牡丹画作品欣赏

❶ 神来之笔画牡丹---曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流

1. 曹长水，男，1965年7月出生，天津市静海区籍。
2. 我的绘画之路始于六岁，得益于中学时期美术教师的教导，掌握了丰富的美术基础。自拜师学艺以来，通过素描、速写、水粉、水彩到水墨的培训，我的绘画技巧得到了显著提升。每年，我的作品都会多次参展并获奖。其中，《牡丹图》曾获得市级奖项。在名师的指导下，我的创作水平有了新的飞跃。目前，作品《富贵吉祥》和《竹报平安》得到了专家的高度认可。这些作品已在中国书画家协会的网站上发表。
3. 现任职务包括：中非残疾人国际联盟书画院副秘书长、中华书画家联合会会员、中国书画家协会理事、北京将军书画院会员、国礼特供书画艺术家、中国水墨丹青书画院会员。
4. 作品欣赏：《神来之笔画牡丹》——曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流
技术不等同于生活，但艺术源于生活，并深深植根于生活；艺术家成就的高低与其对生活挖掘的深度成正比。
曹长水先生笔下的牡丹令人赞叹不已，色彩斑斓，生机盎然。他的画技纯熟，笔墨放纵，意境深远。构图结构完美，寓意构思明晰，枝干和精神彰显，叶子勾勒细腻，着色渲染准确。
曹长水先生擅长以牡丹为题材，他通过独特的视角和艺术手法捕捉牡丹的雍容华贵之美，为观众提供新的欣赏角度。
艺术家不应仅限于个人乌托邦，而应与社会互动，创造个人语言系统来表达思想。曹长水先生的牡丹画作色彩绚丽，笔法写意，既具有中国传统画风，又融入了西画特征，体现了科学和艺术的结合。
观赏曹长水的牡丹作品，不仅是一种艺术享受，更是一种生活态度。通过创作，他与作品进行情感交流，使牡丹成为艺术化、情感化、美好的象征。

❷ 神来之笔画牡丹 -- -曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流

曹长水， 男  1965年7月出生，祖籍天津市静海区。

我从6岁开始喜欢画画儿。中学时代受到美术教师的熏陶和培养，掌握了诸多美术基础知识。自拜师学艺以来，从素描、速写开始到水粉、水彩、水墨培训，使自己的绘画技巧，有了很大提高。尤其是构图、着色、用墨等方面，通过自身钻研有了更大提高。本人绘画作品每年多次参展多次获奖。我创作的《牡丹图》曾获得市级等奖。 现经名师指点，我所创作的作品有了新的提高。现创作的作品《富贵吉祥》与《竹报平安》得到了专家的认可与赏识。多部作品先后在中国书画家协会网上公布。

现有职务 :

中非残疾人国际联盟书画院副秘书长

中华书画家联合会会员

中国书画家协会理事

北京将军书画院会员国礼特供书画艺术家

中国水墨丹青书画院会员

作品欣赏

神来之笔画牡丹 

    -- -曹长水先生笔下牡丹与生活情感的交流

技术不等于生活，但艺术源于生活，并深藏于生活；艺术成就的高低与画家挖掘发现生活的深度成正比。

近观曹长水先生笔下的牡丹，令人眼前一亮，拍案叫绝。牡丹在他的笔下万状皆娇，千色皆绝，赤如火红，白如雪洁，绿如翡翠，紫如朝霞，色彩纷呈，万紫千红，暗香浮动，生机盎然。曹长水先生画技娴熟，笔墨奔放，景随意生，酣畅淋漓，落笔大胆，尽情传达着传统国画牡丹的水、墨、色变化的深远境界。

如果你细心品味曹长水先生笔下的牡丹图，你会感觉到其构图结构之完美；寓意构思之明晰；枝干彰显之精神；叶子勾勒之细腻；着色渲染之到位。

作为擅长以牡丹为主要绘画题材的画家，曹长水先生有别于其他人的绘画表现形式，是在于他有一双发现美的眼睛，以及艺术性的手段，主观理念的技法处理及表现，将牡丹雍容华贵的印象之美捕捉下来，以画家独有的视觉将其凝固在画面上，给受众欣赏者提供了一个新的欣赏加观察视野。

乌托邦是一个艺术家的精神故乡，是柏拉图创立的空想王国，在那里艺术家可以获得精神自由，随心所欲地创作，完全不用去顾忌市场。但是，作为一个活在现代社会的艺术家，也应该用最大的能力与这个社会、这个时代互动，创立个人的语言系统去诠释思想，不能一味地躲进所谓的乌托邦，孤芳自赏，玩弄小趣味，那样只能是没有受众的自嗨，肯定走不出多远。

而曹长水先生笔下的牡丹，用色绚丽，笔法写意，将牡丹姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质描绘的风姿不俗，浑然天成。同时，他以老道独特的绘画技巧，艳丽的墨彩，给牡丹以别具一格的演绎，从而使其笔下的牡丹图能够脱颖而出。

由于对表现对象早已烂熟于心，所以曹长水先生提笔作画时成竹在胸，一气呵成！在曹长水先生作品中线条和泼墨式的渲染仍是主要造型手段，这些都使他的画具有鲜明的中国画韵味！与此同时他又讲究牡丹造型的精准以及体积感和光线感的表现，使他的画又具有某些西画的特征，这种偏于写实的路子，徐悲鸿走过，蒋兆和走过，很多当代画家也走过，把科学与艺术结合起来，创造一种全新的绘画语言，这正是曹长水先生的追求！所以他的画中才有了画的透视、解剖和光线，与“传神写照”“墨分五色”等中国元素水乳交融！

笔者面对曹长水的牡丹作品，欣赏是一种享受，他不只是绘画，而是对待生活的一种态度，通过一幅画的创作，与画中作品进行情感交流，因此他的牡丹是艺术的、有情感的、更是美好的！

❸ 精品工笔牡丹图片大全，国画名家精选集让你一次看过瘾

说到工笔牡丹其实大家也挺喜欢的，牡丹嘛，人人都爱，所以画牡丹的人也多，这其中也有画这个工笔牡丹的，工笔牡丹非常的难画，需要非常大的工夫去修行，所以能画出来的人不多，能画出来的都是大家啊，最近很多人都想看这个工笔牡丹的图，下面就给大家来分享分享吧，话说啊，是真的给力！

赵清士牡丹工笔画欣赏

精品工笔牡丹图片二

精品工笔牡丹图片三

工笔牡丹名家赵清士简介

赵清士，邢台柏乡县人，柏乡工笔画院院长，中国民间文艺家协会会员，河北省美术家协会会员，河北美术学院客座教授。他自幼酷爱美术，勤奋好学，专攻工笔花鸟，尤擅牡丹。几十年来，他依托柏乡汉牡丹独特的文化资源，细心观察，潜心研究，积累了成百上千份牡丹写生素材，以其独特的绘画技法创作了大量规格各异的工笔牡丹作品，多次参加全国性展览并获奖，受到国内外书画大家的高度赞誉，许多作品被海内外人士收藏。多年来，赵清士坚持为人民而创作的方向，恪守艺术来源于生活、高于生活的创作原则，耐得住寂寞，守得住清贫，用平静、清净的心境创造了宁静、纯净的工笔画艺术意境。赵清士以画笔讲美丽河北故事，讴歌赞美伟大的时代，憧憬展望祖国的美好明天。虽已年逾花甲，但对工笔绘画艺术的不懈追求依然执着，新品不断。2011年他被评为邢台市文化手工艺领军人物，去年被评为河北省工艺美术大师。

牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为花中之王。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。

牡丹工笔画画法

牡丹工笔画画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

牡丹工笔画画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

牡丹工笔画画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

牡丹工笔画画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。

牡丹工笔画的写意画法

牡丹花工笔画的颜色众多，各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。然后，笔锋上蘸胭脂，点花心，花心用笔要碎，色彩略重，率意自然。接着笔锋上再蘸红色，画后面花瓣，有整有碎，飘逸灵动，自然舒展，妩媚可人。

牡丹工笔画，最后画下边的大花瓣，用笔要大而整，体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆，要圆中见方，边缘富有凹凸变化，以尽显自然之美。换笔蘸石绿，点画雌蕊，调蘸藤黄和白粉，略稠，根据花朵的朝向，三五笔一组点画雄蕊，勾上花丝，尽显花的灵性与生动。调汁绿，笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄，这样，一朵牡丹花头就画完了。画浅色牡丹花，如白、黄、粉红等，要用极淡的花青、汁绿或淡赭色，反衬花头边缘，以显出花朵的娇美姿态。

中国是最早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始，经过国人千百年的精心选育，迄今已培育出500多个品种，牡丹园怒放之时，真正是姹紫嫣红、清香四溢，唯有牡丹真国色，花开时节动京城这动人的诗句，正是牡丹花丰美华韵的真实写照。

中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。

❹ 国画牡丹作品谁画的好

牡丹是国花，独具魅力的东方气质，美丽端庄，典雅大气，富贵高洁，盛世国色。所以绘画难内度极大容，是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹作品自古以来就没有几个画好的。给你推荐几个吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世宁。
近代的：(工笔)于非闇，王道中。
当代的：王一容(孔雀牡丹图)仇谷(富贵牡丹图等)张洪山(牡丹鲤鱼图、锦鸡图等)
国画牡丹作品自古以来就是文人墨客竞相追逐的花鸟画题材之一，唐著名诗人刘禹锡有诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花是艺术家笔下常见的题材，是国画艺术中被永恒演绎的经典，牡丹画法多样，写意牡丹奔放豪爽，工笔牡丹气韵典雅，都表现了花开季节的灿烂和美好，洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。这样的牡丹画，尤其是当代这些画家的牡丹画可以到易从网去看看欣赏下更多的牡丹画精品，牡丹画也是风水画，能够提振居室风水，是难得的家居装饰精品。都是值得收藏的国画佳品。