手绘紫罗兰

⑴ 紫罗兰色怎么调

用群青和玫红。

配色主要为：

无彩色+无彩色

无彩色+有彩色

有彩色+有彩色

熟褐色 = 柠檬黄百+ 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

(1)手绘紫罗兰扩展阅读：

紫罗兰是紫色的一种，但它的颜色是偏冷的。

用群青和玫红调配。紫罗兰是用玫瑰红加带紫的的蓝或用红色（偏紫的红不能用带黄的红）也是加带紫的蓝；粉红就较简单少量的红色加到白色中去就行了，注意调色时加色只能一点一点慢慢来，内不要一次性完成，不然一弄不好调1KG变成了调10KG，又用不完造成浪费。

紫罗兰绘画颜料用于油画、水彩、水粉、丙烯的绘画。绘画用紫罗兰容颜色属于紫色范围，它比青莲色要暖。很多微弱的色调都靠它调出来，因而在色彩画上用途很广。又因为绘画用紫罗兰是由群青生产的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫罗兰颜色极不稳定，容易出现翻色、退色、不易覆盖等。

⑵ 手绘颜料青色怎么调

颜料调色表 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可

基本调色技术以下各点供参考：1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑，是油画的常用色，它们也不易变色。5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。6、土黄、土红是亮部的基本常用色。7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用，如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。12、室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。13、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。15、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。17、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线，边线愈整齐干净愈单薄。物体边缘色彩面积小但丰富，多半受环境反光色或光源色之影响。所以画光滑的瓷瓶边缘不能画得干净而锋利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。

⑶ 我最近想做下手绘鞋，谁能提供一些素材

您好 您可以去淘宝 SUNDAY手绘鞋 看看 她家好多漂亮的鞋子样式 您可以学着画画

⑷ 如何手绘上色

初学最好用彩铅试一试，先下笔轻一点在逐渐加重。水彩可以画出非常流畅和透明的感觉，内用层涂的方法在干的容底色上着色较易掌握。由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用。水粉水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 水彩强烈推荐哦！

⑸ 怎么画夜空图

手绘：用水粉颜来料，普蓝，紫源罗兰色，黑色，湖蓝一层层涂（从一个方向规律晕染），相互融合渐变，最后用笔刷蘸较稀的白色颜料点或甩出星空，最后用中黄和柠檬黄渐变，绘出月亮，并且作轻微晕染。
板绘：用上述颜色一层层进行厚涂，注意一定要柔和自然。可以用极细的笔点出星空。并注意月亮周围有晕染更好看。

打了那么多字，求采纳

⑹ 玩手绘额~ 想知道怎么用马利18色丙烯颜料调出深桃红色。就是《阿狸》表情包里桃子（母狐狸）的颜色~~

用过马利的丙来烯，不过觉得自玛丽的颜色偏黑。不如去买个单只的温莎牛顿的丙烯，有个紫罗兰很接近桃子 的颜色，加点白就行了，这样画出来干净，要不颜色调多了也发灰
要是真想马利的调 1.深红+钻蓝+白。画完后尽量自然干，吹风机吹的话感觉深红会发黑
2.大红+钻蓝+白
我没有试调，但凭经验应该是这样，比例很重要，但愿能帮到你，O(∩_∩)O~
建议还是单买个颜色吧，温莎小管的大概是2.8元

⑺ 友基手绘板石墨膜

数位板 wacom 的口碑比较好 但是也稍微比国产的贵一点。。
1．压感笔（无线、无源、精确定位技术）
市面上有不少手写板产品，大部分不是有连接电缆就是需要电池供电；这些Wacom的压感笔都不需要。那么两者在实际使用中有什么不同呢？
首先，有线的笔就不要考虑了，时间一长你一定会被那根讨厌的连线烦死。要换电池的那种呢，隔一段时间就要换电池、多出成本不说，剩余电量的不同也会影响笔的感应效果，最关键的问题是：电池的存在影响了笔的重心，使用时手感十分别扭。
Wacom向来注重压感笔的开发，独创无需导线的设计和电磁感应的读取方式，从根本上讲是为了永久、稳定的手感，这点对用户来说至关重要的。

2．高感应速度和敏锐压感
感应速度也是绘画应用中的一个关键要素，有些产品往往只标压感级别而不标感应速度，这就是在迷惑不知情者。很多朋友都反映过，一些手写板产品在使用时会产生“断线”、“折线”的现象，这一般是笔感应速度达不到手的运动速度时造成的，感应速度一般用pps（Point Per Second）来标称。以影拓2为例，高达200pps的感应速度，基本可以应付所有人的绘画笔速，而不会出现断线或折线问题。当然感应速度也需要完善的驱动程序来匹配，才能综合体现效果。
再说说压感，压力感应顾名思义就是用来识别绘画时手给予接触表面压力程度的指标，一般用级来表示，级越多，对压力的分辨力就越高，所画的笔触就越能表现细腻的手感。一般来说512级的压感已经可以应付大部分的需要，影拓系列更用了1024级压感，可以表现更多的绘画细节。
大家还要注意的是，某些产品的指标数值一样不等于东西就一样，厂商的制造工艺也至关重要，压敏元件本身非常敏感，要求产品在模具、做工上都非常考究才能达到设计时的压感要求。我就曾经用过一些做工一般的手写笔产品，标称不低，可甚至连条线画出来都发抖。所以，只有仔细观察产品的做工，实际试试笔的反映速度和灵敏度，多比较才能真正感受压感笔之间的不同。

3．软件兼容性
既然是主要用于电脑绘图，良好的软件兼容性是必备的条件，离开软件的支持，硬件就成了摆设。目前，基本上所有支持数位板技术的软件产品都支持WACOM数位板，而且作为推荐硬件，很多软件在设计时就是在用Wacom的产品和技术做测试。

问题三：Wacom数位板有哪些系列？
先来了解一下Wacom数位板的产品线吧，在中国地区销售的Wacom产品主要分影拓、非凡和新帝三个系列。大概包括：
·非凡系列：J-420、F-420、F-510、F-430、F-630
·影拓2代系列：影拓2代-4x5、影拓2代-6x8、影拓2代-9x12、影拓2代-12x12、影拓2代-12x18、影拓2代-白金版（最新推出）
·新帝系列：Cintiq（新帝）18SX、Cintiq（新帝）PL-550、PL-510
新帝系列是液晶数位屏产品，也是每个Cger都梦想拥有的高端产品，直接在屏幕上绘画自然是最理想的，尤其是最近低价推出了PL-510，使用液晶数位屏的梦想似乎离我们更近了。不过，在国内恐怕连专业制作公司都较少购买此款产品，还是解决“温饱问题” 先，介绍和对比一下非凡与影拓2系列吧。

非凡和影拓系列的区别体现在三大方面：输入面积、识别技术和扩展性（当然还有价格）。

1）面积
有人说，面积当然越大越好了，对，但不全是这样。由于Wacom数位板使用是绝对坐标定位技术，将屏幕上的点区域与数位板的输入区域精确地进行定位。所以当数位板的有效输入面积大的时候，一方面绘画的空间更多、动作更自然，另一方面就是画细节时，数位板的面积越大，单位面积上能够用来控制一个区域的识别点就越多，笔触也就能体现得越细腻；此外就是手感，在采用绝对坐标的模式下，如果数位输入设备的面积与屏幕大小相差很多，那手实际上所画的大小与屏幕上看到的大小会按比例有很大差距。久而久之可能会影响绘画的手感。
于是理论上与屏幕等大的输入面积就应该比较理想，对于一般的17寸显示器来说，基本等大输入面积大约是一张A4纸的大小，恰好是影拓2代9×12这款的面积，不知是不是这个原因，Wacom在销售这款产品的时候特意加带一个电磁4D鼠标，提高了该款产品的性价比。
说到这里记得有朋友问过，既然9×12和12×12的报价差不多，当然应该选择面积更大的12×12。其实是他没有注意产品配件注明的内容，影拓2产品的附件中，9×12这款自身带有一个4D鼠标（一个4D鼠标的零售价格估计在700元左右），所以9×12和12×12仍然存在着比较明显的价格差。
12×12与12×18的两款产品意味着更大的输入面积，尤其是在双工具操作的时候，更大的面积带来更多的自由，12×12英寸的输入面积意味着你拥有了长宽都为A4纸长度的一个方形绘画区域，同时也带来了更高输入面积与展现想象力的空间，这种挥洒自如的绘画感觉自然是小面积的数位板子无法替代的。

2）识别技术
大体来说，影拓2大多数方面似乎不比非凡强到哪里去。就压力感应而言，影拓2的1024级比非凡的512级只更精确一点而已，单凭感觉不会相差太多；读取速度方面，影拓2为了支持更大的输入面积，将读取速度提高到了200pps，即使很快在板子上做涂抹等动作也一样可以轻松表现。
但是，仅仅有位置和压力识别还不能精确地描述我们的下笔意图，例如当我们想表现用笔的侧锋快速地勾细线的效果时，或者要用喷笔画四射的水滴效果时，非凡系列就捉襟见肘了。影拓2则加入了笔倾斜识别和角度识别技术。
倾斜识别是指识别笔与板子的垂直夹角的技术，角度识别则探测笔尖在水平面上的方向。综合这两种技术，就可以轻松表现喷笔的方向、喷嘴角度以及各种笔（刷）的顺峰行笔、侧峰行笔乃至逆峰行笔的不同了，这在刷形笔和刮刀类的笔触上都有很丰富的表现。

3）扩展性
影拓2的可扩展产品非常丰富。Wacom设计了喷枪笔、墨水笔、描画笔、2D 鼠标、4D 鼠标、十字定位鼠标等专门工具，能够满足CAD绘图、电脑手绘、3D制作等高级应用领域不同的特殊需要。

问题四：介绍一下影拓2的具体情况吧。
影拓2的颜色有冰晶兰和紫罗兰两种，按照面积的不同分为不同的型号（笔者持有的是9×12的）。
先说说板子，比我想象的要大一圈，厚度却不大，平滑的边缘造型设计符合人体工程学，在使用和移动的时候相当自如。正面上方有一个指示灯，平常状态下为橘红色，有工具按键输入的情况下会变为浅黄色，随时提示用户的工作状态。输入区由一块半透明塑料膜覆盖，可以方便的掀开，放入想临摹或参考的图片。覆膜下有快捷菜单条，可设置各个键的快捷功能，还可取出，自己修改上面的内容。
必须提到的是影拓2重新设计过的、超棒手感的压感笔。拿在手里明显感觉比原来的粗，十分有满足感，运动自如又稳定，每天长时间画画也不会有劳累、握不住的感觉，这得归功于符合人体工程学的设计、高级的用料和精心的做工。另外，橡胶皮笔套、侧面开关、笔尖均能灵活拆除、更换，非常方便。

问题五：购买的时候该注意些什么？
首先，想好了才买，拿好主意并坚持到底，省得买错了后悔。
其次就是要货比三家、认清行货，虽说没听到过国内有Wacom水货，但谨慎一些没坏处，到Wacom网站所指定的销售代理处购买比较保险。
此外，注意细节。例如配件是不是齐全（参看内含的物件清单），票据是不是开齐（一式三联保修卡）。如果有USB和串口两种可选，当然尽量选择USB接口的版本（主要指影拓2）。

使用小窍门
1．板子打滑的解决方法
从纸绘过度到数位板绘画的朋友恐怕会感觉数位板的塑料膜过于光滑，描线的时候容易产生微弱的颤抖。不要紧，Wacom数位板有较大的感应距离，凌空作画？当然不是，你可以把习惯用的绘画纸张铺在数位板的表面上用。不过普通纸的表面都比较粗糙，长时间拿它们垫在板子上画，会加大磨损，缩短笔尖的寿命。
这里推荐两个其他选择：塑料压膜的杂志封面，这种表面可以模拟动画Cel胶片等材质，对笔尖的磨损也很小，需要细致的润色时尤其推荐，就是厚了点，不过小Case，可以解决（千万别撕CG啊）；还有就是漫画专用稿纸，尤其推荐日、韩原产稿纸，不用多，只需要一张，垫在板子上，画起来的手感可以模拟大部分纸面绘画，同时对笔尖的伤害也要比普通纸小一些，这种方式推荐用于需要精确描线的情况下，因为这种纸有一定的摩擦力，笔迹更容易控制。
顺便说一句，我不赞同一些朋友所说的“保护笔尖”的做法，也就是给笔尖套上塑料帽之类的东西，这样看似保护了笔尖，但一方面可能会损坏板子上的塑料膜，另一方面会使压感笔内的机械结构受力不正常，容易造成笔寿命的缩短，反而得不偿失。
2．数位板的保养

和所有硬件产品一样，最好的保养就是正确的使用。首先，要提醒那些用力比较大的朋友平时尽量用适当的力量来画，数位板的压感应是很敏感的，保持良好的绘画力度控制对维护数位笔的压感部件会有很大的帮助；各种饮料什么的要离数位板远远的；还有，多清洁数位板及压感笔有好处，但不要使用对塑料有腐蚀性的溶剂。

⑻ 画手绘石头画用什么颜料不会让石头掉色

石头画颜料建议使用丙烯颜料。丙烯颜料主要用于各种装饰性绘画，如石头画、手绘墙等（手绘鞋与衣服也可使用，但我更建议使用纺织颜料）它有易干、存放时间长等特性。

水粉是水加粉特性，成品图效果也不错，但水粉比较易脱落不易于保存，不过可以适当与丙烯混用。水彩主要靠水调和，这个是基本无法在石头上作画的。

丙烯颜料是由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（见ACRYLIC RESIN）所制成的分散性颜料，有时称它们为纯丙烯颜料或可塑颜料，以区别于含有丙烯和其他水溶性树脂所制成的聚合颜料。

丙烯颜料不会发黄且速干，很容易用矿物酒精或松节油洗掉，这些特点使它们适用于绘画保存工作中的补画（INPAINTING），用以修补损毁或遭到涂抹的部分。

(8)手绘紫罗兰扩展阅读：

水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。

⑼ 紫罗兰永恒花园PV中有好几处没在动漫中找到 为什么呢

PV就像游戏预告一样，预告虽然惊艳，但是时机难免缩水，PV中的镜头有很多是与正片同一场景内的容，但是就说少女粉拳锤女主的片段，如果全用手绘作画，还用全帧高分辨的镜头那得把画师累死，成本上跟不上的，所以正片里的画面不像PV那么艳，但还是远超一般TV动画的制作的