恽寿平牡丹
㈠ 国画:恽寿平【牡丹图】
恽寿平简介：
恽南田的画法不同一般，他在继承了北宋徐崇嗣的没(读末)骨山水画法的基础上，又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓，重视形象写生，融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画的形态逼真，更具写意画的传神，设色明净，格调清雅。
《牡丹图》纸本设色 ，纵27.5厘米，横35.2厘米。画中牡丹一红一白，相映成趣，篇幅虽小却气象不凡。
图右为恽寿平自题诗：
中间为乾隆题诗:
有密集恐惧症的我，一直不敢画重重叠叠的花与叶，出于对牡丹的欣赏与喜爱，加上最近数周的练习，这一周，我决定挑战一番。
这周一共画三张型猜，惭愧，因技法不够熟练，每张耗时约六小时，期待将来的某天能将时间缩短至两小时。
恽裂租森寿平没骨画法最高妙的地方就在于如何用水，他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。
画牡丹时间较长，下周选稍微简单一些的画练笔。
愿与君共肆亩勉！
往期:
每周一画之团扇【牵牛花】
每周一画之团扇【蝴蝶花】
墨色青清
㈡ 清恽寿平画墨牡丹图作者简介
恽寿平不仅师法古人的画艺，更是将大自然作为他的艺术源泉，采取写生的方式创作。他的花卉画作中，常见题材如牡丹、桃花、菊花等，他信手拈来，赋予它们鲜活的生命力。特别是牡丹，是他画作中最为突出的特色之一。他运用不同的手法来描绘牡丹，既有采用鲜艳明亮色彩的设色牡丹，其色彩浓艳而纯净，呈现出典雅明丽的风格；也有单用水墨的墨牡丹，通过墨色的变化，展现出清逸超凡的韵味。
他曾言：“绘画花卉若想生动逼真，需考虑花朵的朝向、倾斜，以及迎风、承露的状态，让每一处细节都富有变化，仿佛能闻到清新的芬芳。”为了达到这种效果，他不仅精细刻画花朵的阴阳向背，展现花叶的立体感，还试图通过画面让观者仿佛能嗅到花香，以此体现他追求的“清芬拂拂”。例如这幅墨牡丹，构图独具匠心，花朵集中于画面右上角，花瓣仅以干笔勾勒，再以干墨擦出明暗层次，花蕊则以点墨点缀，枝叶部分则通过湿笔展现，富有书法的韵味。整幅画墨色浓淡相间，使得牡丹花叶栩栩如生，仿佛能感受到一股浓郁的花香从画面上飘逸出来。