》里说，那里的一株巨型玫瑰的花瓣是正义灵魂的象征，最上面的一朵是圣母的化身。
但丁之后，玫瑰经常用来象征崇高的精神，完美的道德情操与澎湃的创作激情。在中世纪的骑士文学以及后来的抒情和色情作品中，它往往是人世肉欲之爱的象征。
民族、地域和宗教不同，玫瑰的象征意义也不尽一致；而各个玫瑰品种也有自己的含意：
白玫瑰：纯洁、贞洁，精神性，抽象思维，宁静；
红玫瑰：热情，爱情，拥抱，母爱，激动，欲望，耻辱；
红白玫瑰混和：团结，统一，和谐；
金玫瑰：祝福，天堂幸福；
银玫瑰：天堂；
玫瑰刺：苦难，死亡，罪恶；
无刺的玫瑰：忘恩负义；
天堂玫瑰：极大的幸福；
玫瑰枝干：幽居索处；
玫瑰花带：爱神的标志，怡然自得；
十字架上的玫瑰：受苦受难；
玫瑰形图案：南亚耆那教用来象征三宝（正智，正信，正行）。

❺ 百合花的插花图片和插花技巧啊!急用啊!帮忙!

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细说百合的养殖

百合花为百合科百合属球根草本植物。百合花茎刚直挺秀，叶色翠绿，花形奇特，色泽高雅，很惹人喜爱。国内引种、栽培正日渐扩大，市场销售日益活跃。

一、习性

百合花品种很多，现观赏栽培的多是人工杂交种，主要有亚洲百合、麝香百合和东方百合3个种系。近年流行的切花品种多数是从荷兰、日本进口的。如麝香百合，又名铁炮，花期6—7月，株高75—90厘米，叶短而厚实，每株花蕾3—4朵，花色乳白色，喇叭形，花朵多，价格亦高。麝香百合喜凉爽潮湿环境，日光充足的地方、略荫蔽的环境对百合更为适合。忌干旱、忌酷暑，耐寒性稍差些。生长、开花温度为16—24℃，低于5℃或高于30℃生长几乎停止，10℃以上植株才正常生长，超过25℃时生长又停滞，冬季夜间温度低于5℃持续5—7天，花芽分化、花蕾发育会受到严重影响，推迟开花甚至盲花、花裂。麝香百合喜肥沃、腐殖质多深厚土壤，最忌硬粘土；排水良好的微酸性土壤为好，土壤pH值5·5—6·5。

二、繁殖方法

百合繁殖有分球繁殖，鳞片扦插、播种繁殖和组织培养等方法。

分球繁殖：地下部鳞茎或接近地面的茎节上会长出许多新鳞片，让其长大后剥下贮藏或直接盘栽。一般每球栽1年后可分生1—3个或更多小球。小球在秋季收获后用沙藏至第二年春天种植，也可当年秋植于深土。

鳞片扦插：将花期的成熟茎切成小段的鳞茎阴干，或剥下鳞片埋于沙中，插后30天，自叶腋间长出球茎，再培育成小鳞茎。在4—5月进行下种，扦插深度以顶端略露为宜。一般春插经2—4个月后，大部分鳞片可生根发叶，长出小鳞茎，此时可移植盆栽或露地种植。

播种繁殖：播种前种子放在灯光前，拣出胚发育充实的种子供播种，发芽适温为12—15℃，15℃以上种子发芽快，但幼苗瘦弱，低于5℃不发芽；25℃以上使种子休眠，不发芽。春、秋季均可播种，播后覆土，0·5—1厘米，约20—30天子叶出土。春播苗，秋季栽植，经2—3年后才开花。

组织培养：利用百合花的不同部位，如花丝、花柱、子房、鳞片基部的腋芽组织培养成试管苗，然后移植于苗床护理长大，供生产种球。

三、栽培要点

1、肥水管理：麝香百合在华南温暖地区可露地栽培，或盆栽、大棚等方式。露地或大棚栽培百合，地栽应选择气候冷凉、湿润通风及半荫环境，最忌连作地，以选新地种植为好。肥沃、透气性好、土层深厚的沙壤土。在种前深耕1—2次，施足基肥，亩施腐熟优质农家肥2500—3000公斤，花生麸50公斤，骨粉25公斤，草木灰200公斤，磷肥和钾肥各30公斤，深翻30厘米，细碎、疏松泥土，整成垄高20—25厘米，垄面宽80厘米，垄底宽30—40厘米，沟深25厘米。植前要进行土壤消毒。

百合花露地种植适期为8—9月。盆栽宜在9—10月。盆栽培养土用腐叶土、粗沙、菜园土按3∶2∶5比例混合而成，可施适量草木灰、腐殖鸡屎、鸽屎、猪屎，或施3—5克复合肥。露地大球种，种植深度为12厘米，株行距为10—15厘米×20厘米，定植后土壤应保持湿润，20—30天新芽破土。盆植底用粗沙或煤渣块铺垫3—4厘米厚作排水层，宜用深盆，盆口径20—25厘米花盆可种2—3个球。盆植或箱植尽可能放置凉爽环境下管理，也可用遮光网或草帘遮阳避直射阳光，并适当浇水，干干湿湿为宜。高温干旱或春夏干旱时，要铺设稻草防止干旱，保持土壤湿润，畦沟应灌水1—2次或喷一次透水。苗期及剪花后适当控水，防土温过低和水分多而使鳞茎腐烂。注意通风，使幼苗生长健壮。秋季高温季节，每天中午向叶面喷水2—3次，以防土温超过30℃而影响生长。

栽后20天追肥2—3次。生长期每隔15天施一次，以腐熟花生麸液肥为宜，或施合成肥或尿素，每100平方米1—1·5公斤，氧化钾—氧化镁的硫酸盐1—2公斤。在2—3月和花后要各施合成肥，忌施含氟和碱性肥，否则易发生烧叶。若发现缺铁现象，应及时喷0·2％—0·3％硫酸亚铁溶液。现蕾至开花期，每15天喷0·2％—0·3％磷酸二氢钾溶液一次，剪花后要追肥1—2次富含磷钾的速效肥。盆栽自2—7月之间，每2个月施一次肥，用肥与露植相同。盘口径20厘米，盘施用量约5克，施后要浅松盘土，将肥混入盘土。可用沤过的洗米水兑水根施，还可施0·1尿素、花卉专用肥液，每月施2次。冬季温度降至5—8℃每月施1次，低于5℃停止施肥，以待温度回升再施。2月下旬至3月初在盘边表土施8—10克过磷酸钙或骨粉。现蕾至开花每月施2次0·2％磷酸二氢钾、少量硼砂、硝酸镁等或花卉专用肥根施壮花肥，花期不宜施用，花后可每月薄施2次营养液肥，可保茎叶翠绿，促地下新鳞茎生长。

2、花期调控：

①促成栽培。11月翌年2月上旬开花。用中球先在13℃处理2周（14天），再在3℃下处理4—5周（28—36天），这样可在11—12月开花。如要求1—2月开花，可先在13℃处理2周，以8℃处理4—5周（28—36天），这时定植后夜间温度较低，应加温保持15℃左右即可。

百合在促成栽培中，当花芽长到1—2厘米时，如光照不足，容易发生消蕾现象。消蕾常发生在10月底至翌年3月中旬，可通过人工照明补光，方法是每8—10平方米悬挂一盏40瓦高压钠灯，或普通防水白炽灯，补光始期由花芽0·5—1厘米前开始加光一直持续到采收为止。温度16℃条件下，大约维持6周光照，每天从夜间8时至翌晨4时，对防止消蕾、提早开花和提高切花品质效果甚佳。

②光温控制。为获得优质百合切花，适宜的光温条件非常重要，尤其在花芽分化和发育期，如麝香百合花芽分化适温为15—20℃，此时若小于10℃或大于30℃，生长较慢，极易发生裂萼现象。亚洲百合在蕾后若出现低温会发生消蕾现象，光照不足也会消蕾。生长过程中，以白天温度21—23℃，夜间温度15—17℃最好。促成栽培的鳞茎必须通过7—10℃低温贮藏4—6周。生长初期控制低温（9—13℃）有利发根。但强光的月份，应用50％遮光网遮荫至开花，以免温度超过30℃而造成花茎过短，花朵品质下降。

四、病虫害防治

百合花病虫害较多，百合主要病害有炭疽病、根腐病、灰霉病、立枯病、鳞茎烂病等，发病初期应立即拔除病株，用50％多菌灵500—600倍液喷施或灌根，50％代森铵300克混合使用。栽种时应选健康种球及抗病品种，栽前对土壤和种球要严格消毒，实行轮作，栽后定期喷施波尔多液预防发病。对于炭疽病用75％百菌清800倍、50％炭疽福镁可湿性粉剂500倍，每10天喷一次，连喷2—3次。灰霉病发病初期用80％代森锰锌500倍，或50％速克灵可湿性粉剂1500倍，75％百菌清800—1000倍或1％波尔多液，每隔10天喷1次，连喷2—3次。立枯病发病初期清除病叶，用1％等量波尔多液、75％百菌清可湿性粉剂500—800倍、或50％退菌特可湿性粉剂800—1000倍，每7—10天喷1次，连喷3—4次，有防治效果。鳞茎腐烂病在栽种前，可用0·5％五氯硝基苯拌种，可达预防病害发生，发病初期可浇灌50％代森铵300—500倍液或喷施。有蚜虫、蛴螬危害，可用50％敌敌畏乳油1000倍喷施，或20％杀灭菊酯乳剂1000倍液防治。

❻ 百合花开一文,用了什么的表现手法

用了拟人和比喻
修辞手法：
比喻：生动形象,化深奥为浅显,化平淡为生动,化抽象为具体,化无形为有形,化繁冗为简洁.
夸张：突出特征,强化感情；烘托气氛,增强感染力.
拟人：化物为人,亲切自然；生动活泼,具体形象.
对偶：结构对称,形式整齐；节奏鲜明,章节和谐；高度概括,富有表现力.
排比：结构紧凑,文章贯通；增强文章的气势,增强文章的感染力.
反复：突出内容,强化感情,增强感染力.
借代：生动活泼,使评议形象鲜明,利于表达作者的思想感情.
设问：提出问题,引起注意；启发思考,加深理解.
反问：加强语气,加重语势；激发感情,加深印象.
引用：增添文句意蕴,丰富文章内容,增强说服力.
双关：表达含蓄,语意丰富.
对比、衬托（正衬和反衬）：突出所描写事物的特点,突出作者的某种感情,深化文章的主题.
表现手法：
情景交融、借景抒情：渲染气氛、推动情节发展、烘托人物心理、烘托人物形象、象征社会环境、烘托思想感情.
托物言志（象征）、虚实结合：使表达更加含蓄,有意在言外之妙,而且能使文章内涵丰富,富有哲理,给人以启迪.
动静结合、化静为动：使表达更中形象生动,富有感染力.
对比、衬托（正衬和反衬）：突出所描写事物的特点,突出作者的某种感情,深化文章的主题.
白描：用字简练,不加渲染和烘托,有简洁传神的表达效果.
细节描写：突出事物的主要特点,使文章内容更加丰富,便于表达感情.
抑扬：有先抑后扬或先扬后抑,其作用是使文章曲折有波澜,突出喜欢赞美或批评讽刺的感情.
以小见大、侧面烘托、点面结合、以点带面等

❼ 兰薰百合是什么意思

这种刺激一般都是广告用语。就是抽象美好的意思。

❽ 你所听过最抽象的一句现代诗是什么

那是我记忆里难以描述的某个黄昏的片断。