书画作品牡丹

① 国画画家那个擅长画牡丹

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闫霞，笔名，烟霞如云，号，聚贤庄庄主，1953年11月13生于西安，闫霞钟爱牡版丹权更爱画牡丹，把牡丹的精神渗入画中，国色天香，浓香欲醉人，思云梦雪，一帘幽梦，等作品神形兼备，在各种刊物上发表，多年来荣获奖项不计其数，被国际友人及军警和国家政府收藏，被称为书画风云人物，最具收藏潜力书画家，慈善书画家，国际知名文艺家，爱心大使，等等光荣称号，07年国家文化部为其颁发评估证书，被大家称为牡丹仙子
中国西部书画艺术支教队的创建人，领队
中国陕西美术家协会会员
中国名家书画院一级画师
中国陕西书画院院士
中国国家书画院副院长
中国西部书画名家网书画协会副会长
台北故宫书画院名誉院长
台北台北故宫书画院客座教授终身任期
中国陕西助残基金会理事
国际美术家联合会常务理事

② 哪位画家画的牡丹图最好，哪里能买到

江河的牡丹抄图

画家徐熙画的《牡袭丹图》

王雪涛善画公鸡牡丹。

姜思周：钱塘（今浙江杭州）人，清代画家，擅长牡丹，钩勒、设色俱绝。嗜酒，醉后逞笔。

陈半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居北京。曾在北平艺术专科学校任教。新中国成立后任全国政协委员、北京中国画院副院长等职。工山水、人物、花卉，以花卉见长。初得任伯年、吴昌硕之法，后吸收明清诸家法，有秀润苍古之趣。代表作品有《牡丹》、《菊花》等。

李 明 字：石煜，1963年出生于浙江杭州。现为杭州民进书画院院委会主任委员、院长·高级画师，中国书画家协会理事，中国硬笔书法艺术家协会理事，杭州市美术家协会理事，中国牡丹画院名誉院长，中国东方美院客座教授，中华民族文化艺术研究所研究员（教授）、一级美术师。 九八年，因作品《富贵骄子》在全国书画邀请展的众多牡丹精品中一举夺魁。故，在北京被评为“全国百杰书画家” 并授予其荣誉称号。他独创了，自明清以来中国画牡丹花技法的新流派，难能可贵，实属宗师式画家。

好的字画是可遇不可求，只要做有心人，才可有机会，才会心想事成．

③ 精品工笔牡丹图片大全，国画名家精选集让你一次看过瘾

说到工笔牡丹其实大家也挺喜欢的，牡丹嘛，人人都爱，所以画牡丹的人也多，这其中也有画这个工笔牡丹的，工笔牡丹非常的难画，需要非常大的工夫去修行，所以能画出来的人不多，能画出来的都是大家啊，最近很多人都想看这个工笔牡丹的图，下面就给大家来分享分享吧，话说啊，是真的给力！

赵清士牡丹工笔画欣赏

精品工笔牡丹图片二

精品工笔牡丹图片三

工笔牡丹名家赵清士简介

赵清士，邢台柏乡县人，柏乡工笔画院院长，中国民间文艺家协会会员，河北省美术家协会会员，河北美术学院客座教授。他自幼酷爱美术，勤奋好学，专攻工笔花鸟，尤擅牡丹。几十年来，他依托柏乡汉牡丹独特的文化资源，细心观察，潜心研究，积累了成百上千份牡丹写生素材，以其独特的绘画技法创作了大量规格各异的工笔牡丹作品，多次参加全国性展览并获奖，受到国内外书画大家的高度赞誉，许多作品被海内外人士收藏。多年来，赵清士坚持为人民而创作的方向，恪守艺术来源于生活、高于生活的创作原则，耐得住寂寞，守得住清贫，用平静、清净的心境创造了宁静、纯净的工笔画艺术意境。赵清士以画笔讲美丽河北故事，讴歌赞美伟大的时代，憧憬展望祖国的美好明天。虽已年逾花甲，但对工笔绘画艺术的不懈追求依然执着，新品不断。2011年他被评为邢台市文化手工艺领军人物，去年被评为河北省工艺美术大师。

牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为花中之王。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。

牡丹工笔画画法

牡丹工笔画画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

牡丹工笔画画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

牡丹工笔画画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

牡丹工笔画画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。

牡丹工笔画的写意画法

牡丹花工笔画的颜色众多，各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。然后，笔锋上蘸胭脂，点花心，花心用笔要碎，色彩略重，率意自然。接着笔锋上再蘸红色，画后面花瓣，有整有碎，飘逸灵动，自然舒展，妩媚可人。

牡丹工笔画，最后画下边的大花瓣，用笔要大而整，体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆，要圆中见方，边缘富有凹凸变化，以尽显自然之美。换笔蘸石绿，点画雌蕊，调蘸藤黄和白粉，略稠，根据花朵的朝向，三五笔一组点画雄蕊，勾上花丝，尽显花的灵性与生动。调汁绿，笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄，这样，一朵牡丹花头就画完了。画浅色牡丹花，如白、黄、粉红等，要用极淡的花青、汁绿或淡赭色，反衬花头边缘，以显出花朵的娇美姿态。

中国是最早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始，经过国人千百年的精心选育，迄今已培育出500多个品种，牡丹园怒放之时，真正是姹紫嫣红、清香四溢，唯有牡丹真国色，花开时节动京城这动人的诗句，正是牡丹花丰美华韵的真实写照。

中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。