丁香油画静物

⑴ 在上海工作，回家过年带什么

不知道你是要带食品还是纪念品。我建议你带一盒上海特产回去。超市里都有卖的。而且很便宜。里面综合里上海的一些糕点。都是一小盒装的。每一盒一种口味。下面的是我在网上查的 你自己去看看
上海梨膏糖

据传梨膏糖始于唐朝名相魏微，距今已有一千三百余年历史。他将草药磨成粉末同梨汁一起煎熬，给其久病老母服用。后来这种方法竞相流传，成为疗效食品梨膏糖。现在，上海豫园商场内的上海梨膏糖商店常年供应各式梨膏糖，有采用杏仁、山楂、川贝、桔梗、桔红等十余种中药材加工制成的止咳梨膏糖，还有姜汁、薄荷、胡桃、虾米、肉松、松子等各种花式梨膏糖。

凤尾鱼罐头

凤尾鱼，又称烤子鱼，特征为体侧扁，尾部延长，银白色，雌大雄小。凤尾鱼是名贵经济鱼类，肉质鲜美，供鲜食或制罐头食品。通常人们喜欢将它油炸，加上辅料佐餐，味香酥可口。油炸凤尾鱼制成的凤尾鱼罐头畅销国内外。

上海浦东鸡

肉质特别肥嫩、鲜美，香味甚浓，筵席上常作白斩鸡或整整炖煮。它单冠直立，胸阔体大，黄嘴、黄脚，体形硕大。成年公鸡可长到9斤，故有“九斤黄”之称，母鸡体重也有6斤左右。

银鱼

产于上海的崇明、青浦等县。在当地俗称“面丈鱼”或“面条鱼”，肉嫩味美，含有蛋白质、脂肪、碳水化合物，是餐桌上的珍品。用它和鸡蛋一起下锅旺火炒，可做成名菜“银鱼炒蛋”，也可晒成干或加工成银鱼罐头。

上海木雕

上海是我国木雕工艺品重点产区之一，按所用材料分为白木、红木和黄杨木雕三大类。白木所雕作品，构图丰满，层次清晰，刀法精细，富于变化，有欣赏陈设的插屏、屏风，也有欣赏和实用相结合的家具、酒厨、台灯、果盘等。代表作品有巨型木雕艺术品《龙船》、《蟠桃胜会》。

红木雕采用小块红木，运用镂雕、圆雕、深浅浮雕等技艺，以山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼为题材，设计成文具用品、烟具、花插等工艺品。造型精致纹饰简练，做工挺括。上海的黄杨木雕以圆雕为主，作品大多取材于儿童生活，刀法精细，造型活泼生动，适于案头欣赏。其优秀作品有《五子戏龟》、《顽皮娃娃》、《乘龙》等

嘉定竹刻

嘉定竹刻历史悠久，早在明清时代就是上海地区的著名工艺品。嘉定竹刻主要有平面雕和立体雕两种。立体雕以竹根为主，平面雕以扇骨、笔筒、花瓶等为。

雕法有阴刻、阳刻、皮雕、模雕等多种，其中以留青皮雕最具特色。留青皮雕以竹的青皮作花，竹肌作底，利用其色泽的不同而雕镂出层层画面。所刻书、画、插屏、挂屏等欣赏艺术品和烟盒、笔盒、花瓶等实用工艺品刀法缜密精致、图案清丽淡雅。

上海面塑

上海面塑已有百余年历史。开创者当推被人称为“面人赵”的上海著名面塑艺术家赵阔明。他的创作题材广泛，内容以传统戏剧和神话传说为主。作品人物形象逼真，神态生动，色彩鲜艳丰富，被称为“立体的画，无声的戏”，在国内外享有很高声誉。他的女儿和徒弟们继承了他的技艺，在国外现场表演中被誉为上海牙雕

上海牙雕

上海象牙雕刻主要品种有镂雕细花、皮雕、圆雕人物三类，其中以镂雕细花景物最具特色，与北京的圆雕、浮雕人物、广州的多层牙球、通雕花舫齐名。上海牙雕的镂雕细花特色，形成于二十世纪初，所表现的题材丰富，形式多样，构图丰满，形象生动，富有画意。作品的刀功干净利索，工艺精巧细腻。特别是镂空雕，把内景与外景融为一体，充满江南地方特色。代表作品有《白螺姑娘》、《蚌景》、《十八罗汉斗大鹏》、《琵琶行》、《大河下》、《春景》、《龙船》、《江南风光》等珍品。
“东方的明珠”、“中华之国萃”。面塑体积小，携带方便，又经久不霉不裂，不变形褪色，因而成为旅游者赠送亲友，留作纪念之佳品。

上海绒绣

绒绣是新兴的中国工艺美术品之一，是在特制的网眼织物上用各色绒线一格一针地绣制的一种手工艺品，产品分欣赏和实用两大类，以色彩丰富，层次上海丝绸

上海丝绸

上海是中国丝绸的重要产地和出口地之一。绸、缎、绫、罗、锦、绉、绒、葛、绨、纺、纱、绡应有尽有，花色繁多，深受国内外消费者的赞赏。举世称誉的“金三杯”真丝印花绸配色和谐明朗；以中国画为题材的真丝花绸，不仅有古色古香的风貌，又有崭新的表现手法，在国际市场上独树一帜
清晰，造型生动，形象逼真而深受国内外群众的欢迎。上海绒绣中“万里长城”、“百花争艳”、“珠穆朗玛峰远眺”等都成为在国内外有定评的杰作。其中“万里长城”一幅被送至联合国大厦厅堂上陈展，使各国代表叹为观止。

嘉定黄草编

上海嘉定区的徐行乡是驰名世界的黄草之乡，这里出产的黄草，具有光滑、柔软、坚韧等特点，用黄草编织的草制品既美观大方，又轻巧适用，是上海的传统特产。

松江鲈鱼

松江鲈鱼仅产于上海松江县西门外秀野桥下，为松江特产，自魏晋以来就闻名全国，其肉嫩而肥，鲜而无腥，没有细毛刺，滋味鲜美绝伦，是野生鱼类中最鲜美的一种，中国四大名鱼之一。松江鲈鱼体型呈纺锤形，长约十二厘米，

城隍庙梨膏糖

城隍庙梨膏糖相传已有1300多年历史。100多前上海城隍庙开设了果膏糖店，由于业主善于经营，使城隍庙梨膏糖扬名中外。此糖分疗效梨膏糖和花色梨膏糖两类。疗效梨膏糖有止咳平喘、生津开胃之效用。系采用杏仁、桔梗、茯苓、半夏、冬花、前胡、桔红等药材和白砂糖一起经煎熬精制而成。花色梨膏糖则用砂仁、山楂、丁香、佛手、木香等中草药加上白糖精熬而成。现由豫园商城上海梨膏糖商店专卖。
重不过二、三市两。用鲈鱼制作的名菜，有被誉为“东南佳味”的鲈鱼脍、鲈鱼羹等 。

崇明水仙花

上海崇明水仙花已有近百年的栽培历史。以其浓郁芳香著称于国内外花卉市场，可与英国玫瑰齐名。“崇明水仙”中最名贵品种有：白玉水仙、琉璃水仙、喇叭水仙、球头水仙和亚香水仙。

上海漆器

上海镶嵌漆器，分骨石镶嵌、玉石镶嵌和手磨螺甸三种。艺人们利用象牙、牙板骨、青田 石、寿山石、蒙古石、云母、蚌壳或翡翠、白玉、珊瑚、绿檀、金星石等不同色彩的天然 材料，根据画稿上人物、花鸟的神情形态，加工细刻，然后拼装，镶嵌在各种漆器上，再 辅之描金技法，刻成图案背景，加以衬托，使画面色彩鲜艳，并富有立体感，如骨石镶嵌 《祝您长寿》挂屏，作品画面构思富有情趣，整幅画面巧妙地选用20多种彩色，突出了 “老寿星”的特有形态，脸的表情，手的动作，形象逼真，寿星和小孩的衣纹，用彩色螺 甸描金修饰，画面古朴端庄.刻漆是以刀代笔，在磨光后的漆器上，根据设计的画稿，用刀 刻去漆皮，填上各种绚丽古雅的色彩，表现出各种美丽的画面。上海刻漆具有刀法流畅， 线条优美的特点。它以精刻楼阁亭台和古装人物见长，并以准确地复制中国古典名画和创 作设计古典文学故事情节而享有盛誉。如屏门《清明上河图》就是刻漆作品的优秀代表， 它复制北宋著名画家张择端存世作品《清明上河图》中最精彩的部分，基本上保持了原作 品画风工细、朴实，人物、山水、建筑神形逼真的特点。上海的刻漆，还有一种叫断纹工 艺术，它是继承传统刻漆手法，在漆坯上用针划出断纹，更显

上海玉雕

上海玉雕主要有四大类：炉瓶、人物、飞禽、走兽。其中以炉瓶最为著名，它造型稳重典 雅，纹饰古朴精美，富有浓厚的青铜器趣味，在玉雕行业中独树一帜。上海玉雕炉瓶种类 很多，有炉、瓶、鼎、卣、爵、熏、杯、盒、灯等。造型多种多样：有三脚炉、四脚炉、 鹤炉、凤炉、鹰炉等；也有双鸡尊、双牛尊、双象尊、双羊尊，以及各种链条瓶等。

上海玉雕不仅制作小件装饰品和中件陈列品，而且还制作出几件世界罕见的大型玉雕。1962 年，由魏正荣、关盛春两位老艺人主持，制作了重达4000多斤的大型玉雕《红旗插上珠 穆朗玛峰》，刻画了中国41名登山队员征服世界屋脊的英雄姿态。1979年，上海玉石雕刻 厂在工艺师黄德荣主持下，由数十名艺人合作，用一块重7300公斤的大青玉，设计制作 了高2.6，宽1.4米的《万水千山图》。在制作这一巨型玉雕的过程中，艺人们采用圆雕、 深浅浮雕、透雕，以及镂雕结合运用的各种技艺，历时经年，才完成了中国有史以来最大的玉雕产品。
得质朴大方，古趣盎然。

上海砚刻

砚刻就是在砚石上所进行的精致雕刻，对于质地优佳的砚台能起到锦上添花的效果，一砚 制成，往往要琢磨经年。这种艺术起源于2000多年前的秦汉时期，它是和中国书画同时 发展起来的。砚刻需要有高质量的砚石作原料。中国广东的端溪石、安徽的歙石、甘肃的 洮石、湖南的紫石、江西的龙尾石、宁夏的贺兰石，等等，都是自古闻名的上乘砚石。艺人们就是利用这些特殊的石料，采用传统的砖刻、石雕手法，以石构图，因材施艺，雕刻 各种形状、绚丽多姿的砚台。此种砚台既是实用品，又可供人们欣赏。

上海砚刻以造型雅朴，刀法刚健著称。其雕刻技法在继承砖刻石雕的基础上，又吸收了金石雕刻等其他艺术的精华，运用深、浅雕相结合的方法，使作品富有立体感。题材多取于 蔬菜、瓜果等静物，也有少数鱼虫等图案，具有独特的地方特色。

上海集云阁篆刻

篆刻是中国传统的艺术之一，具有悠久的历史。先秦及汉魏时期，篆刻印章由印工镌刻， 艺术成就很高。隋唐以来，也各有其朝代的特点和风格，相传，自元代画家王冕开始用花 乳石作印材，因镌刻方便，流行更广，到了明清两代，由于出土文物中印章渐多，提供了 大量参考资料，所以在文人士大夫中研究篆刻的风气日益盛行，出现了很多篆刻家和流派。

集云阁篆刻所用印材大有讲究，并备有篆刻印章的各种材料，玉、石、铜、牙、角五大类都有。玉章有老虎石、独山玉、新山石等，晶莹明澈，光彩夺目。石章有寿山石、青田石、 昌化石等，质地油润，色彩瑰丽，还有举世稀少的田黄石和鸡血石，都是珍贵的印材，它 本身就具有艺术欣赏价值。集云阁的铜章造型古朴，匠工独具。还有雪白的象牙章，漆黑的牛角章，以及造型典雅，雕工精细的各类印钮。
上海集云阁篆刻社，专门承接来外宾 、华侨和旅游人士的篆刻业，浙江地区明清时代各家的篆刻艺术颇有研究，造诣很深，治印以工隽朴茂取胜，尤以小篆入印名重，运用各种书体入 印，以纤细、飘逸、隽秀 、美观见长， 在实用与欣赏上有独到之处。

上海曹素功墨

徽墨与湖笔、宣纸、端砚齐名，为“文房四宝” 中的珍品。徽墨发展到清代，质好量大， 达到历史最高水平，出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四大制墨家。曹素功居“四 大家”之首，故有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之说。曹素功墨庄生产的墨以质 量装饰齐佳，挥写赏鉴咸宜，驰名于世。清朝顺治三年，曹素功墨庄由歙州迁至上海，从 开业到1956年，曹氏已经历了十三代，绵延300多年，先后创建了“紫玉光”、“光琛”、 “天瑞”、“千秋光”等书画名墨和“豹囊丛赏”、“古钱”等集锦套墨，畅销日本和东南亚等地。

曹氏墨配方严格，用料讲究，工艺精良，优质书画墨的主要原料是桐油。桐油素称“油 中之王”，附着力极强。另外加上麻油、猪油、广胶、天然麝香、梅片、冰片、珍珠、金 箔以及其它名贵中药香料，运用传统工艺，共经炼、搅坯、翻凉、描金等十二道工序，历时一年之久，精制而成。素功墨具有以下特点：首先，色泽如漆，黝黑之中泛出微微紫光。据《歙县志》和《徽州 府志》记载：清康熙皇帝巡视江宁，曹素功进献宝墨。康熙试用后深为赏识，恩赐曹氏“紫玉光”三字。其次，香味浓郁。清朝嘉庆年间，朝廷召曹氏进京特制御墨。这在宫廷中自然是件新鲜事，大臣宦官竞相围观。曹氏投放麝香、冰片等料，随着不断地捶打，芬芳扑 鼻，不多时整个大殿香气馥郁，久久不散。这就是墨名“金殿余香”的由来。第三，墨迹 不腐不蛀。由于墨锭之中加了几种名贵中药材，其馨香之气起到了防腐避虫的作用。曹素功墨用于作书绘画不粘滞，书写后不绉纸，墨迹着水不化，作品久存不褪色，防腐性强，使用时芳香沁人，能提神助兴，为中外书画家所欢迎。

上海崩瓜

因皮薄而脆，成熟后稍受碰击即会崩裂而得名，外形长圆，中部略粗，似橄榄形的马铃，又称马铃瓜。单重2公斤左右，大者2．5－3公斤，瓜皮呈淡绿色，有浅色花网纹，皮薄而脆，瓤色淡黄，籽血红，肉厚汁多，甜度尤高，清香爽口。崩瓜植株娇嫩，对生长环境要求较高，如选择排灌条件好的田块，施足基肥，结瓜后只宜施淡肥，不能施浓肥、化肥，抗旱要开沟灌水，不能漫灌，摘瓜时宜在午后，以减少破裂。

猪血扁

猪血扁质地脆嫩，味香糯，煮而易酥。作为菜食，它有两大其它扁豆无法与之匹敌的特点和作用：一是晚熟，在夏末秋初的长达4个月的时间里都是收获期。这使它在国庆佳节和10月后秋菜纷纷落市时，赢得了上市的时机。另外，一般扁豆，若太嫩，子粒未成时炒吃，只能尝到一层荚皮的滋味；若待子粒饱满后食用，其壳已纤维化。猪血扁即使子粒饱满，其荚还不会老化，照样能炒食。它既可清炒素食，又可和肉类同煮，做成荤菜。

城隍庙五香豆

城隍庙五香豆用料讲究，火候适当。所用原料是专门选自浙江省余姚县出产的蚕豆，挑选极为严格，黄皮豆和虫蛀豆都不能用，要使用清一色的青皮豆，洗干净用水煮。烧煮用的是双眼灶，上面放一只清水锅，一只糖水锅。当清水锅水温达到摄氏60度左右时候，再把洗净的蚕豆放进去，煮一段时间，豆熟后往糖水锅里捞。但捞豆以前，要先把一定比例的糖精和香草、香精放在糖水锅里，再往捞出的蚕豆上撒点盐，放进糖锅里后要不断地翻动。翻动时，要从锅边周围用笊篱慢慢往下推着翻。这样能把豆煮得均匀入味。半个小时左右，见豆皮上泛出盐花，可以起锅把豆晾在竹丝容器里，凉透、干燥后即为五香豆。皮薄肉松，盐霜均匀，咬嚼柔糯。吃到嘴里香喷喷、甜滋滋，别有风味。

嘉定白蒜

嘉定白蒜是很好的滋补强身蔬菜，除含糖类外，还含有蛋白质、脂肪、钙、磷、铁、维生素B、C，以及微量元素硒等，主要供炒食调味及加工用。大蒜又是一味良药，具有抑杀多种细菌的作用，对原虫性、真菌性感染也有疗效；而且它还可降低血脂，防治动脉粥样硬化和冠心病；此外，还可抑制胃癌的发生。大蒜对农、牧、渔业生产也有很大关系，用于蒜粉作公猪发情促进剂，可以取得较好效果；乙基大蒜素可防治稻热病和棉花苗期病害；冷冻鲜鱼时，在冷冻液中加入蒜汁可起到防腐作用；鱼塘中撒一些蒜汁可防治鱼病。

香粳稻

产于上海青浦。具有以下特点：1、叶香。从苗期起叶片散发香气，抽穗扬花期尤浓，农户于蒸煮老米时，加入少量香粳稻叶，饭粒呈绿色，剧增清香；2、米香。脱粒、晒谷之时，场上香气宜人，虽稻柴亦具清香。米无腹白、心白，清亮光洁，呈珍珠色，似碎玉晶莹；3、饭香。煮饭、煮粥香气四溢，后者尤甚，因有“一家烧粥十家香”之说。热饭柔软适口，粘性足，冷饭经多次回蒸，仍味香如初。用制糕点则热食爽滑，冷后糯而不粘，干后脆而不裂。其营养丰富，含大量的蛋白质、淀粉、铁、钙、氨基酸等。为老幼、病弱、产妇皆宜的滋补佳品，有活血益气、健身补肾之功，加入桂圆、红枣、莲子煮粥尤益滋补，常食能增进食欲，对治疗心脏病、心血管系统疾病较有疗效。

香芋

产于上海崇明。香芋含有较多的粗蛋白、淀粉、聚糖（粘液质）、粗纤维和糖，蛋白质的含量比一般的其它高蛋白植物如大豆之类都要高。香芋块根肉质细腻，味清香，常供筵席食用，一般与肥鸡一起煮做成“红烧香芋鸡”或作冷盆菜底。香芋中的聚糖能增强人体的免疫机制，增加对疾病的抵抗力，长期食用能解毒、滋补身体。

芦笋

产于上海崇明。又名石刁柏、龙须菜含有较多的蛋白质，但几乎没有脂肪，吃起来清爽可口，对补充人体蛋白质需要和促进新陈代谢特别有好处。它的嫩茎既可同肉、肉片、虾仁、豆腐、蘑菇、香菇等炒食，也可加工成罐头，是一种极其高贵的名菜。另外它还有重要的医疗价值。上海肿瘤医院将它作为治疗某种肿瘤的专用药物，也已临床试用多年。

浦东鸡

又名九斤黄、三黄鸡单冠直立，胸阔体大，黄嘴、黄脚。母鸡羽毛黄或麻栗色等；公鸡胸红或杂黑色，背黄或红，翼金黄或黑，尾黑，多有跖羽。浦东鸡体型硕大，抗病力和适应性强。浦东鸡肉质特别肥嫩、鲜美，香味甚浓，宴会、家庭往往用以招待宾客，筵度上常作冷盘（白斩鸡）或整只加以炖煮。产妇或初愈病人皆习惯于用它来调理、滋补身体。

上海高桥松饼

因其入口酥松而得名。又因酥皮层次分明，每层薄如纸，别称千层饼。经配料、调制发面、擦酥、包酥、开酥、插皮子、包馅成型、烘烤、冷却、检验、装盒等工序。成品形如月饼，饼面呈金黄色，油润光洁，四周乳白色，底部不焦结发硬，酥皮层次分明，馅心无杂质，皮薄馅足，酥松香甜。具有葱香、麻香、脂香风味。油而不腻，甜而爽口，香气浓郁，皮酥馅糯，细软可口，余味无穷。

上海高桥松饼

因其入口酥松而得名。又因酥皮层次分明，每层薄如纸，别称千层饼。经配料、调制发面、擦酥、包酥、开酥、插皮子、包馅成型、烘烤、冷却、检验、装盒等工序。成品形如月饼，饼面呈金黄色，油润光洁，四周乳白色，底部不焦结发硬，酥皮层次分明，馅心无杂质，皮薄馅足，酥松香甜。具有葱香、麻香、脂香风味。油而不腻，甜而爽口，香气浓郁，皮酥馅糯，细软可口，余味无穷。

上海潜泉印泥

系采用优质朱砂、陈油及富有弹拉力的艾绒等为原料，质地细腻浓厚，色泽沉着显目，寒而不凝冻，炎而不透油，印文跃于纸上，字迹清晰而富有立体感；经曝晒、水浸，色泽鲜明如故；经祷、拓，字文不走样。

金泽状元糕

产于上海青浦。
工艺：系采用优质纯粳米，用石舂碓成粉，粉质细腻不糊，配以白糖，经蒸、切、焙、烘等工艺制成。如和以适量松子粉则成松子状元糕；和以椒盐则成椒盐状元糕，宜不喜甜令及患胃病者食用。其烘制最为讲究，系用木炭文火烘炙，火候四角均衡。成品片薄，色泽金黄，味美气香，甘甜松脆，入口即溶，内含蛋白质、脂肪、维生素、及多种微量元素，具有助消化、生津健脾之效。食用、携带及贮存均极方便，且价格便宜。

“五芳斋”糕团

“五芳斋”的糕团点心独具特色。一是用料讲究、用料适中。制作糕团的米粉，选用苏州、无锡、常州等地出产的色白、韧性强的粳米和糯米。松子肉、瓜子肉、芝麻等辅料，都是精选上等的，桂花用的是香味浓郁的陈桂花。另外它的制作工艺也特别讲究，先把水磨粉磨制精细，压粉沥水，既要沥干，又要求保持米粉松软。不同的品种，配料各异，一般糕团是七厘米粉、三成粳米粉；青团是八成糯米粉，二成粳米粉；糖年糕则纯用糯米粉，使糕团各具特色。另外这类产品的品种特别繁多，达上百种，既有大众化的赤豆糕、黄松糕，也有八仙过海、双龙戏珠等花色糕团，根据江南地方民间习俗，还制作、供应农历正月十五吃的元宵（汤团）、清明时节的青团、农历九月九日的重阳糕、春节的糖年糕、百果松糕等应时点心。

上海绢花

上海绢花主要有以下6道工序：第一原料上浆，绢花原料大多采用真丝织品，一般质地柔软，不易落料，且花瓣易生毛边，难予造型，故须上浆处理。系以绿豆粉为浆料，过去以手工剖浆，其产量低，不适应流水生产，且干燥靠天；现由机械刮浆，蒸汽干燥。第二落料，按设计的花瓣形状，用敲刀与下料机落料，代替过去以笨重木榔头手工敲瓣落料方式。第三染色，属制作工艺中较为重要的一环。为适应色彩多变，便于套色及小批量生产的特殊要求，一般采用以酒精为深透剂的冷染法，按水、深透剂及染料的科学配比进行。并用色卡为色标，代替过去单凭经验目测方法。第四造型，过去用手工握、烫、捻、拉花瓣，现已使用模具及机械冲压，使花瓣纹脉清晰，提高质量。其五定型，造型后的花瓣含有一定水分，致花瓣较为湿、软，应加以干燥定型，关系花朵整体形象的逼真。现由电烘箱代替原用火（煤）炉干燥。最后组装，一般分为3个步骤，即：粘花，将定型的花瓣照实样粘成花朵；拼花，用皮纸顺次将花朵、叶、杈、梗拼凑成一枝完整的绢花成品；最后经包装入盒。产品色彩明朗，鲜艳和谐，结构合理，外形饱满，线条柔和，真美兼备，具有高度的艺术性、欣赏性与装饰性。

凤尾鱼

又名烤子鱼。产于上海崇明。体侧扁，尾部延长，银白色。口大而方，胸鳍上部具游离鳍条，尾鳍没有对称性。腹中具棱鳞。雌大雄小。凤尾鱼是名贵经济鱼类，肉质鲜美，供鲜食或制罐头食品。通常，人们喜欢将它油炸，加上辅料佐餐，其味香酥可口。

叶榭软糕

其原料是选用当地特制白粳与糯米按比例配制而成。这两种米要在水中浸泡4天以上，每天换水，使米发酵成分全部挥发完。经晾透后用石臼春粉细筛3次，再用筛子筛入蒸烙，辅以精细绵白糖和各色馅心，荷叶衬垫，蒸煮而成。口感清香、凉爽。原为手工生产，现经技术改造，实现半机械化，包装出售，但仍保持其传统特色。
软糕有方糕、素糕、桂花白糖糕3个品种。方糕以猪油、豆沙、枣仁、红绿瓜丝、绵白糖为馅心，外现呈正方形，色泽鲜艳，特点为肥、香、甜；素糕系混入上等绵白糖，外现呈大块长方型，雪白细腻，线条清晰，特点为松、软、甜、凉，糯而不粘，盛夏季节一周内不馊变；桂花白糖糕以全糯米加桂花、白糖、猪油、豆沙制成；外观呈圆盘形，具有松、软、甜、香、肥五大特点。吃起来松软香甜而不腻，加薄荷更是夏日饮食佳品。

上海龙虾片

系以新鲜虾肉、洁白细腻的淀粉为原料。经水调后，呈透明液状，无混浊。经油氽成熟后，膨胀达3－4倍，具天然虾香，入口酥脆、松化、无硬渣、滋味鲜美。制作过程要求精细，从投料、打浆开始，注意浆层均匀，浓稀适度；拌粉和面务求匀透而无块粒；挤压、搓条必须粗细一致，表面光滑，底板平整，不出气孔；蒸煮严格掌握时间、火候，既要熟透，又不能过熟；切片要求表面光洁，厚薄均匀，无刀纹及连刀；烘片注意控制热量，使虾片受热均匀，逐步散发水分，以期片子平直，不开裂或粘连。
呈半透明，表面有光泽，可见云纹，并略有虾肉细微颗粒，片形完整，大小厚薄均匀，无搭连片、碎裂片。

上海全蛋萨其马

系以鸡蛋代水和面，在于增加营养成分，提高蔬松程度，改善色泽。全蛋萨其马原料主要以鲜鸡蛋、花生油、椰丝为主，工艺上要求制作精细，如擀皮掌握面团的软硬度，并考虑撒粉，防止面皮的粘连和起筋；熬糖浆根据天气控制老嫩程度，过老影响色泽，过嫩影响成型；成型注意粘合、压实，防止松散、空馅等。

崇明白山羊

其体型不大，但肌肉丰满，浑身雪白，毛质柔软而富有弹性，具有很高的经济价值。该山羊毛按纤维长、短、粗、细、光对以及毛端平、尖的不同特点，分为细光锋、粗光锋、中短锋、黄光锋、白光锋、上爪锋、脚爪锋等10余个品种，均为制笔原料，尤以当年生而未经阉割的幼龄公羊头颈部所生的颌鬃毛，称细光锋，最为名贵，具有长、直、尖、软而弹性始终如一的特点，被列为世界笔料毛的珍品，是制造书写笔、油画笔的高级原料。

崇明酱包瓜

产于上海崇明。
它的主要制作方法是将生瓜放在甜面酱中腌制，加工腌制的原料和工艺特别讲究。首先，采收生瓜要选取早期和中期结的，头尾一样粗，且尚未熟透。其次，要用一套特殊的酿制工艺，把面粉中的糖分充分酝酿出来做成甜面酱。当生瓜投入酱缸后，一方面经过酶的作用，甜面酱中的种种糖类逐渐为瓜所吸收；同时又通过酶的催，使瓜中本来所含的碳水化合物（酶）一淀粉、糖、纤维素、葡萄糖、核糖、果糖等转化或酿制出来，使瓜产生种种特殊口味和特殊质地。
特点：肉厚皮薄，食之甜而不腻，脆嫩爽口，堪称是酱瓜中的佼佼者。瓜体呈透明状，放在灯光下一照，条条都是嫩黄色的晶体，里边的瓜子粒粒可数，切片佐食，胜似蜜饯。

⑵ 20世纪女性油画家有哪些

着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。

一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。

由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。

在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办过画展。1974年，为了表达对这位将自己一身都奉献给艺术事业的名门后裔的尊敬，巴黎东方艺术馆专为她举行了“方君壁从艺六十年回顾展”，可见其巨大的艺术成就。

1949年在其丈夫被国民党误杀后，方君壁再次离开了祖国，远走海外，最后定居美国，一身作画，直至终老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中国新文化运动的倡导者蔡元培之女，1915年（其时九岁）第一次随父母赴欧，后又二次赴欧，毕业于法国国立里昂美术学院，1928年回国后被杭州国立艺术院院长林风眠聘为西画系教授。她的肖像画在1929年第一界全国美术展览中就“一鸣惊人”。在她的执教的时间内，经常亲自给同学们做示范，很受同学们尊敬和爱戴，为我国西画家的培养做出了巨大的贡献。她的学生中就有后来出名的赵无极、朱德群、吴冠中等。

蔡威廉与杭州国立艺术院理论教授林文铮的结合是当年中国文化界的一段佳话。可惜在云南分娩时因感染褥热，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的时候说过这样的话：“真正在那里为艺术而致力，用勤苦与自己斗争，改正弱点，发现新天地，如蔡威廉女士那么为人，实在不多，末了却被穷病打倒，终于死去，想起来未免令人痛苦寒心”。由于离世较早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就义图》是我国画史上第一幅描绘女性英雄秋瑾的画作，也表现了一个女性画家对作为民族英雄的“女人”价值的张扬。除此之外，还有著名的肖像画《孙中山肖像》、《建筑师刘既漂》、《林文铮肖像》等。

蔡威廉的画风简练概括、有欧洲现代主义早期的风格，同时受后印象主义，尤其是塞尚画风的影响较大，用笔大胆，造型简练概括，具有雕塑感。蔡威廉对反映和表现女性题材有强烈的自觉意识，这在当时是绝无仅有的。

三. 大家闺秀——关紫兰

关紫兰（1903—1986），广东南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，老师是上海早期油画家陈抱一。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，是近代的浪漫派。毕业后随即留学日本，对野兽派绘画理解颇深。她的作品秀美华丽、用笔豪放，时时透露出坚强与宏伟，极具现代主义倾向，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。

1929年她的作品《少女》显示出她在艺术上的大胆追求。画面构图稳中有动，线条和色彩组合活泼，人物形象简练，用笔老到，色块明亮、果断、鲜艳，确实与当时中国大部分油画家的“写意性写实油画”有很大差别。这种油画常常色彩灰暗或一片暗褐色，被称作“酱油调子”，尤其是在油画的绘画性、色彩和表层肌理及用笔上与先进技法有一定差距。后来成为美术评论家的金冶当时就评论道：“富有色彩而不辨轮廓，完全用自觉去表现图像，所以在关女士的画风中只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽、大方新鲜，她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可她是远处的一盏明灯”。她的另一幅作品《 执扇少女》与之也有异曲同工之处。画面少女端庄淑慧、从容恬静，目如秋水，唇似樱桃，手中素洁的折扇映衬着纯净与典雅；画面构图饱满大气，线条圆润简约、洒脱飘逸，丰富强烈的色彩对比在微妙的纯度调和里趋于协调，浓郁中不失沉稳；背景富有时代气息的装饰布纹图案，点缀着少女如画如梦的流金岁月。20世纪40年代陈瑞林在《当代中国油画》中也曾评论道：“她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性特有的紧张与宏伟的构成，在她的画面中已经老早就有了，看她最近的作品，风景和几张花，显然的，她已经放弃了变形、夸张而转入写实的手法中去，有这种写实绝不是庸俗的、皮相的，而是表现的、单纯的、洗练的写实”。

可惜，她的画也留存不多， 但从她有限的画作中我们还是可以看出，相比于中国早期其他的油画家，其人物作品用笔格外简约肯定，把握人物神情极具敏锐。三十年代人物作品尚以清幽华丽的气质见胜，到四十年代，人物画中更见秋水伊人的高华沉静。

关紫兰不仅是上世纪女性画家的代表人物，在近百年新绘画运动中，也具有无可替代的重要地位。
前卫女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女时代就凸显出不一般的个性和见识，年少在福州女子师范读书时就已显出新女性特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校的西洋画系学习毕业后随哥哥去了日本继续进修美术，受印象主义影响较深。

她的丈夫庞薰琴也是中国早期的油画家，与另一位画家、雕塑家王济远于1932年成立画室 “决澜社”。1933年10月，当“决澜社”举办第二次画展时，丘堤的作品《花》获得“决澜社奖”，这是决澜社四次画展中惟一的一次颁奖活动，并请了当时文教界的名人颁奖。此次获奖使丘堤名声大振，但也有一些争议，这要从这副画的画面说起：平涂的背景前，一块浅色的方块，象征桌面，上搁一块蜡染绣布，也是完全的平面化。画上的一盆植物，叶子是红的，花是绿的。于是便引来了一些人的不满，认为红叶绿花违反了自然界的规律。其实，丘堤这件作品，无论是画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。她的构图在对称性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物体的有笔触的肌理化处理，显然是吸收了西方现代绘画的处理手法和蜡染花布的民间趣味，再加上植物和背景的关系，这一切便不落痕迹地、简洁又富有意味地勾画出这幅画的时代气息。此外，这幅画也显出了画家创作的天赋，这种天赋就在于能将各种不相同的事物，无论是技法还是观念，都有分寸地融为一体，各部分的比例，无论是点、线、面，色彩，还是各种意象趣味，都能如此浑为一体，不多不少地组成一幅简洁的好画。丘堤的油画对物体与空间、空气的暧昧关系，为中国女性油画家所仅见。

可惜的是她的作品也留存较少，大量作品在抗战和文革时期遭浩劫被毁，仅剩二十多件，但对于一个真正的天才画家而言，数十件作品已完全可以让我们看出她艺术的光芒。

五. 传奇女性——潘玉良

在中国早期的女油画家中，潘玉良(1895-1977)的画留存最多，主要作品有2000多件，如加上各种速写和草稿，其作品可达4000多件。潘玉良原名张玉良，自幼父母双亡，一度被迫堕入青楼，18岁从良。后在陈独秀、刘海粟的鼓励下，开始学画，并在1918年以较高的分数被上海美专录取。1921年，她考取了法国里昂中法大学，毕业后又考入巴黎国立美术学校，与徐悲鸿共同受教于法国学院派画家西蒙、达仰教授。1925年完成学业后又在罗马国立艺术学院学了一年绘画和两年雕塑。在她求学的这段时间里，国内军阀混战，留学生的公费资助常常得不到，而她又是个好强的人，不愿开口借钱，以至于营养不良，差点双目失明，由此可见她性格的坚强和对人生价值的追求。

国内外艺术界对潘玉良的艺术均有很高的评价，在1929年回国后一段时期里，她的油画充溢着活力，色彩浓艳厚重，用笔大胆泼辣，被人誉为“中国印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。《仰卧女人体》则造型简洁，意境甜美沉静。1940年的《自画像》，画面色彩明亮，黄绿的背景和从左边伸入画中的盛开的红色大花形成对比，画中人穿着中国旗袍，微斜着头，眼神优雅却略带忧郁。作此画时她正是带着一种悲痛绝望的心情离开祖国不久，可以看出画中寄寓了她对亲人的淡淡思念和一种无奈的孤单。除了自画像她还喜好静物，并将静物创作与回忆相结合。从《白菊花与线装书》中一再出现的菊花、丁香、月季，还有扑克、线装书和烟斗等，可以看出这都是她对旧生活的回忆。从她留下的文章中我们知道，她将菊花，尤其是白菊赋予特殊的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。对生活细节的回味和随之起伏变化着的心情思绪，表达出潘玉良作为一名特殊的女性，对其人生况味的表达。

后来，她又将中国画的线条融入油画，赋予作品以东方神韵。当时专门研究中国现代艺术的英国牛津大学教授迈克•苏立文认为：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派技法和传统中国画线描画法，都为她的女性情怀和女性感受服务。潘玉良画的大量女人体，其中大部分都是她自己充当模特。最有特点的是用线描构成的人体画，在《观猫女人体》，《披花巾女人体》和《女人体》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸、坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。潘玉良不仅仅在技法上为中西艺术融合做出了贡献，还在于她画的这批人体的出现是早期女画家用自己身体表达自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍热衷于创作。五十年代中后期她创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人袖舞》，《双人扇舞》等，这些画乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献” 。

以上这些生活于二十世纪初的女画家们的才情可谓遗世独立，已成绝响。她们为我国的油画发展进程做出了巨大的贡献，中国绘画史会记住她们，世界绘画史同样会记住她们。她们留存不多的作品，是值得我们珍惜的艺术瑰宝。

⑶ 那些年，哪些瓷器一直被痴狂的欧洲王室们追捧

多数欧洲人要到16世纪末才知道中国瓷器。他们非常惊讶瓷器竟会比水晶还要美丽。中国瓷器那种不渗透性、洁白光滑、非常实用的美，以及相对于水晶器和银器的低廉价格，使它甫一现身欧洲，就赢得当地人民深深的喜爱，并被誉为“白色的金子”。
第一件入欧瓷器的成名之路
今日称为“盖涅雷斯—方特希尔瓶”的名瓶，可能是已知最早抵达欧洲的一件中国瓷器。这只白色微青的景德镇瓷瓶，显示出极少数能够在蒙元时期抵达欧洲的瓷器，在西方世界获得何等尊贵的价值。
这只瓷瓶14世纪初取道丝绸之路来到欧洲，或许是由正前去法国阿维农觐见罗马教皇的景教基督徒携往。
这只素雅的影青瓷瓶被隆重装饰，镶嵌于银鎏金座之上，并铭有哥特体的金字，陆续成为14、15世纪匈牙利和那不勒斯安茹王室的珍藏。
接下来又在勃艮第和日耳曼等地历经多主，再添加一些纹章饰记，最终落脚巴黎附近的圣克劳，进入当时全欧最尊贵的藏家法国太子路易手中。
葡萄牙王室
1497年达·伽马自葡萄牙出发，展开他绕过非洲前往印度的划时代之旅。葡萄牙国王曼努埃尔一世千叮万嘱，交代他务必带回两样西方最渴求的东西：一是香料，二是瓷器。
两年后，历经疾病、饥饿，达·伽马全船170人折损过半，归来向国王呈上包括黑胡椒、肉桂、丁香在内的数袋香料，以及一打中国瓷器。
1501年，卡布拉尔率领的第二批葡萄牙船队，从印度洋远航归返里斯本。葡萄牙国王曼努埃尔一世转告另一位欧洲君主：“瓷器、麝香、琥珀和沉香”，可自印度之东一处叫做Malchina的国度取得。Malchina衍自梵语，意谓“大中国”。
《诸神之宴》
意大利画家乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini，1427-1516）于公元1514年创作油画《诸神之宴》(The Feast of the Gods)，是这位画家一生创作的最后一幅作品。画中诸神手上的青花瓷盘体现了当时中国瓷器在欧洲主流社会中的尊贵定位。
值得注意的是,此画诞生的1514年，正是葡萄牙海船抵达中国沿海，开始了欧洲国家与中国的第一次贸易。
那么，《诸神之宴》图中的青花瓷是元青花还是明青花？
这些青花瓷盘来自何处？
通过什么途径到达威尼斯而成为画家的描绘对象？
还有比《诸神之宴》更早的描绘有中国瓷器的欧洲绘画吗？
在此之后的欧洲绘画里，我们会大量看到，在宫廷的珠光宝气中，在中产阶级的厨房和客厅里，在码头的拍卖市场上，在静物画的台布之上，都会冷不丁地瞅到中国青花瓷器那特有的钴蓝色身影和柔润的釉光。
1517年，葡萄牙船只抵达中国，曼努埃尔一世立刻订了许多瓷器。
现知最早绘有欧式纹饰的青花瓷，是一只1520年的宽口执壶，图案是古式的环状地球仪，既代表地理大发现，也是国王的私人纹章。
毫无疑问，这是一只来图加工的执壶，壶形是中国的（但最早的形状可能来源于唐代的阿拉伯样式，这又是一个“文化大循环”的例子），而纹饰是葡萄牙商人带来的。
中国艺匠用钴蓝画上了环状地球仪。显然，这要大大早于利玛窦神父在明万历年间展现给中国士大夫的那幅世界地图。或许，景德镇的陶瓷工匠，是最早知道地球是一个环球的中国人，也许他们什么都不知道，只是依样画葫芦。
葡萄牙王室收藏的早期中国瓷器，还包括曼努埃尔一世的儿子胡安三世的一只瓷盘，上绘葡萄牙王室纹章和耶稣会会徽。他的孙子塞巴斯汀一世拥有的一只瓷碟，上绘其私人纹章和中国的狮子戏彩球纹饰。
欧洲王室较早大规模拥有中国瓷器的国王，是合治西班牙与葡萄牙两国的菲利普二世。他是16世纪中国瓷器最大的收藏家，达3000余件。
法国王室
1670年在凡尔赛宫内修建的特里亚侬（Trianon）宫，是路易十四专门为其所珍藏的中国青花瓷器而修建的。路易十四和曼德侬王后还委托商人在中国定制了他们夫妻穿着中式服装的瓷雕像。
路易十五的宠姬旁帕多夫人，对中国瓷器纹饰有一种特殊爱好，并将之发展为一种服饰图案，后人因此把她喜欢的瓷器纹样专称为“旁帕多风格”。这种风格对当时法国文化产生了多方面的影响，在建筑、家具以及工艺品制作上打下了烙印。
路易十五本人对中国瓷器的迷恋不让其父，他曾在宫内大力提倡使用中国瓷器，并下令将宫廷所用的金银器全部融化另作它用。
▌奥古斯都二世
最狂热的中国瓷器迷恋者莫过于在德累斯顿的萨克森选帝侯奥古斯都二世。
1717年，他与威尔汉姆一世达成一笔交易，以萨克森部队600名龙骑兵换取151只大型中国瓷瓶，因此这些中国瓷瓶也就获得了“龙骑兵瓶”的美名。
奥古斯都二世对瓷器的狂热喜爱驱使他投入大量人力、物力和财力，来探索瓷器制作的秘密，并最终在1709年获得成功。
风靡欧洲
17世纪晚期及18世纪时，中国瓷器已经风靡欧洲宫廷和贵族家庭。专门设置中国瓷器陈列室，成为上流社会家庭的风尚。他们还为大件中国瓷器特别设计木制器座，连中等人家也将中国瓷器的盘、碟置于墙上以为装饰，殷实家庭都有专门摆放中国瓷盘的柜子。
当壁炉开始普及到中产阶级家庭的时候，壁炉上摆两只中国瓷瓶成为标配，这一讲究流传至今。
中国瓷器在18世纪已成为欧洲宫廷非常流行的收藏品。
波兰国王约翰三世，在维拉努哈宫侧殿，专门陈设中国青花瓷器。
英国王后玛丽是一位中国瓷的鉴赏家。美国旅行家Defoe在1724年于纽约出版的《回忆录》中说：“玛丽王后的习惯是在宫廷里陈列许多中国瓷器，甚至达到惊人的程度。我们可以看到，在橱柜以及家具的最高顶上也放着架子，架子上陈列着珍贵的中国瓷器。”
德国宫廷对中国瓷器也表现出极大兴趣，宫殿内摆满了中国瓷器，并用中国瓷器改装成各种装饰品。在奥地利、意大利等国也流行使用中国瓷器，宫内也都有专门的陈列室陈列中国瓷器。

⑷ 朋友去上海玩,叫他帮买什么东西回来好呢

有上海绢花、进京乳腐、梨膏糖、城隍庙五香豆、上海高桥松饼等。

1、上海绢花

上海绢花也称京花儿，是中国具有悠久历史和浓厚装饰色彩的传统手工艺品。中国一千七百多年前就有用丝织物制花的技艺。

到了唐代，绢花更是妇女的主要装饰品，唐代画家周昉的"簪花仕女图"，就形象地再现了宫中妇女簪花戴彩的情景。

4、城隍庙五香豆

城隍庙五香豆是上海的传统小吃，产地中国上海城隍庙，用料讲究，火候适当。所用原料是专门选自浙江省余姚县出产的蚕豆。

“不尝老城隍庙五香豆，不算到过大上海！”这是凡到城隍庙中外游客众口一致的评语。城隍庙五香豆皮薄肉松，盐霜均匀，咬嚼柔糯。吃到嘴里香喷喷、甜滋滋，别有风味。

5、上海高桥松饼

上海高桥松饼是一道美味可口的名点，属于沪菜系。产自中国上海高桥镇。 用精白粉、熟猪油、绵白糖、赤豆、桂花为原料，精细加工而成，滋味甜肥，松酥爽口，为高桥四大名点（松饼，松糕、薄脆、一捏酥）之一。

因其入口酥松而得名。又因酥皮层次分明，每层薄如纸，别称千层饼。

⑸ 历史上，欧洲的王室们是怎样为中国瓷器而痴狂的

中国瓷器何时抵达的欧洲呢？这一直是个问题。

多数欧洲人要到16世纪末才知道中国瓷器。他们非常惊讶瓷器竟会比水晶还要美丽。中国瓷器那种不渗透性、洁白光滑、非常实用的美，以及相对于水晶器和银器的低廉价格，使它甫一现身欧洲，就赢得当地人民深深的喜爱，并被誉为“白色的金子”。

⑹ 水粉中画苹果色彩怎么调(图片)

画黄色苹果调色：

浅色部分：白色＋浅黄＋柠檬黄，灰色部分：浅黄＋柠檬黄，深色部分：中黄色＋蓝莲花，赭色（较少）。

深色反光，苹果边缘，环境色彩适宜。

红苹果和绿苹果是以黄苹果为基础的。

例如红苹果，浅部：白色＋浅黄色＋柠檬黄色＋粉色，灰色部分：浅黄色＋柠檬黄色＋粉色，深色部分：朱红＋中黄色＋蓝色莲花，赭色。

任何对象的颜色都不是不可变的。要分析苹果图片的主次色之间的关系，灵活调整颜色。

(6)丁香油画静物扩展阅读：

水粉画的性质和工艺与油画和水彩画有着密切的关系。它是介于油画和水彩之间的一种绘画。与水彩画一样，它使用与透明水彩画成分相同的水溶性颜料。

如果将不透明的水粉颜料与更多的水混合，也会产生不同程度的水彩效果，但就水彩的活性和透明度而言，则无法与水彩相比。

一般来说，水粉画的反光效果与透明水彩的明亮效果有很大的不同。因此，水粉画一般不采用多水分配色的方法，而是采用白色来调节色彩的亮度，并通过厚画来显示其独特的色彩效果。这类似于油画的绘画方法。

由于不透明水粉画和油画都是具有遮盖力的颜料，水粉画是介于水彩画和油画之间的一种绘画。它吸收了水彩画和油画的一些方法和技巧，发展了自己的技术体系。

如果覆盖或覆盖在彩色背景上，则此过程实际上是一个附加过程。底层的颜色会影响表层的颜色，这是很难掌握的。

然而，有经验的画家往往利用这一特点来表现水粉画色彩的艺术魅力。

⑺ 渔歌的代表作品

刘锡津曲
乐曲描绘了一幅北方各少数民族充满生活气息而又形象各异的风情画。曲共分四段。其中第三段——渔歌描写了以捕鱼为生的赫哲人在渔舟晚归时的欢乐歌声和愉悦心情。第四段——冬猎描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。
渔歌子
流传最广泛的当属唐代诗人张志和的《渔歌子》：
青箬笠，绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
古琴曲
《渔歌》是南宋末年著名琴师毛敏仲最有影响的作品，乐曲表现柳宗元“欸乃一声山水绿”的诗意，表达了一种视名利若敝屣，寄情山水的情趣。这首作品曾名《山水绿》、《欸乃歌》，在名称改变的同时，音乐本身也经浙派徐门不断加工，精益求精。乐曲中运用主题贯穿和转调等手法，显示出作曲艺术的新水平。
“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《二香琴谱》（1833）记载：欸乃俗呼北渔歌，谙旧始太古遗音文会堂，《阳春堂》亦竟名潐歌，尾或收三五，或收一六，皆非是曲，采自《澄鉴堂》，尾收二四乃羽曲也，而北之一字未见于刻本，俗或呼北渔歌者别于正调高音之渔歌也，渔歌取七音欸乃取五音岂有欸乃反为北曲乎，此曲亦是渔歌盖正调之渔歌在前恐其相混故取柳宗元的诗《渔翁》。
此曲取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作。曲谱初见于1549年《西麓堂琴统》，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。
据杨抡《太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。
查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。
美籍华人作曲家周文中曾将此曲改编用小型西洋乐队演奏，模拟古琴音响、手法，别具风格。
巴乌曲
《渔歌》，巴乌独奏曲，严铁明作曲。基本音调采自云南红河州哈尼族、彝族民间音乐。
全曲由晨曦（引子）、渔歌、欢唱、跳月、渔歌、远去（尾声）等部分组成。曲调优美清新，在塑造音乐形象，发展巴乌技巧及民族风格方面较为成功。
乐曲开始，巴乌奏出辽阔自由的散板引子，旋律优美舒展，展现了悠美的红河风光。然后巴乌以浓郁的哈尼歌调奏出渔歌主题，节奏轻巧，表现了边疆人民对新生活的赞美。欢唱是以渔歌主题音调变奏发展的。跳月则是巴乌与乐队的问答的红河彝族歌舞旋律，三拍子与二拍子的交替节奏富于特色，把音乐引向高潮。最后是再现渔歌主题，全曲结束。
三沙渔歌
三沙鱼名歌流传于福建霞浦县三沙镇，自古以来，代代相传，确切的起源年代已无从考证，亦无文字脚本，纯粹依靠口头传授，渔民根据他们所熟悉的鱼类形态和习性，编成歌词，内容生动风趣，用当地闽南方言歌唱，土腔土调，独具一格，是闽东地区唯一保留使用闽南方言的原生态民歌，今已濒临失传，亟需加以保护和传承。现经过广泛搜集，初步整理出二十余首，正拟申报为霞浦县非物质文化遗产。
大海咸水起浪花 渔民最爱唱鱼歌 鱼名编作曲来唱 自古流传在三沙
大海咸水深又深 正月十五唱渔情 章兹出在元宵水 鲤鱼出世闹花灯
大海咸水深又深 龙王点将在龙宫 虾兵虾将骑海马 刺鲂藤牌做头阵
大海咸水思又思 海龟背脊八卦书 龙虾威武当元帅 奇门遁甲做军师
大海咸水浪又浪 鲨鱼海上称霸王 红瓜披挂黄金甲 身穿银袍带鱼郎
大海咸水蓝又蓝 锁管大来变鱿筒 黄实腹脐插黄旗 红虾头上一枚针
大海咸水浪涛涛 先锋出阵是马头 国公身上生翅膀 跳鱼步步向前跑
大海咸水向东来 蛤蟆嘴阔透腹脐 虾蛄纱帽倒头戴 笑煞水蝊脱下颌
大海咸水浪花浮 红梅头内二粒珠 鮸鱼膘上四个角 章兹头上八脚嘟
大海咸水咸又咸 爱仔一生在土坪 门蟹出世撩草库 青蟳名誉透京城
大海咸水咸又咸 马加公子上京城 红瓜来住招商店 丁香小姐出来迎
大海咸水咸又甜 蛤蟆贪财钓金钱 身穿红杉硬壳窜 水蝊无骨软绵绵
大海咸水流向西 乌贼落笼做媒来 无形无骸虎鱼母 一心思想岐头狮
大海咸水浪滔滔 鲙鱼上街去七桃注碰着黄实做媒人 一心想娶打铁婆
大海咸水长又长 昌鱼小姐坐眠床 芦鳗欢喜脱剥体 鲨鱼也想跳龙门
大海咸水奇又奇 飞乌生卵着草枝 红梅不是红瓜仔 带柳不是带鱼生
大海咸水透九洲 乌贼头上两条楸 红古一身六点痣 鳗鱼身体滑溜溜
大海咸水幽又幽 乌贼吐烟倒头溜 海蜇没目难行走 虾仔帮忙做目睭
大海咸水清又清 青蟳戈仔都横行 刀鱼身长刀法好 仗义行侠打不平
大海咸水清又清 白力比武来招亲 春只使包大合唱 又请虾蛄来弹琴
大海咸水宽又宽 鲤鱼传信过台湾 四海同心归一统 海中鱼虾庆团圆
注：(1)凡带下划线均为鱼名，以三沙本地习惯称呼。
(2)用三沙民间流行的“石榴歌”曲调演唱。
(3)文中部份方言暂用同音字代替如“七桃”即游玩的意思。
水彩画绘者王绍波
获奖情况
2004年，水彩画《渔歌》获第十届全国美术作品展金奖，为山东省在国家级最高层次的全国美展中实现了“金奖零的突破”。并被中国美术馆收藏。
2008年，该作品又获山东省首届泰山文艺奖一等奖。
作品赏析
水彩画作品《渔歌》通过对满载而归的渔民劳动场景的渲染和描绘，展现了一幅充满风雨和性格，收获和喜悦的壮美生活画卷。
作品以艺术观照生活的新现实主义创作理念为主导，力求突破水彩画在大题材、大场面、大制作方面的创作局限，以期对水彩画写实主义表现手法进行深入的探索和推进，进一步丰富水彩画的艺术表现语言，强化水彩画的艺术表现力度，拓展水彩画的艺术表现内涵。
创作过程
灵感在青岛《渔歌》由心生——访十届美展金奖得主
在第十届全国美展中，青岛市市王绍波的《渔歌》摘取了最高分量的金奖，为山东省在国家级最高层次的全国美展中实现了“金奖零的突破”。记者与王绍波进行了一次“面对面”，关于《渔歌》获奖、关于水彩画的创作，王绍波这样娓娓道来。
20年前，青岛六中美术班高材生王绍波考上全国最顶级的浙江美院却转而走进山东纺院的事，曾让许多认识他的人深深为他婉惜。20年后，当记者向已是青岛大学美术学院副院长、教授的王绍波重提旧事时，王绍波淡淡地说：“其实没什么遗憾。我的成长根植于兹，我的创作灵感来源于兹。”是的，原型取自麦岛渔民的这幅刚刚获得最顶级的全国美展水彩金奖的《渔歌》，就是青岛美丽的大海给王绍波的回报。 对此，王绍波难掩喜悦和感激之情。他说，当初从高校毕业，一些优秀生选择去了好的企业效力，而他因喜欢研究他的画，而选择了留校任教。在水彩上，他潜心写生，潜心探索，他创作的水彩画曾两次获得国家级全国水彩大展金奖，从1989年开始，连续入选每五年一届的第七届、第八届全国美展，获得过第九届的铜奖，而今更摘得第十届的重“金”。 留在青岛作学问的王绍波说，北京、江浙等有很大的发展空间，但青大在水彩方面的优势是全国领先的，作为综合性大学，青大对其艺术类学科的支持也得以使他安心创作，而他们美术系的陶院长更是在水彩画上成为他们的领军人。王绍波说，学院坐落在海边，他多少次有过画海，画画渔民的冲动和构思。这次全国美展他很坚定地把目光对准了这首在心中歌唱过无数遍的“渔歌”。 有三个月的时间，他几乎天天往海边跑，站在那儿看渔民收网劳作，跟他们唠嗑，交谈。他在纸上画了一百多个渔民，他感觉自己已经走进了他们当中。“海与渔民的画作很多，关键是怎样重新诠释他们，怎样重新提炼。作为艺术创作者，有这个责任去反映身边的人和事。”王绍波说，他选择了现实主义的手法，表现渔民们劳动之余的那份恬淡与快乐。 水彩画的传统语言是轻音乐式的，这些年，王绍波一直在寻求一种突破，他的静物水彩轻淡如菊茶，他的沂蒙山水淡雅如秋云，而在他眼界更加开阔之后，他在思索，自己能不能用水彩画出油画的那种厚重和摄人心魄。“这次创作《渔歌》我选择了四点表现力：大、厚、重、强烈。” 王绍波说，“通常水彩画画幅都不大，但是《渔歌》打破材料的局限，选择1.7米×1.4米在全国作品中都少见的画幅。水彩画水色透明，不能涂改，所以画大幅水彩很难。”在水彩的运用上，他借鉴了中国画与西画的一些技法，控制色彩的运用，着力表现光与影的力度。既要胸有成竹，又是一气呵成，王绍波说，集中创作的那14天，一天就睡三四个小时，他把精气神全用在了这幅画上。 用水彩绘画美丽的青岛和绚丽的人生，王绍波对未来充满了憧憬。