广场舞牡丹亭

『壹』 郑州排名第一的公园是哪个

郑州排名第一的公园，我个人认为是郑州人民公园。

1、郑州市人民公园坐落在郑州市中心地带，人民公园自从开放以来一直是人民观赏游乐的地方，随着园区的不断扩建，现在公园将近四十公顷，而其中的绿化面积已经达到25公顷。

5、人民公园南大门，是胡公祠，纪念胡景翼将军，大殿五楹，巍峨壮观，殿后为人工湖，西为青年湖，友谊山，湖中心有两岛。

『贰』 昆山的千灯古镇有什么景点那里的特色是什么

景点

顾炎武故居

历史沿革：
顾炎武，原名绛，字宁人，号亭林，1613年生于昆山千灯镇，1682年（清康熙二十一年）卒于山西曲沃，由嗣子顾衍生，从弟顾岩扶柩回昆山千灯故里，葬于祖茔嗣父顾同吉、嗣母王贞孝之墓穴次位，墓前有碑，上刻“顾亭林先生暨配王硕人合墓”；周围有砖砌矮墙，嵌有清石碑各一块；墓南有明皇朝为旌表先生嗣母王氏的贞孝坊；墓后柳树四棵，四周松柏数十株。光绪二十一年（1894年），新阳县知县万厉钧重修了坟墓。

民国三年（1914年），广东学者、孔教会主持人梁鼎芬专程来千墩瞻仰亭林墓及遗腹遗像，并出资委托先生十二世孙顾子玉等筹建亭林祠。
一九五六年，顾炎武墓及祠堂被列为“江苏省文物保护单位”。
“文革”期间，该墓及祠堂曾遭到破坏。
一九八四年，江苏省文管会设计并拨款，由昆山市文管会修复该墓及祠堂。
一九九七年，昆山市政府拨款修复顾炎武故居，充分利用顾炎武旧居的方砖地、门头、水井和花岗岩坊柱等建筑，修缮了门厅、轿厅和正厅。2000年，顾炎武故居分别被昆山市委宣传部、苏州市委宣传部命名为“昆山市爱国主义教育基地”和“苏州市爱国主义教育基地。
为保护历史遗存，传承历史文化，2002年，千灯镇人民政府聘请东南大学编制了《顾炎武墓保护规划》，并投入巨资对故居、祠堂和墓再次进行全面修缮，先后恢复了240平方米的住宅楼、120平方米的读书楼、100平方米的水墙门、150平方米的膳房，建设了占地30亩、具有江南私家园林特色的顾园。目前顾炎武故居占地60亩，建筑面积5450平方米。

结构与布局：经过修缮后的顾炎武故居，包括顾炎武故居，亭林祠堂和墓及顾园三个区域，为千灯明清宅第之首。
1、顾炎武故居为整个宅第主体，朝东落西，为五进古香古色的明清建筑，自东而西依次为水墙门、门厅、清厅（轿厅）、明厅（正厅、楠木厅）、住宅楼，北侧有背弄连接灶房、读书楼和后花园，故居前与千年石板街相接，后与顾炎武墓地和顾园相连。该区域主要再现亭林先生居家生活、读书场景，各厅内陈列顾炎武先生塑像、手迹、著作、生平事迹和国内外对顾炎武先生及其作品的研究成果。
2、亭林祠和亭林墓 落北朝南，东侧有门与顾炎武故居相通，西侧墙外为顾园。祠南向三间两厢一门楼，以三间相通作一大祭堂。两边墙上及外面走廊墙中嵌有砖石刻碑12块，记述先生事略。其中一块有先生所著《日知录》中名言“天下兴亡、匹夫有责”。庭中盘槐、桂花各两株。现亭林墓露台均用花岗石砌造，石阶七级，围以石栏杆。
3、顾园 占地30亩，位于故居西南侧，与故居祠堂及墓均相通。是依史恢复修建的融湖光水色、历史人文为一体、具有江南私家园林风格的游览区。内曲水环绕，环水有致用阁、思宜园、颂桔轩、“归奇顾怪”（二石斋）、秀石虬松庄、秋山亭、三徐居、慈母阁、四柿亭等及碑廊等10个景点，各景点以诗文、字画、语录、塑像等形式寓意亭林先生的精神和生平。
昆山鳄鱼谷
昆山鳄鱼谷位于昆山国家农业示范区内，占地135余亩，现有鳄鱼三千多条，是华东地区规模较大的鳄鱼养殖基地。我园是本着“营造绿色空间，创建特色农业”的宗旨，以鳄鱼养殖和深加工为主线，以生态观光为特色，集特种养殖、休闲观光和青少年教育于一体的新型农庄。

其中主要包括鳄鱼观光、鳄鱼互动（钓鳄鱼）、鳄鱼驯化表演及特色鳄鱼餐饮，另外游泳场、休闲垂钓、CS对抗赛、瓜果采摘等项目都可满足广大游客休闲娱乐。

鳄鱼谷分为特种养殖区和休闲娱乐区。特种养殖区是以鳄鱼养殖为主，并兼顾其他野生动物养殖和驯化。在这里你可以看到不同生长时期的鳄鱼，能让你与它们零距离接触，让你感受到这种有“活化石”之称来自恐龙时代的生物的野蛮和凶悍。
歇马村——江南水乡古村

歇马桥村位于昆山市千灯镇东南，是一个历史悠久的江南水乡古村。歇马桥村有着良好的区位优势，苏虹机场路、苏沪高速纵贯其中，水陆交通十分便捷。全村占地面积3.62平方公里，有13个自然村26个村民小组。近年来，歇马桥村先后获得江苏省康居示范村、江苏省民主法治村、江苏省文明村、苏州市村庄环境整治先进集体等荣誉称号。2014年底，歇马桥村被列入第三批中国传统村落名录，成为昆山市首个入选中国传统村落的村落。

【现场】
走进歇马桥村，才发现原来江南水乡村落可以这样美丽、这样真实。粉墙黛瓦照映在清澈的流水中，在翠竹树木掩映下，描绘着属于传统村落的精致景色。数千平方米的社区服务中心里，老人们静静地看着电视，度过凉爽舒心的午后时光。8月10日，记者来到这个拥有千年历史的古村落，真切地感受到了历史遗存与当代生活共融、村落景观与人文内涵共生、传统文化与时代精神共鸣的新农村生活。

临河而建的歇马桥村保留着全长500米的古石板路，保存着约5000平方米的明清建筑。88岁的俞小妹就生活在老街上，“从去年8月份开始，每天中午，日间照料中心会有人送来饭菜，好吃又省心。午后凉快的话，村里老姐妹就会来这里坐坐，天热的时候，就去活动中心看看电视，空调电扇都开着，很舒服。”俞小妹告诉记者，虽然子女们不在身边，可她一点都不孤单，“这里不仅生活环境好，而且村委会提供的服务也好，经常会有人来帮忙打扫卫生、聊聊天，儿孙们周末的时候也会来看看，现在的生活真的幸福透了。”

近年来，歇马桥村一直致力于古村落保护和环境综合整治，聘请专业设计单位编制规划，从建筑、公共服务设施、道路、绿化景观、环境卫生、河道等方面改造，同时不断挖掘历史遗迹和民间资源，彰显古村落特色。现在的歇马桥村在保留古石板路、明清建筑、亭台楼阁等古建筑的同时，新建了牌楼、韩世忠纪念馆、村东果园等地标性建筑，让这个古村落彰显出浓浓的历史韵味和水乡风情。

在改善环境的同时，歇马桥村积极营造文明风尚氛围，在设立各种道德景观、提升村民文明素质的同时，深入开展群众性文体活动。从2013年5月开始，歇马桥村委会前的一片空地成为村里的“人气休闲场地”。每到傍晚，欢快的广场舞音乐弥漫整个村庄，村民排成列队在这里跳广场舞。“为了让村民有一个好的广场舞环境，我们特意安装了灯光音响。”村主任叶才芳告诉记者，歇马桥村还有群众文艺团队，编排了《喜游古村歇马桥》《幸福万年长》等一系列富有江南水乡特色和反映古村新面貌的歌舞节目，参加镇上文艺汇演。“我们不仅有老年门球场、门球队，每年还组织门球邀请赛呢。”叶才芳说。
顾坚纪念馆

顾坚纪念馆座落在千灯古镇棋盘街转折处西侧，北离延福寺、世界第一大玉佛不远，南近秦峰艺术馆，其环境非常幽静。
纪念馆原是顾炎武12代孙顾子玉的三妹夫家谢宅，由顾子玉于民国初时建造，当时是一幢四开间三进砖木结构楼房，座西朝东，沿街而筑。而此宅建国后，曾是千灯人民银行营业处、供销社临时经销部、总工会俱乐部、镇文化站址等。于2002年冬至2003年近一年的落架维修，现成了三进两楼、中天进、后花园之古建宅园。外观粉墙乌瓦，古朴典雅。让出这幢壮观的古院落，耗资70万元进行维修布置，设顾坚纪念馆，真可谓推陈出新，举措非凡！

纪念馆大门上方，悬挂着红底金字的“顾坚纪念馆”的匾额，是昆山书法家、千灯镇旅游顾问程振旅的手书，笔力遒劲，情意内蕴。那墙门的石框两侧配有竹刻对联一对，右为“和声鸣盛世”，左为“雅乐协之音”。正门内过道南北墙上，布置着联合国教科文2001年5月18日颁发的世界首批“人类口述文化和非物质性文化遗产”的文件内容，其中有与昆曲相关的资料和照片等。让人一目了然，原来千灯在元代（公元1271年――公元1368年）时诞生了这样一位伟大的戏曲家。顾坚，作为南曲专家；作为创造“昆山腔”的代表人物，昆曲的鼻祖；千灯，又作为世界文化遗产昆曲的发祥地，这是昆山的光荣，这是千灯的骄傲！
步入纪念馆，是一个用石板铺成的小天井。南北各植小树一株，四季常绿，似两位绿衣小姐夹道相迎。回首仰望雨门楼，便见正中砖刻着“四宜小筑”四个醒目的隶体黑字，以示此处是一个宜奏丝竹，宜听评弹，宜唱昆曲，宜品香茗的文化休闲旅游之地。
后面楼下是具有明清特色，作为演出观摩的多功能厅堂。靠南墙设有小戏台，是江南丝竹、评弹曲艺、戏剧表演的场址。戏台四框为木质挂落。台上备有戏台桌椅、评弹桌椅各一付，上铺绣花桌围，以供演出选用。后墙上布置着一幅千灯秦峰塔及附近古镇景色的塑喷风景画，用清式木门窗作厅堂状，并配有灯光。在戏台两侧配有抱柱对一付，联句为“曲奏陶岘丝竹江南，腔吹顾坚管弦昆山”。厅堂内小戏台前整齐地又洁净的摆放着十多付方台条凳，专供来访者休息，观赏戏剧表演，或看丝竹演奏，或听评弹说唱。馆内游人络续不绝，厅中乐曲悠扬，不禁令人感叹不已。沧桑，星移斗转；千灯，不再依旧！秦峰塔下，而今耀眼着一颗璀灿的明珠――原昆曲发祥地而今成昆曲摇篮的新千灯！
听罢评弹演唱，沿着北墙的木楼梯拾级而上，便来到了介绍并栩栩如生地再现了中国戏曲艺术形象的腊像馆。杰出的戏曲家顾坚，一身明清衣着，端坐中堂，手不释笔，仰首远视着，不知是在给同仁书信商讨，还是在构思新的昆曲华章？沿墙而设的玻璃橱柜内展示着中国戏曲表演的经典的艺术形象，并配有简洁明了的说明文字。翔述了昆山腔创始人顾坚及同仁创造“昆山腔”的史实；简介了元曲、四大腔、昆曲和昆剧；概述了中国戏曲与昆曲的发展史；介绍了中国戏曲的表演艺术。这里，形象逼真地展示着顾坚毕生所创的昆曲艺术成果；这里，舒展着一部刻写着中国戏曲真迹的艺术史；这里，曾经是顾坚辉煌过的故土，让昆山腔唱彻昆山，传遍全国，唱向世界！但愿此纪念馆，非为炫耀过去，而是志在开创未来，成为继续而不断地孕育出昆曲艺术新篇章的摇篮！
走出纪念馆，厅内的乐曲还在耳际回荡；踩上石板街，顾坚的形象还是那么清晰地浮现在我的眼前。这真是：古镇添新胜，历史文化重光，人心振奋！
延福禅寺

梁天监二年由千灯镇人王束舍宅捐建，取名延福禅寺。吴越天福二年（937年）敕赐“波若寺”，宋大中祥符元年复名为延福禅寺。曾做过县主簿的王珏，因年老无嗣，舍宅扩建寺院，该佛寺规模宏伟，是佛家圣地，江南民众前来朝拜，香火不绝。元末寺毁。明洪武年间（1368－1398年）又重建起。永乐二年，户部尚书夏原吉浚治吴淞江及千灯浦时，曾借宿于此寺。万历年间（1573－1619年），寺僧瞻月重修法堂、山门。明末寺毁，清寺僧大野密音重建佛殿、经阁。清同治年间，清军与太平军作战时，该寺毁于战火，仅存后房数间及和尚数名。解放后和尚转业，后房移属医院。2003年－2005年，重修恢复原貌。
余氏典当
余氏典当位于中国优秀旅游城市——昆山市省级历史文化名镇千灯镇。是始建于明末清初徽商余氏的老宅，千灯人称它为“典当里”。是华东地区保存最大而且是最完整的古建筑群，有“中国第一当”之称。

余氏典当是始建于明末清初徽商余氏的老宅，千灯人称它为“典当里”。据载，余氏的祖先余爱山于明代万历年间自安徽休宁县迁来昆山千墩吴家桥开店经商，余氏具经营敛财头脑，收入颇丰。古时里人称“吴家桥”为玉溪，并称余氏为“玉溪余氏”。

“余氏典当”是由余爱山的第二代传人余尚德于清顺治年间在千灯镇上营建的徽派建筑群。余宅朝东落西，双排两行，建时沿河自东（过街）向西共有7进，现存五进。第一进东为店铺，四开间门面，经营茶杂山货；第一进西四开间为典当铺；第二进是明厅“立三堂”；第三进为大堂楼，走马楼为住宅；第四进为小堂楼。第五进为当库。整个建筑群有一明代大厅、五小厅、六幢楼、双备弄，前后左右构成“亚”字形“走马楼”，大小房屋120多间，千灯人称它“迷楼”。典当三面有高墙，可确保财产安全；后面是“更楼”，可为全镇防盗、防火打“五更”，具有警示功能。

余氏“立三堂”，风雨沧桑三百多年，依然如故。余氏家族，代代相传，后继有人，曾经是千墩镇上“南顾、中余、北叶”显赫的三大户之一，亦是人才辈出的礼仪之家、书香门第。余爱山的第三代传人余国柱，于顺治丁亥年高中进士，官至刑部主事，江西清吏司郎中；顺治丙戌年，余国柱和他的侄子余震元同入“科校场”考场，同登一榜，乡里传为佳话。
石板街

石板街与尚书浦平行，南北贯通，并连接支路成百脚状，全长三华里，其主干道长800米，由2072块条形花岗石板铺成。石板街始建于南宋，明清进一步延伸修缮；民国三年又以重金聘青浦县朱家角筑路名匠王世昌，重新整理修缮，遂形成今天纵横交错、贯穿古镇南北的格局，是江南古镇保存最长、最好、最完整的石板街。

石板街面是人行道，石板下是下水道，沿街临河，且与每家每户的下水道及河滩相沟通，从河滩驳岸边泄水入河，是优良的排水系统，即使倾盆大雨也排泄畅通，雨停水干，从不积水。石板街所用之条石有一美丽名称“胭脂红”，现已无法考证“胭脂红”石产自何地，但条石的美丽永远地呈现在我们面前。
石板街所用条石均宽50公分，均长2米以内，稳固而耐用，修理替换又很方便，是科学性和实用性、美观性良性结合的典范。

古街狭窄，屋檐相对，成一线天，两侧小楼相依，隔街携手授碗，成为古镇的特有风貌。
千灯大唐生态园

大唐生态园坐落在昆山千灯镇南头的大唐村里。生态园的南边，是“中国民间博物馆之乡”锦溪和“中国第一水乡”周庄，向北是千灯古镇景区。去大唐生态园有两条路可走，一为从苏州开车出发，沿机场路向东行使约40余公里看到千灯古镇路牌右转，然后一直向南，见到“大唐生态园”的标志即到；或者走苏沪高速至张浦出口处下，再向北行使约1公里后，向右拐至千灯镇环镇公路约行500米也行。 大唐生态园是2005—2007年优势农产品发展实施计划，结合千灯古镇旅游，投资开发建设的现代生态农业基地。

生态园总规划建设面积3000亩，内设优质果品栽培区，特种蔬菜栽培区，优质水产养殖区等，并通过种植各种奇花异草，建造小木屋、仿古建筑等休闲环境。目前一期工程630亩已经建成，是苏州地区乡村游的新亮点之一。

看点之一：路边小草也艺术
走进生态园，你也发现，这个貌似普通植物园的生态园，其实就像一个建在园林里的现代化农业浓缩版，令人惊喜不断。
先看那些路边景观，一些平日里常见的小草小花，在这里被搭配得十分精美，似艺术作品。金黄色的小黄杨、翠绿的冬青、鲜红的月季、粉色的蝴蝶兰等，一簇一簇“相依相偎”。走在路上，仿佛踩在花丛中，而路边长长的灌溉水渠，巧妙地飘着几朵并蒂莲，显出几分雍容和雅致。最令人惊讶的是，小路边淡绿的、本来高高的蚕虫，被修剪得矮矮的，与怒放的月季相间，一红一绿，好一番风情。农作物与花卉一组合，竟变成了一道独特的景观。
看点之二：果园里面读“果书”
最令人陶醉，趣味无穷的，是那路旁、坡上、河畔的果园。春暖花开季节，果园内郁郁葱葱，清香扑鼻；果园与果园之间，有的用一片竹林，有的用不同色彩叶子的树林相隔，尤显宁静与空灵。园中种植的果树品种颇多，驻足其间，与友共“读”众多果树知识，不失为一种雅趣。这个生态园里共种植着60余个品种的500多棵果树，如果有兴趣全部品完，约可成为半个果品专家了。

看点之三：大棚新品好稀奇
去大棚观赏精彩纷呈的特种蔬菜和瓜类，也是生态园游的一绝。这里种植的可全都是市场上最流行的新品种。如蔬菜有小玉米，美国芦笋等。美国芦笋的种子据称要14000元一公斤，这种贵重的蔬菜刚刚种下，形象可真不怎么样，茎特细，样子单薄，像文竹，可听说3个月后，它们就会长成半人高、小指粗。这种芦笋吃起来口感比一般芦笋要清爽可口，营养价值很高。瓜类则有早春红玉、西薄洛托等品种的礼品西瓜，还有如手掌大小的礼品小南瓜等。如今正是挂果的季节，走进大棚，满眼果实累累。看着那悬挂在长长瓜藤上的一个个小精灵，真有一种冲动，想自己也变成它。

看点之四：休闲也好选“中”“西”
生态园里有两个湖泊，大的约有百亩，小的50亩。湖水清澈，与千灯古镇区的河道——千灯浦相通，流向吴淞江。湖岸设垂钓台。两个湖的湖畔建有两座不同风格的配套设施，一为生态餐厅，二为商务会所。生态餐厅呈中式风格，外面为漆着朱红色漆，挂着古色香宫灯的百米长廊和六角亭，里面同时可容纳百余人就餐。而商务会所为欧式风格，全部采用木结构建造，外设白色抽象派风格的凉亭。

味觉享受-吃环境吃传统吃新鲜
特色菜一：老街百年龙须面
在大唐生态园，可吃到一种当地老街上流传百年的龙须面，面细如发丝，全是用当年产的最好面粉制作，煮面时水不能太沸，吃起来又香又滑爽。还有一种小粽子也很特别，全部用当地产的糯米为料，吃在嘴里，香糯可口不粘牙。
特色菜二：清蒸茄子最时鲜
清蒸茄子多了去，但这里的却独树一帜，讲的是一个“鲜”字，鲜到什么程度，刚从瓜棚里摘下来，立刻就上蒸笼蒸。这种最普通不过的农家菜，就因为新鲜，只需在沸水中隔水蒸一下，撕成条拌上油放上调料，味道就很美。
另外值得一提的是生态园的餐厅环境。整个生态餐厅是个透明的玻璃房，全部采用自然光照明，里面种满了各种不同类别的植物，像一个独立的植物园。坐在这样的餐厅里就餐，优哉游哉欣赏眼前丰富的植物和花卉，游玩后的疲倦一扫而光。
三桥邀月

三桥是千灯水乡桥文化的精华和缩影。跨过三桥，就跨进了具有二千多年悠久历史的千灯古镇。三桥连袂而筑，分别呈现宋、明、清三代的不同特色。东边的小桥叫方泾浜桥，因河名方泾浜而得名，为明代特色；中间横跨尚书浦上的三孔石拱桥为恒升桥，恒升取步步高升意，为清代特色；西岸一座小巧玲珑的木桥是鼋渡泾桥，为宋代特色。三桥有一美丽的名字，称为“三桥邀月”。

恒升桥下的大河原名为千灯浦，为纪念明代户部尚书夏元吉而改名尚书浦。宋元时代江南水患严重，明永乐元年，户部尚书夏元吉奉令携太常少卿袁复开浚吴凇江，顺便疏拓千灯浦，百姓为纪念夏元吉把千灯浦改名尚书浦。尚书浦北起吴凇江，南达淀山湖，历代是水上交通要道。
该古镇上的特色就是昆曲：
台著名作家白先勇提笔千灯“昆曲仙乡”
位于机场路东的千灯镇，历史上曾是吴淞江口一个重要的商贸重镇，有着“金千灯”美誉。五百年前的元代，这个充满灵气的小镇上一个名叫顾坚的戏曲音律家，与好友杨铁笛、顾阿瑛等，在海盐腔的基础上，结合昆山民间小调，创立了昆山腔，至明代发展成为昆曲，后又随着南北商贾传至全国各地，成为各地方剧种的母剧，被称为百戏之祖。因顾坚的存在，如今该镇在昆曲界被视为“认祖归宗”的地方，成为近年来国内外戏曲界人士争相拜谒的热地。
昨天，一生与昆曲结下不解情缘，晚年以一出昆曲青春版《牡丹亭》而饮誉海内外的台湾当代作家白先勇先生，来到―――古镇千灯寻根。
年过七十的白先生，腰板挺拔，精神焕发，才跨下车门便脱口而出“我终于找到昆曲的根了”，他目光深情，环顾四周，似乎在寻找着这个当年孕育出“百戏之祖“之地至今犹存的灵气。面对古镇，白先勇大发感慨。他说，来昆曲的发源地千灯拜谒顾坚先生，是他的夙愿，去年在苏州时就想来，但因当时排练忙碌没能抽出空，这次为与苏州昆剧院商议有关将青春版《牡丹亭》世界巡演之事于前天刚抵苏州，今天就挤出时间赶来了。
白先生首先走进了千灯镇中心小学的小昆班学员们中间，兴致勃勃地与身穿戏服正在排练的孩子们交流。他一会儿问这个孩子几岁，一会儿又问那个孩子昆曲学了几年。当看到一个小生模样的孩子手持柳枝时，他兴奋地拍手叫道，“啊，你是柳梦梅。”孩子们为白先生表演了《西厢记》里的《胖姑》和《牡丹亭》里《惊梦》两个折子戏，白先生面带笑容看得很认真，在看到杜丽娘问柳梦梅要去哪里时，坐在台下的他，嘴里情不自禁地与台上的小演员一起念起了台词―――“去哪里！”。与孩子们分手时，白先生有感而发，欣然挥笔写下了“昆曲仙乡”四个字。
从学校出来，白先生来到了坐落在古镇古石板街上一幢古宅，这里便是当年昆山腔创始人顾坚的故居，如今已成为顾坚纪念馆。当走进大门时，白先生脸上神情凝重起来，充满着敬仰之情。他步履放慢，似乎生怕惊动了故人。此时，纪念馆内笙乐环绕，原来是一群当地的群众昆曲爱好者正在自娱自乐，白先生欣然前往，加入其中。也许是出于对故人的好奇感，白先生对故居四周环境兴趣甚浓。时而在庭院中踱步树下，仿佛在体会当年顾坚酝酿昆山腔时那稍纵即逝的灵感；时而在二楼，据说是顾坚当年创作、会友的地方驻足沉思，犹如与先人在作心灵交流。当听到陪同的千灯镇领导邀请他在千灯设立一个工作室时，他表示非常愿意；他建议千灯一定要把这个，发展成为全世界昆曲爱好者能够领略昆曲文化精髓的圣地。
出生于北京，后随家人先后移居台湾、美国的白先勇，是国民党高级将领白崇禧之子。自幼深受中国古典小说和“五四”新文学作品浸染，对昆曲有着异常深厚的情结。2004年春，白先生和两岸三地戏曲界同仁共同打造的昆曲――青春版《牡丹亭》，由苏州昆剧院在海内外上演后，声誉鹊起。在随后的高校巡演中，该剧又受到了当代学子们的热捧。
南大街听昆曲
镇上的南大街可谓是一条不折不扣的文化街，在棋盘街上仍然还有一家用传统手艺做龙须面的店铺，不过，这里最闪光的莫过于昆曲的创始者———顾坚的纪念馆，随着“百戏之祖”昆曲成为世界文化遗产，该戏曲的创始人顾坚也开始为世人熟知。此外，顾坚纪念馆底楼还布置有昆曲小舞台，宜品茗、宜演奏昆曲、宜演奏江南丝竹、宜演奏苏州评弹，真是好不惬意。
——信息来源于小镇微报

『叁』 戏曲舞蹈的意义

前言
戏曲和舞蹈是中国传统文化艺术的两种艺术表现形态，在历史发展过程中两种艺术有很深的渊源，并且存在戏曲舞蹈共同发展的历史时期，在元朝才开始出现分化，两者开始了独立的发展与存在形态。因此戏曲和舞蹈两者之间的关系密切，相互作用，相互影响；但是舞蹈汲取了一些戏曲元素，对舞蹈的发展以及内容丰富和表现形式多样化都起到了促进作用。并于中国戏曲对舞蹈发展的影响理论研究比较丰富，主要谈及影响以及两者之间相互关系。如支佳艺在《戏曲舞蹈对于中国古典舞风格特性的影响及其美学意义研究》中详细地论述戏曲的起源以及戏曲的舞蹈美学特征，对戏曲所表现出来的形神兼备、写意与写实的艺术特点进行论述，并对戏曲在中国舞蹈中产生的影响做了详细的探讨，以案例的形式解读戏曲与对舞蹈的影响和作用。王群在《浅谈戏曲对中国古典舞的影响》文章中在对中国古典舞进行了解的基础上探讨戏曲所表现出来的艺术特征，以及戏曲的演出风格，并就戏剧对中国古典舞的影响从动作、道具、音乐等方面分析。在姬常虹的《浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系》文章中古典舞与戏曲之间关系，的研究必要性论述后，指出中国古典舞与戏曲之间，在身段和技法上的联系比较紧密，水袖、剑等等方面的运用有相通的地方；在意境方面有相似之处；在虚实表现、点与线、情感表达上有一定的差异。汤欣超在《戏曲舞蹈对中国当代舞蹈的影响和作用》中对戏曲与舞蹈的关系进行了梳理，从戏曲对题材选择影响以及动作选题方面的影响，进行了详细的探讨戏曲对舞蹈的的影响，并辅以案例进行论证。在任楠的《浅谈戏曲舞蹈对民族舞蹈的影响》文化间，从舞蹈与戏曲的渊源说起，指出戏曲舞蹈是对传统舞蹈的一种继承，继承了舞蹈中形体动作，并对舞蹈的进一步发展做出了贡献。李涛在《浅谈戏曲对舞蹈的影响》文章中指出戏曲对舞蹈的影响主要体现在两个方面，一是对舞蹈选题题材的创作产生了影响，二是对舞蹈创作中的动作、表现手法以及叙事方式等都产生了积极的促进作用。
综上文献分析可以看出来，中国戏曲对舞蹈发展的影响研究还是比较广泛。基于此，本文采用理论与案例结合和比较分析的方法，探讨中国戏曲对舞蹈发展的影响，希望能在研究中对中国戏曲与舞蹈之间关系有进一步的理解。理论上可以丰富戏曲与舞蹈发展方面的研究；在实践上，笔者可以通过主题的研究，对戏曲方面的知识有更加深刻的认知和理解，对戏曲与舞蹈之间的关系也有更深入的把握。理解一些舞蹈动作以及表现形式的渊源，并拓展自身的艺术想象空间以及创作思维。

一、戏曲与舞蹈的关系分析
从目前戏曲与舞蹈的起源以及表现形式来看，两者都源于古代乐舞，决定了戏曲与舞蹈之间有许多共性；也就是说戏曲与舞蹈两者之间有艺术共通性。同时因为独立发展后各自发展方向以及艺术融合能力不同，也表现出一些差异。
（一）戏曲与舞蹈起源
舞蹈出现在我国古代夏商周时期，从人们的生产劳动以及祭祀活动中的歌舞演化而来，具有鲜明的祭祀和自娱特征，并称之为乐舞。《乐记·乐象篇》记载“有乐而无舞，似替者知音而不能见；有舞而无乐如哑者会意而不能言，乐舞启节，谓之中合。”也正是说明了舞蹈自古代以来就和音乐形成伴生关系，这就是载歌载舞的宫廷舞蹈；民间的舞蹈也是以民间音乐或口号实现伴奏，表达欢乐之情，丰收或节日庆典或祭礼，都少不了歌舞表演。乐舞一直延续到封建王朝结束。戏曲是由乐舞演化而来，在宋元时期出现，到今天已经有800多年的历史。戏曲的演化改变了乐舞表演模式，以综合表现手法，通过说唱的方式来表达戏曲的主题思想，舞蹈动作在戏曲中的作用是通过肢体语言配合说唱对主题进行更深入的解读和诠释。到了元朝，戏曲发展到了全盛时期，形成了不同的戏曲派别。
（二）戏曲与舞蹈的艺术关联与区别
戏曲与舞蹈一样作为交叉学科和多种艺术形式的综合体，表现出强大的艺术融合特征；同时因为舞台表现形式的不同，戏曲相对比舞蹈显得更有包容性。
1.关联
戏曲与舞蹈的关联非常紧密，戏曲是从乐舞中演化而来，舞蹈同样也是从乐舞演变而来。戏曲是我国传统的艺术表演形式，表现出非常鲜明的综合性特征，囊括了音乐、舞蹈、美术、杂技、文学等多种文化艺术门类，实现舞台体现，具有强大的融合性和包容性。因此在内容上表现得非常丰富，形式多样化，人物思想情感以及情绪表现得丰富鲜明。同时戏曲的生活化和戏剧化特点也非常鲜明，故事情节复杂曲折，悬念迭出。明朝姚旅对戏曲有这样的评价：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”。意思是说戏曲继承了古代乐舞的风格及表现形式，这也证明戏曲与乐舞之间的传承关系。同时也说是说明了舞蹈与戏曲之间共生同原的关系。舞蹈在戏曲中的作用，是遵照戏曲的情境对故事情节、矛盾悬念的发展进行揭示和推进，塑造人物性格和思想情感。舞蹈自身源自于古代的乐舞，具有宫廷舞蹈的风格特征以及民间舞蹈风格；因此程式化突出，艺术观赏性突出，美学特别鲜明，
创作独特，成为戏曲艺术发展的重要内容。所以舞蹈与戏曲两者之间相融相通，戏曲把舞蹈作为一个重要内容和基础，提炼了我国古代乐舞中的动作，以唱、念、做、打的艺术表现手法实现主题呈现。从艺术起源以及表现形式上来看，戏曲与舞蹈之间具有美学互补性和艺术互通性，拧、倾、圆、曲的艺术表现形式普遍存在于戏曲和舞蹈中。戏曲与舞蹈的融合和相互影响，为舞蹈艺术的创新发展提供了更广阔的空间。
舞蹈是戏曲动态美得以实现的依据和前提，与戏曲保持着交叉、融合、统一却有别的关联，相互交织在一起，在舞台动静结合之下，为观众提供了内容更丰富，表演手法多样化的戏曲舞蹈作品。
2.区别
戏曲与舞蹈两者之间的差异比较明显，戏曲是以歌舞形式，进行人物形象、人物性格、故事叙事、矛盾冲突的体现。舞蹈则是以情绪为引导进行舞台动作的表现来完成人物的形象塑造，抒发情感，完成故事情节的推进。从感官上来讲，戏曲对人物的性格以及情感等方面的表达会更加直接，也更丰富，这也就导致戏曲表演更容易为观众理解和接受。舞蹈通过动作来完成人物情绪以及心理起伏的体现，相对于戏曲来讲就显得更加晦涩一些，观众如果不事先了解舞蹈的创意，则很难通过舞蹈表演中的片断和情节理解舞蹈的主题以及所要表达的情感内涵。戏曲作为语言与动作的结合体，通过语言更容易反应人物的内心情绪波动变化，舞蹈相对来讲则没有那么直接和直观，动作与情感的融合不容易为观众准确理解。从学科交叉来看，戏曲与舞蹈都属于多学科和多个文化艺术门类相结合的舞台艺术，但是戏曲的艺术综合表现更加突出一些，主要表现在舞台上，交叉学科或艺术门类的表现更突出，如武术、杂技等在舞台上翻腾过程中表现得相对明显，或独立于其他动作之外自成体系，而又巧妙融合在整个主题中。舞蹈则把这些交叉艺术的特征以及动作技巧融合在舞蹈动作中，以借鉴或消化为自身的一部分，表现在舞台上。
综合来看，戏曲与舞蹈之间的差异与共性都非常明显，从艺术内涵上来讲，戏曲大于舞蹈，在传统文化艺术表现能力方面更突出，内容更丰富。从表现形式上来看，戏曲比舞蹈表现得更加灵活多变。
二、戏曲对舞蹈发展的影响
戏曲作为一项综合性和包容性很强的艺术门类，集音乐、舞蹈、美术、武术、诗词，戏剧等文学艺术元素于一体，形成独特的艺术表现风格。在戏曲中对舞蹈的运用，更注重于舞蹈在戏剧中逻辑的表达和动作技巧性使用。通过舞蹈对人物生活以及形象进行叙事性体现和解读，戏曲中表现技巧、表现形式、选题思路、动作创新等等都对舞蹈产生了重要的影响，在舞蹈中可以看到许多戏曲元素的运用以及表现手法的体现，极大丰富了舞蹈艺术形态。比如中国古典舞、民间舞蹈都吸取了戏曲中的表现手法和人物塑造手段，融合于舞蹈艺术形态中，并成为舞蹈艺术个性体现的重要因素。
（一）表现形式的融合
舞蹈艺术美是通过形式美和内容美的融合统一来体现的，通过形式突出舞台艺术形象，让人们可以感知理解舞蹈深层次的内涵和意蕴。因此舞蹈艺术的表现形式是为形象美服务，通过表现形式创造舞蹈独特的艺术形象，从而为观众多侧面理解舞蹈内涵创造机会，拓展观众的想象空间。戏曲对舞蹈表现形式的影响主要体现在两个方面。
1.人物造型
人物外部造型涉及到服饰及道具方面的运用。比如在舞剧《粉墨春秋》中，大师兄这个角色作为长靠武生，通过靠身这个戎装来突出他的角色特征，被叉靠旗，使人物显得更加威武庄严；厚底的靴子以及手中的长枪，塑造出武生威风凛凛的形象，突出阳刚之气。大师兄造型，所采用的面料、色彩以及款式，遵从了京剧中的武生装扮，具有非常鲜明的时代感，引发观众联想。在鼓子秧歌中，舞蹈设置了各种角色，如炮手、大鼓、探马、丁伞、花角、外角等，这些表现形式借鉴了戏曲中的各种角的设置。丁伞造型有京剧的色彩，带黑白髯口或者化妆，左手持伞，右手持铜铃，在舞蹈中扮演丑角儿的角色，戏剧色彩突出，也极具喜感。
2.舞台表现形式
戏曲的表现形式。在舞剧《粉墨春秋》中抖髯舞片断，就是利用京剧中的髯口进行表演，把绕、抖、搂、推、托、吹、捻、撩、挑、托、捋、甩等动作体现出来，头部不断摇晃中，配合全身的抖和颤，舞台上髯口纷飞，形成了独特舞蹈表现形式把舞剧中人物的性格特点结合起来，丰富了舞剧《粉墨春秋》的舞蹈表演形式，极具视觉冲击力。戏曲对中国古典舞的表现形式也产生重要的影响，扇子、剑等道具在古典舞中的运用，遵从了戏曲中这些道具的使用原则，具有打斗的形式美，同时兼具身体的柔美，神形兼备的艺术特征突出。
综合来看，戏曲表现形式在舞蹈中的运用，丰富了舞蹈的人物造型方式以及舞台表现手法。舞蹈创作融合戏曲舞台表现手法或借鉴舞台表现策略，丰富了舞蹈的艺术表现形式，突出了舞蹈的形式美。
（二）内容的丰富
戏曲对舞蹈的影响，还体现在内容方面，利用戏曲的表演内容丰富舞蹈的内容，这对于戏剧来讲具有非常突出的优势。从内容上来看戏剧所包含的内容非常丰富，在利用舞蹈进行内容体现的过程中，不仅对舞蹈动作进行了融合，同时也为舞蹈提供了更多的内容选择。舞蹈在发展过程中，编创的创新一个重要方向就是戏曲，通过戏曲，可以使舞蹈的内容表现更加多样化，增加舞蹈的叙事功能以及可欣赏性，使得舞蹈的表意作用得到加强。比如在大型舞剧《粉墨春秋》中，编导把蒲剧的跷功运用在舞蹈中，成为这个舞剧突出的艺术特征。6位男旦脚着寸跷，身穿水袖长袍，走上舞台，在狭窄的板凳边缘进行表演，走出了跷功退步、碎步、侧步、碾步、龙摆尾等等等高难度的舞蹈动作；尤其是配合水袖表现出来的飞燕、独立等舞蹈动作，更是加强了舞蹈表现的难度。这些都是山西蒲剧中的风格化动作，极大地丰富了《粉墨春秋》舞台表现。舞剧充分发掘和传承地方戏曲的特点，把地方戏曲文化融入到舞剧中，丰富了舞剧的文化内容。
在大型舞剧《昭君出塞》的开场舞中，呼韩邪单于带着自己的儿子复株累以及匈奴卫队来到汉朝王宫未央正殿，却发现没有任何一人，受到冷落的一行人心怀怨气；在汉元帝携卫疆带领的卫队出场，因为长年征战，双方积怨很深。于是卫疆同复株累各自带领卫队斗舞。两队人马的舞蹈就有突出的戏曲元素的应用，特别是卫疆带来的卫队，翻身、盾牌、弓箭的运用，使得整队人马孔武有力，而卫疆的连续空翻，手握长剑。把汉朝保家卫国的勇士们英姿飒爽的形象逼真地体现在舞台。丰富舞剧内涵和内容，渲染了舞台紧张的氛围，为舞蹈《昭君出塞》交待了历史背景。舞蹈中的道具运用也是传承于戏曲，受到戏曲的影响，盾牌、弓箭、长剑的使用，表明了勇士们戍卫边疆的决心和斗志，借物言志，升华了舞蹈的主题，为王昭君出塞的使命做出更好的铺垫。
戏曲对舞蹈内容创作方面的影响，丰富舞蹈的内在美，使得戏曲内容在舞蹈中得到传承和发扬，不仅使舞蹈形式美得到更好的体现，更使舞蹈具有内容上的层次感，升华舞蹈的主题意蕴。对舞蹈创作来讲是一种创新思维的体现，是对戏曲与舞蹈艺术共通性的把握能力和理解能力的体现。随着艺术发展的融合，戏曲与舞蹈这两个共生同源的艺术门类，会有更多的融合发展机会，舞蹈也会更多的借鉴戏曲内容表达方式和方法，利用戏曲突出舞蹈形式美和内在美的统一与融合。
（三）动作的创新
戏曲融合舞蹈的动作进行主题的诠释和意境的体现，同时也对舞蹈动作的运用和创新产生重要的影响。一些戏曲中的动作技巧、绝活、特技等，如翻身、开打等，为舞蹈所吸收，成为舞蹈的个性动作。戏曲唱、念、做、打四大艺术手段中做、打两项对舞蹈动作的影响最为突出。戏曲的动作具有高度程式化，比如生、旦、净、末、丑都有自己的绝活和身段套路，也就是行当。而文舞的持扇、帕、伞、水袖也是戏曲典型的动作。这些动作具有较高的虚拟性和写意功能，因此有静动结合、神行兼备的特点，成为戏曲典型的艺术表征。戏曲的这些动作对舞蹈的动作创新具有重要的影响，比如古典舞中水袖就是是源于戏曲中水袖，表现出长袖善舞的舞台风格。挥动长袖形成不同的舞台表现形式，让袖在人物形象塑造以及舞蹈神韵表达中产生积极作用，比如在古典舞《桃夭》中，无论是向上挥舞长袖，还是长袖回转绕体，无论长袖掩面而笑，还是长袖左右舞动，都能增加舞台的活力，提升了舞蹈的空间感。扬袖、拂袖、抖袖、绕袖，讲究让是手腕、肩、肘等关节的配合，实现发力，通过手臂和手腕以及上小臂配合发力把袖子弹射、挥舞、上提、衔接等水袖表现形态。
古典舞基本功“翻身”的动作是对戏曲翻身动作的继承和发展。生、旦、净、末、丑各有的“翻身”动作和技巧有所不同。比如在旦角，特别是武旦、刀马旦等经常可以看到踢腿翻身、掖腿翻身等动作。在武生表演中掏腿翻身也是常见动作，也是靠把老生必有的表演动作。京剧的走边、起霸等表现形式中，“翻身”表现各异，利用“翻身”表现出来的不同节奏和速度、连接表现手法来塑造不一样的角色性格，从而形成与各个不同的人物形象，产生不一样的舞台观感，表达了不同的情感和情绪。中国古典舞对戏曲中“翻身”动作传承和创新，从舞蹈艺术视角加以处理，使之成为重要的舞台表现形式，在塑造人物形象和表达情感上产生重要的作用。融合了中国戏曲“翻身”动作形成了自己的“翻身”训练体系。在古典舞“翻身”训练过程中需要把握腰与胯作为轴线的重要性，这是“翻身”舞蹈动作的关键所在，然后用手臂作为动力结合舞蹈需要完成连续或单一的“翻身”动作，体现了古典舞拧、倾、圆、曲的艺术特征。充分地利用腰部的柔韧性实现身姿与手臂的连接配合，在收放顿挫中体现了古典舞蹈在空间流动的弧线艺术特点。比如在古典舞剧目《大师哥小师妹》中的开场中小师妹的各种“翻身”动作：点翻身、吸腿翻身、一圈串翻身等等，不仅丰富了舞蹈的舞台表现形式，突出古典舞刚柔相济的艺术特点，还体现小师妹活泼可爱的性格特点以及高兴的情绪。戏曲对民间民族舞蹈的动作也产生重要的影响，在民族舞剧《小刀会》中舞蹈动作毯子功、跌、翻、滚、扑等戏曲动作技巧的运用，营造了舞台紧张的氛围，辅以一些兵器的运用，使得舞蹈气氛更突出，突出了中国人民英勇无畏的气概。
由此可见戏曲动作对舞蹈动作创新与融合产生重要的影响，一些舞蹈动作借鉴戏曲动作的长处，形成自身的动作体系，比如说古典舞。而一些民族民间舞蹈中的动作，借鉴戏曲的动作，融合舞蹈自身的特点，使得舞蹈更具有韵味。比如山西《鞭杆舞》的打棍动作，就充分的利用戏曲打的技巧，与舞蹈的民间动作结合起来，突显地方舞蹈的特色。可见戏曲对舞蹈动作的创新发展影响深远和广泛，并且这种影响还在持续发展。
（四）选题的多样化
中国戏曲内容丰富，选题广泛，在戏曲界流传着一句话：唐三千，宋八百，唱不完的三列国。这句话是充分地说明了戏曲选题范围非常之广，上到国家大事，历史事件，下到平民百姓，家长里短，内容丰富，故事题材不受限制。通过戏曲剧目的艺术化处理，实现真善美的弘扬，对一些丑恶现象进行批判和抨击，实现戏曲的社会价值。现代戏曲有很多选题是古为今用，以古代事件对现代社会中的一些现象进行隐喻批评或者是影射。丰富的戏曲资源也就为舞蹈提供了更加丰富的选题创作参考。在舞剧、古典舞创作方面，选题更倾向于向戏曲学习和借鉴。比如中国第一部舞剧《宝莲灯》就是以同名的戏曲改编而成。戏曲选题方面对舞蹈创作的影响一直没有中断过。再如在大型舞剧《昭君出塞》就是参考京剧剧目《昭君出塞》进行改编，一改以往历史上对王昭君悲怨命运的刻画，把她个人命运与国家命运与紧密联系在一起，为边疆安定团结，社会稳定贡献自己的一生。王昭君成为民族团结和文化交流的重要符号，在今天来看，这个舞剧更有响应国家“一带一路”全球发展策略，不仅在文化艺术交流方面进行创新和发展，更有了深层次的内涵和寓意。而大型舞剧舞剧《粉墨春秋》把中国戏曲发展与伶人们的学习和奋斗的故事，缩小在一个梨园戏班中，通过师傅以及徒弟们之间的故事以及情感刻画了中国戏曲发展过程中的江湖恩怨，给观众呈现了戏曲创作以及发展中的艰辛与困难；《粉墨春秋》反映了人生百态、社会冷暖、人情事故，强化了戏曲人为了戏曲艺术所表现出来的坚忍不拔、不畏困难的精神，给观众塑造了一批励志人物形象。同时《粉墨春秋》利用戏曲选题，也是对中国传统戏曲文化的弘扬。戏曲也为民间舞蹈提供了大量的选题，比民间社火中的一些舞蹈，现在流传的广场舞等等，都有一些戏曲表现形式。比如山西稷山民俗舞蹈《鞭杆舞》其取材就是戏曲《西厢记》的内容，还有打棍这个传统的民间舞蹈就是戏曲的《三国戏》的内容，利用戏曲“打”进行舞蹈舞台体现。
因此从创作题材上来讲，戏曲使得舞蹈的创作更加丰富，人物形象也更加多样化，而从目前艺术多元化和多样化发展的态势来看，戏曲元素在舞蹈中的运用也更为广泛。戏曲对舞蹈选题多样化的影响更深入，为舞蹈编创带来了灵感，丰富了创作素材，使得舞蹈具有浓厚的戏曲风格特点。
（五）艺术表现力提升
舞蹈艺术创作的本质是一种审美再创造过程，中国戏曲对舞蹈创作的影响，是丰富舞蹈审美特征，对舞蹈艺术形象进行更深入的加工和处理，表现出极大互补性；从而提高舞蹈的艺术表现力，有助于人们理解艺术创作主体和作品主题要表达的思想内涵。戏曲可以舞蹈艺术表现形式，这也丰富观众审视舞蹈作品的视角，从更多的角度来鉴赏舞蹈的形式美。并进一步理解舞蹈的创作内容。所以戏曲在舞蹈内容上的影响和作用，成为舞蹈借鉴戏曲的重点，以戏曲多样化的舞台内容处理策略，扩大舞蹈作品内容和内涵，从而升华舞蹈的主题思想。这就需要舞蹈创作在选题和动作方面能有更多的戏曲思维，突出舞蹈人物形象特征，塑造性格鲜明的舞台角色。总之，戏曲对舞蹈的影响，最终会体现在舞蹈的艺术表现力，使之提升，从而使舞蹈具有更深刻的艺术内涵。
三、戏曲在舞蹈创新发展中的启示和思考
戏曲在舞蹈创新发展中从多方面产生影响和作用，并在舞蹈中表现出很强大的叙事、表意、抒情功能，因此利用好戏曲，可以在舞蹈创作中有更多的创新思维表现。
（一）抓住共性，集思广益
戏曲与舞蹈之间存在着许多艺术共性和相同点，因此从共性出发，借助戏曲完成舞蹈创作，可以实现集思广益，拓展创新思维，把戏曲文化与舞蹈文化融合到一起，以舞蹈的编创思维去解构戏曲文化，会使舞蹈产生与众不同的艺术效果和美感，具有更深刻的文化底蕴。如《粉墨春秋》这个舞剧对梨园文化以及戏曲人的精神进行解读，曲折丰富的故事情节，为观众深入理解戏曲以及戏曲人提供了更多的观照。
（二）编创创新，戏舞融合
戏曲作为我国的一种艺术形态，在文化多元化今天，表现得越来越小众。但是戏曲的表现形式以及包容性是其他艺术无法替代的。可以把戏曲作为舞蹈编创创新的宝库，用现代思维去发掘戏曲在人物形象塑造、故事情节发展、舞台表现形式方面的优势，从而借助戏曲元素进行舞蹈创作，从而突出舞蹈的创造创新能力，比如《粉墨春秋》、《昭君出塞》等大型舞剧对戏曲元素的借鉴和使用，戏舞充分融合。同时也是对传统文化的弘扬和传承，对舞蹈创新发展的尝试，为艺术融合提供更多的机会。

结论
综合以上对中国戏曲对舞蹈发展影响的分析，可以得出以下结论：
1 戏曲对舞蹈发展的影响是全方位的，多视角的，从舞蹈表现形式、舞蹈内容丰富、主题的选择、动作创新等方面，都产生了积极的影响。充分体现戏曲在舞蹈发展中，对其艺术表现力的提升是多样化的。
2 戏曲与舞蹈都源自古代乐舞，有共同的渊源，这给舞蹈编创的创新提供了更多资源，也为舞蹈编创拓展了创新的空间。抓住共性，集思广益，戏舞融合，可作为舞蹈编创的重要方向。

『肆』 长春儿童10大去处

01长春动植物公园

长春动植物公园是一个适合孩子们游玩、增长见识的动植物世界。公园内有各种可爱的动物，如波尔山羊、火鸡、浣熊、水獭、松鼠猴等，它们已经全部放归室外。在“松鼠走廊”和水獭展区，孩子们可以从新的视角观赏动物，体验不一样的观赏乐趣。此外，公园内还有大型游乐场，提供激流勇进、太空飞船等惊险刺激的活动项目。公园的动物展区内有东北虎、非洲狮、猞俐、大鸨、丹顶鹤、火烈鸟、金丝猴、长颈鹿、犀牛、亚洲象、广西猕猴、斑马、黑猩猩等国内外珍禽异兽，总数达200余种。通过文明参观和投喂动物，游客可以确保人身安全。

02南湖

南湖公园是一个风景优美的去处，可以划船，还有62路和372路公交车可以去。南湖公园内有金沙滩，孩子们可以玩沙、倒沙、挖沙，拓展儿童的活动空间，增强趣味性和参与性。父母带孩子在沙坑中玩乐，可以有效增进孩子和父母间的感情，让孩子们无忧无虑地触摸自然、感受自然、享受自然。

03雕塑公园

雕塑公园是长春市的地标之一，融合文化艺术、环境保护和旅游观光的公园。这里建有许多雕塑，以文化艺术为主题，包括纪念碑、塑像、喷泉等等。其中一些雕塑可供孩子们亲身接触和参观，例如《梦》雕塑、东方鼓楼等。在这里，孩子们可以了解长春市的历史和文化，也可以在美丽的自然环境中玩耍、乐学多彩的知识。

04长影世纪城

长影世纪城是长春暑假亲子游的好去处。它由星际探险、非常实验室、精灵王国、火山爆发、斗转星移、古堡惊魂、银河宫、英雄秀场、极速穿梭、长影道具车展馆、神秘古树等多余处景观组成。每年暑假期间，这里都会举办“飚水节”和“长影世纪城消夏灯光节”，其中包含夏威夷狂欢、疯狂水战、湿身巡游等一系列飚水活动。长影世纪城的门票有点贵，但里面的游乐设施非常丰富，像迪斯尼一样，孩子肯定喜欢。

05伪皇宫

伪皇宫是清朝最后一位皇帝的寝宫，让孩子了解历史。伪满皇宫博物院被评为全国中小学生研学实践教育基地，拥有50个伪满宫廷原状陈列和2个大型基本陈列，还有专题展览和33个临时展览。博物馆收藏了大批艺术精品，如日本近现代文物、东北近现代文物、民俗文物等。这些活动和展览丰富了孩子们的学习内容，激发了他们对爱国主义教育的兴趣。

06儿童公园

长春儿童公园是长春亲子游乐必去的景点，集花卉养殖、展览和休娱乐为一体。园内有儿童游艺机、空中转椅、宇航汽车、空中脚踏车等娱乐设施，模拟中国工农红军二万五千里长征设计的小型“长征园”，能让孩子们了解长征过雪山、草地的情景。园内还有百花厅、牡丹亭、六角瞻亭、空中转亭、木榭长廊、金鱼展览廊、休息廊、音乐茶座、旱冰场、游船、假山等。地址位于吉林省长春市南关区人民大街3088号。

07中东七彩城

中东七彩城是长春儿童十大去处之一。它位于绿园区湖西路与泰来街交会，是东北首家室内雕塑公园，也是东北首家智能MALL。它给人一种温暖、坚定的感觉，就像一缕耀眼的阳光，照进了冬日的冬日里。它就像一个贴心的伴侣，温暖、懂你。它会用心爱你所爱，会倾尽一切地想你所想。它步履昂扬。此外，中东七彩城还提供购物、娱乐、服务、餐饮、艺术等多种体验，为长春市民带来充满新意的独特体验。

08长春公园

长春公园是一个以自然、野趣、树木花草为主题的生态型风景园。公园内有丰富的花卉资源，包括郁金香、梅花等，非常壮观。早起看公园里的叔叔阿姨晨练，可以看到有人放风筝、抓小鱼等有趣的活动。下午可以欣赏人抓小鱼、散步跳广场舞。晚上可以去路边吃大水果喝豆腐脑，再加点蒜汁，非常香。南湖公园也是一个不错的选择，有冰灯、冰雕等冰雪元素，白天是一片冰晶剔透的童话世界，夜幕降临后幻彩的灯光将景区装扮得绚烂多姿。长春公园还有东北虎园等特色景点，让游客可以在自然中感受快乐。

09净月潭

净月潭是长春适合带孩子春踏青、夏避暑、秋赏叶、冬玩雪的美景胜地。夏季作为长春消夏节主会场之一，就成了孩子们戏水的天堂。净月潭有五大功能区，包括旅游服务中心、旅游度假区、风景名胜区、森林公园、工业园区、农业观光与绿色食品生产区和十大配套系统。此外，净月潭还有别墅、高尔夫球场、综合服务项目和冰雪旅游、水上娱乐、森林旅游、民俗旅游项目，是长春不可错过的儿童10大去处之一。

10长春儿童公园

长春儿童公园位于人民大街东侧，与长春市体育馆相对，是一个综合性公园。公园占地面积17.69公顷，其中水面积3.8公顷。公园内有美丽的大树、河流和小桥，散步、纳凉都非常方便。很多长辈和小朋友都在公园里聚集，一起晒太阳、听歌、下棋。公园还有出境游旅行社，给孩子们提供了更多的活动选择。总之，长春儿童公园是一个孩子们放松心情、享受自然的好去处。