宋画牡丹

⑴ 牡丹花图的作品赏析

中国绘画艺术来到宋代源有了较大的发展。以传统的花鸟画而言，到宋代要求形似了。宋代要求画家准确地表现客观现实，提倡一种精细不苟的审美精神。
笔记《牡丹花图》所记载的故事正表现了宋代人们在中国绘画艺术方面的审美情趣。绘画者通过对牡丹花卉、猫眼神态的细致描绘，向人们展示客观的真实；鉴赏者则通过对画面的认真观赏，准确地把握画面具有的内涵。以艺术的真实为基础，作者、读者达到了完美的统一。
这种精细观察并真实地再现艺术客体的画风，发展到后来就成为了中国传统工笔画的精髓。

⑵ 那位国画大师画的牡丹最美

石开来大师画的牡丹最源美。

鲁人石开画家在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。

⑶ 牡丹画名家前十名

牡丹画名家前十名如下：

1、王雪涛画牡丹

王雪涛（1903-1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。

2、于非闇画牡丹

于非闇（1889-1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。

7、俞致贞画牡丹

俞致贞（1915-1995），女，我国20世纪涌现出来的一代工笔花鸟画大家、著名美术教育家，她先后从师国画大师于非闇和张大千，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。

俞致贞笔下的作品别具一格，给人以清新典雅、纯净秀美、生机盎然的视觉享受，开创了一代工笔花鸟画的艺术新风。

8、张大千画牡丹

张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自1943年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。

9、齐白石画牡丹

齐白石生命的最后两年，体力、精力日见衰退，有时把笔作画连自己的名字“白石”都忘记怎么写了，但他仍然不断挥毫，尤以牡丹为多，仿佛在他的艺术里始终葆有企求富贵平安的善良愿望。

10、吴昌硕画牡丹

吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。

⑷ 宋钱选画牡丹卷基本资料

宋钱选画牡丹卷，一幅承载着宋代艺术精髓的名画，以其独特的魅力，被世人所赞誉。在众多古画中，此卷以其非凡的规格与丰富的层次，成为了艺术品鉴中的瑰宝。

该画作的规格详实，尺寸精确，展现了宋钱选深厚的艺术功底与匠心独运。尺寸分别为29.3x102公分、11.9公分、28.3x84.9公分、13.4公分、13.3公分、29.3x229.4公分，这样的设计不仅突显了牡丹的繁复与壮丽，也为观赏者提供了丰富的视觉体验。

收藏于台北故宫博物院，宋钱选画牡丹卷不仅是一幅艺术品，更是中华民族艺术史上的珍贵遗产。其不仅体现了宋代画家对自然之美的深刻理解与表现，更蕴含了深厚的历史文化底蕴，成为了后世研究与欣赏的瑰宝。

这幅画作以其独特的艺术风格和精湛的技艺，展现了宋钱选对牡丹的深情描绘，同时也揭示了宋代绘画的美学追求。通过细腻的笔触和丰富的色彩，宋钱选将牡丹的华美与高雅完美融合，为观者呈现出一幅幅生动而富有意境的画面。

综上所述，宋钱选画牡丹卷不仅是一幅艺术品，更是一段历史的见证，一段文化的传承。它以其独特的艺术魅力，深深吸引了无数艺术爱好者与学者的目光，成为了一段不可多得的艺术佳话。

⑸ 云里烟村雨里街，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”此诗是谁作的，写作背景如何

题画 （宋）李唐
云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买回燕脂画牡丹
李唐作此答画时，已是南宋，女真雄踞中原，钟鼎乃代指汉族社稷庙堂。高宗时，与金人议和，以淮水及大散关为界，即秦淮一线为宋金国界，故云隔秦淮。秦淮亦可作秦淮河解，六朝风流多在秦淮左近，而李后主之“玉楼瑶殿”亦在秦淮河。此处以江左风流寓南宋之偏安，不思恢复。

⑹ 宋扇面画牡丹图的介绍

宋扇面画牡丹图为宋代扇面画。图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。