郁金香服装时装秀

㈠ 米兰时装秀中国明星大秀身材，哪些的明星长腿一览无余

米兰时装周是很多明星都想去的地方，也是明星们兵家必争之地，这里有很多的时尚元素，来这里参加活动可以给自己提升很多的人气，在着装方面也有引领时尚潮流的效果。说到腿好看的明星真的有很多，不过可以在米兰时装周有自己一席之地确实不容易。
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林志玲，某次米兰活动中，林志玲身穿一袭珍珠泡泡袖短裙的林志玲，惊喜亮相米兰时装周。蕾丝领口复古高雅，纤细长腿相当抢镜，林志玲的大长腿同样让人印象深刻，但凡长的高的明星，走到哪里都有一种让人引人注目的感觉。

腿精李圣经女士也出席过GUCCI秀，一身制服看起来又乖又萌。虽然把大长腿隐藏了起来，不过制服类裙子确实可以衬托出修长的大长腿。浅瞳色眼妆配合飘逸的头发，让一切淡得那么合理，又独具高级感。

㈡ 荷兰的国花、传统服装、音乐、舞蹈代表作分别是怎么样的

荷兰国花--郁金香。
传统服装--荷兰并没有全国性的传统服饰，但各个地区都有自己特专别传统属服饰。除了兰岛、菲洛威的东北角以及沃仑丹（Volendam）和马肯（Marken）之外，大部份的人现在已经很少穿着传统服饰。但在特别的节庆时，像是女皇诞辰， 复活节、和五旬节，人们仍然喜欢穿着传统服饰庆祝。
在所有的传统服饰中，马肯和Staphorst的服饰最 多采多姿，呈现错棕复杂刺绣图案和鲜艳的纹理。只有Staphorst这个地方的裙子是短至膝盖的;其它地方的裙子都长的多。Zeeuws这边的服装特色，就是有雷丝斯边大白帽，以及金黄色的胸针。如果您想看看，斯巴克柏根和Bunschoten的传统华丽服饰，请您七月八月每后两个星期三到斯巴克柏根的民俗市场，这几天不论大人小孩都穿着传统服饰。在这个时候不穿着传统服饰是相当人注目的。
木鞋音乐--世界音乐发烧天碟--荷兰音乐之旅舞蹈--霍兰舞蹈团

㈢ 叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战衫蔽旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿敏锋的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO.1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓桥塌晌话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO.3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO.1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO.3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO.5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO.6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO.7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO.2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO.3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

㈣ 鞠婧祎真有大小姐气质，牛奶肌白到发光，为什么这么美

女孩子总是希望自己打扮得漂亮，无论去哪里都会引人注目。那么，为了通过穿着的衣服来塑造大小姐的形象，必须选择优雅高贵的衣服样式。最近，在演艺圈“财阀千金”的服装很流行。非常喜欢郁金香的“大小姐风”造型非常漂亮。在穿着的基础上，强调甜美和光泽，成为这样风格衣服的模特。

整体的形状只有黑色和白色，简单的黑色和白色有高级感，不需要复杂的组合。果然能做出名流的味道。公主的裙子轻飘飘的裙子充满了仙气，看起来非常活泼年轻。全体的人看起来都是18岁。这是前辈的样子吗？吊袜带作为外搭，有着“内衣外穿”的语感，在演绎出少女气质的同时，也不会失去性感。

㈤ 不寻常的2021春夏流行色，来自伦敦和纽约时装周的报道

2021年春夏的色彩趋势是不寻常的。这是第一个孤立设计系列的季节，对它的回应是逃避现实，舒适和回归自然的融合，尽管它也具有一些实用主义色彩。

根据伦敦和纽约时装周汇总其趋势，灵活又舒适的色调，重新激发了我们对色彩的兴趣，也激发了人们急需的乐观情绪。

与上一个秋冬季的色彩趋势相比，2021年春季的色彩是真正的享受，是各种色调和令人振奋的色彩盛宴。

柔和色是2021年春季颜色趋势中最显着的部分，不断出现诸如天蓝，紫玫瑰，水色和珊瑚粉色之类的色调。

以粉彩为主题的花卉主题为万寿菊，橘红色和橙色紫水晶等更鲜艳的色调腾出了空间。大自然进一步以薄荷和腌辣椒等绿色为代表，而天空和海洋则以蓝色环礁和深天蓝色反映出来。有趣的是，许多的时装秀都是在自然界中上演的，这或许也是在传递某种信号。

自然主题继续像“苔绿色”和“柳棕色”这样的色调。当然，还有更多永恒的中性色，例如墨水黑色，奶油色和终极灰。

最后，激情和幻想以金属元素（如金和银）以及激情和生动的色调（如覆盆子冰糕，熔岩瀑布和樱桃红）表现出来。这是一个热闹的季节，使我们许多人向往摆脱了室内禁闭。

下面，我们来看看2021年春夏秀场上的所有惊人色彩。

让我们从一个动人的音符开始，带着深沉而诱人的红色。这种色彩“随着流动的能量而爆发”。这是戏剧性和炽烈的，但具有更深层次的演绎，使之更加精致。它不是典型的春天颜色，但是它又是如此华丽。

Dolce＆Gabbana（杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana））给我们带来了一种优雅却不失性感的色彩，紧身无肩带的郁金香连衣裙收腰。整个秀场充满了熔岩瀑布的红色并错落有致，这种坚实的外观显得特别有力。

巴尔曼（Balmain）呈现了一种与众不同的拍摄方式，一件长而可塑的雨衣，以保护穿着者免受夏天的雨淋。

樱桃红比熔岩瀑布要轻一些，因此它也更加热情和克制。每种季节都会出现这种红色。

艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）还饰演一些樱桃红色的凉爽廓形，其中包括柔软垂褶的皮带式连衣裙，使我们想起了一件带有深V领的长袍或和服。克里斯蒂安·西里亚诺（Christian Siriano）也能看见这个色调的设计，

铁锈是土黄色的橙色，略带秋天的感觉。对我们来说，它代表了舒适，有时我们仍然需要，尤其是在春天。

吉尔·桑德（Jil Sander）绝对采用秋天的手法，细长的风衣，并用一条白色皮带绑起来。在Maison Margiela，探戈风格的服装用黑色线条覆盖的锈色长裙。

克里斯托弗·约翰·罗杰斯（Christopher John Rogers）在印花中大量使用了这种颜色，但它也可以单独穿着落地长裙。

华伦天奴（Valentino）提供一些令人惊叹的透明作品。时装秀结束时，摆放了几条长而飘逸的透明连衣裙，并饰有垂直荷叶边。

在纪梵希（Givenchy），量身定做的长裤带有前褶，并搭配相配的衬衫，感觉完全精巧且适合办公室使用。

万寿菊具有金色的底色，使其具有温暖的效果和易于爱戴的反光效果。在伦敦和纽约时装周上都发现了这种颜色，并且在巴黎和米兰也都出现了。

Acne Studios向我们展示了如何将万寿菊色分层，并在钩针比基尼上穿上长袖透明泳衣。整个搭配以一个超大号的包完成，展示了如何将两种流行色组合在一起。

多纳泰拉（Donatella）证明万寿菊色是晒黑的范思哲女士的肤色。一件紧身百褶面料制成的连身裙带有一些大的荷叶边，在鲜艳的色调下十分抢眼。

维罗妮卡·比尔德（Veronica Beard）的设计非常符合大自然的春天。该系列的特色是飘逸的纽扣橙色连衣裙，非常适合在田野嬉戏。

它可以与所有自然灵感的生动色彩和粉彩完美搭配。这是一种友好而快乐的黄色，令人神往，而不是给你压力。

Altuzarra的令人难以抗拒的性感连衣裙采用绑带式上衣展现出了许多中端气质。

Collina Strada的连衣裙给人一种休闲的“加州夏季”感觉。看起来它是由改版的T恤制成的，配有不对称的裙摆，尽管颜色非常鲜艳，但仍给人一种节俭的朋克氛围。

这是一个非常漂亮的颜色，让人联想到大自然，“充满欢乐”和“诱惑”。

乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）通过用较重的面料制成柔和的服装。稍稍僵硬的材料为透气的粉彩带来了底妆效果，就像一件非常精致的打褶却又蓬松的连衣裙，用较轻的材料看起来像少女一样。

罗克（Rokh）的连衣裙本身很甜美，由轻巧，半透明的材料制成，并饰有少女的荷叶边。但是，样式本身涉及黑色皮革背带和沉重的战斗靴，给了他们哥特式的感觉。

粉红总是给人温柔和女人味印象。

艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）的服装柔和柔美。

普拉达（Prada）证明水粉色不仅适合礼服，还适合裤子，明快的衬衫和浅色斗篷。

香奈儿（Chanel）也有很多水粉色。

它具有与粉红相同的温柔感，但又增添了神秘感和魅力。

维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的紫玫瑰连衣裙，并在胸围和领口饰有独特的黑色蕾丝吊带衫。

乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）的紫色玫瑰连衣裙，尽管设计更多皱褶。这件衣服似乎是用淀粉棉制成的，结合了轻微的刚度和女性细节，例如荷叶边和蓬松的肩膀。

水色是自然界中最漂亮的颜色之一。因为是绿蓝色，所以唤起了海洋和植物世界。它是一种光滑而凉爽的颜色，在炎热的天气中有种令人难以置信的舒缓。

Hugo Boss、KENZO、Sportmax，都能看见出色的设计。

柔和的蓝色轻盈通风，几乎是白色。但是这种华丽的粉彩也给我们带来了超凡脱俗的共鸣。

Alyx在Cerulean提供了90年代风格的长款迷彩连衣裙。

Adeam，无袖上衣和宽松的裤子搭配一条金链带绑起来，这给我们感觉就像是对休闲会议办公室穿着的另一种诠释。

Hugo Boss秀以许多天蓝的服装开头，包括在家工作的造型。

秀场上到处都有生动活泼的蓝色，这为春天更为柔和的经典蓝色增添了欢快，动态的变化。天蓝色是一种令人愉悦的颜色，与蓝色一样充满活力。

Christopher John Rogers 推出了天蓝色服装。他展示了一条宽大的衬衫式连衣裙，领口呈扇形散开成一条褶裙，从胸围一直延伸到脚踝。

汤姆·福特（Tom Ford），我们看到天蓝色镶有绒面革的长裤和上衣。

在Burberry，Riccardo Tisci甚至宣布蓝色是新的米色。

比天蓝色轻一点，但同样生动，有异国情调的蓝色环礁。这种充满活力的蓝色旨在代表热带地区的海水。

Badgley Mischka的度假灵感很明显，其中包括一些迷人的连衣裙。我最喜欢的是露肩设计，大而蓬松的袖子，紧身的，延长身材的剪裁。

Burberry还展示了一些浅蓝色的环礁服装，包括在大腿高筒靴上穿的奇妙的短连身裤，上面长有配套的夹克。

紫水晶兰花是一种带有花香的宝石色调。这款令人惊艳的紫色古怪而引人注目。

汤姆·福特（Tom Ford）继续玩配套的 游戏 ，由极豪华的绸缎制成的紫水晶兰花休闲裤和西装外套造型。

Ralph＆Russo的收尾是一条分层裙摆，配以大量露肩式上衣，显得格外引人注目。

在2021年春夏色彩趋势中我们看到的所有鲜艳色彩中，这个颜色可能是表达这个时装月主要主题之一的最佳色彩，响亮且具有冲击力。

Stella McCartney、马尔凯萨（Marchesa）、Jason Wu和Naeem Khan都展示战士李的连衣裙。

腌辣椒是2021年春夏色彩趋势中最新鲜的色调。这是一种非常自然的绿色，带有淡黄色的底色，增添了浓烈的温暖感。

Dolce＆Gabbana浪漫的长袖连衣裙独树一帜。

哈珀恩（Halpern）发现的闪亮连衣裙。它由闪亮的织物的垂褶和折叠螺栓制成，并带有扇形结构作为附加装饰。

在Valentino发现了一件硕大的衬衫式连衣裙，上面覆盖着热带花卉印花。

腌制的胡椒偏向温暖，薄荷的偏向凉爽，因此它更镇定，更具修复性，是秀场上所有蓝调和浅绿色的绝佳补充。

艾莉·萨博（Elie Saab），裹身单肩圆柱连衣裙非常适合女性轮廓。

对于2021年春夏的色彩趋势，设计师们无法抗拒豪华黄金色，这是一种戏剧性的金属色。

金是Moschino木偶戏中的主要色彩之一。秀场以穿着棕褐色礼服的金色锦缎短外套作为开场白。后来，在随后的几套服装中，同样的黄金面料继续出现。

在Paco Rabanne，一件完全被金色亮片覆盖的紧身连衣裙，紧紧的珠宝印花T恤，看起来更加难忘。

在2021年春季的色彩趋势中，银是另一种具有较大影响力的金属色。像黄金一样，它也充满了某种幻想，尽管它更具未来感。黄金将我们带入 历史 ，而白银将我们带入令人兴奋的科幻未来。

巴黎世家（Balenciaga）时装秀快要结束时，银色链甲迷彩连衣裙就被我所吸引。萨凯（Sacai）的银饰风格有些朋克主义。上衣由看上去几乎像铝箔的银色材料制成，配以饰有链条的不对称灰色裙摆。

巴尔曼（Balmain）和路易威登（Louis Vuitton）也展示了一些闪亮的银色服装。

每个季节都会出现较深的略带暖色调的绿色中性色，通常会给我们带来军事上的共鸣。但是，对于2021年春季的颜色趋势，首选的中性绿色是泥炭藓苔绿色，该颜色反映了大自然的葱郁感。

在Erdem，我们注意到了多件夹克，但我尤其赞赏紧身的锦缎铅笔裙和夹克在泥炭藓绿色调中的女性味。

Tod's的Moss Green裙子和夹克，尽管更加宽松，但整体氛围也更加休闲。

我们总是在秀场上看到黑色。在 时尚 界这是不可避免的颜色，或者从技术上讲，没有颜色。许多设计师都偏向于它。

爱马仕（Hermès）展示了很多黑色皮革，这并不是我们春季要考虑的第一件事。但是，一件带有方形领口的黑色皮革连衣裙仍然给我们留下了深刻的印象。

从香奈儿（Chanel）和Giambattista Valli到西蒙妮·罗查（Simone Rocha），其他许多设计师都在玩黑色。

如果墨水黑的强度不太符合你的喜好，请沉浸在Polar Night的宁静怀抱中。这种深海军色是任何衣橱的绝妙支柱，并且具有成熟的感觉，特别适合专业穿着。

Christian Dior系列试图将专业服装和舒适的家居服以及叶海军蓝系列的大量夹克和西装外套（通常和裙子搭配）结合使用。

在Etro，则变为更具魅力的东西，呈现出深色缎子制成的大裙装。

灰色是另一个极好的永恒中性色。如果你偏向凉爽的色调，但又不想太暗，终极灰就是完美的中性色，可以与一些基于蓝色的2021年夏季色相搭配。

巴尔曼（Balmain）的一件斜肩西装外套穿在一条匹配的连衣裙上。

这是是休闲西装或春季风衣的理想色调。它具有微妙的绿色底色，使其具有新鲜感。

在提比（Tibi），我们发现了醒目的西装外套和西裤套装，搭配讨人喜欢的高腰长裤。

斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）设计了中性的西装，穿着舒适，略显偏大。

这是一种带有一些桃红色底色的奶油咖啡色。它很温暖，但不像会变黄的棕色色调那样强烈。

这是基本款和休闲款的绝佳颜色，因此Cinq a Sept推出了一款稍微运动些的套装，配有宽松的面料长裤和带短而女性化袖子的拉链外套。

瓦伦蒂诺（Valentino）将玛奇朵色带到一个浪漫的地方，穿着由透明色调制成的显眼，波澜不惊的连衣裙。

这是一种让人联想到“移动粉状沙子”的颜色。

在斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）看到的宽松的低腰迷你连衣裙。

在艾伯塔·费雷蒂（Alberta Ferretti）用木珠装饰的连衣裙被认为度假穿着的完美选择。

我们还在芬迪（Fendi）和路易威登（Louis Vuitton）上发现了沙漠迷雾的绝佳范例。

它是一种特别不错的中性色选择。它与柔和的色调完美融合，并有助于整个配色保持其柔软度。就其本身而言，它精致而扎实。

妮可·米勒（Nicole Miller）展示了一系列波西米亚风，重新设计的新娘装。纪梵希（Givenchy）推出了量身定制的奶油几何袖西装。

这是一个轻松，纯净和充满希望的选择。

在Thom Browne，它用婴儿呼吸白完整组成的系列。鲜明的系列采用了许多量身定制的西服，并在穿着带有下腰廓形的连衣裙时分开穿着。

白色也是芬迪（Fendi）的主要颜色，在各种各样的服装中都有使用，从光滑的长外套到钩针编织的舒适服装。

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㈥ 迪奥推出了哪些系列的时装以及迪奥的实际方法最为突出的是什么

1947年，迪奥来以在巴黎推出自了他设计的第一批革命性的“花冠”系列时装而一鸣惊人，这一被称为“新造型”的时装具有独特的女性曲线造型，一改占据欧洲服装的压抑、灰暗情调。之后他又推出了“翼形”造型，1950年推出了“垂直线”造型，1951年推出“椭圆形”造型，1952年推出“波纹曲线形”和“黑影造型”，1953年推出“郁金香形”和“埃菲尔铁塔形”等，以及后来设计的“H”、“A”、“Y”形系列造型，两个系列“自由形”和“纺锤形”等。迪奥的每个时装系列都成为时装流行的权威，新造型往往在巴黎展出几周后就会由美国的服装厂商大批量地生产出来，并通过各层批发商、零售商很快投入市场。迪奥的设计方法最为突出的是，他一直在设计中尝试以外造型线把握服装设计整体形象的方法，将服装的造型作为一个立体的、可以不断塑造的空间造型来对待。