华韵民乐团茉莉花演奏视频

㈠ 单簧管演奏茉莉花特点

单簧管演奏茉莉花特点如下：
1、委婉流畅、柔和与优美的江南风格。
2、乐曲音调具有浓郁的山东地方色彩，高亢嘹亮、悲壮激越。
3、其旋律在徽调式和宫调式间游走，变化多端。
单簧管，又称为黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

㈡ 竹笛茉莉花指法 竹笛演奏茉莉花用什么指法

1、横笛指法：

茉莉花在曲子中只要遇到123三个音是一起出现的，就用叠音。161的时候让手指抹出来这三个音就行了。手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可），否则在换指时会影响演奏的速度。

2、气息、舌头控制：

吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。

舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。

3、《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构。

㈢ 人教版小学音乐六年级上册教案茉莉花

《茉莉花》张可演唱歌曲，由李正帆 作曲，姚若龙作词，接下来我为你整理了人教版小学音乐六年级上册教案茉莉花，一起来看看吧。

人教版小学音乐六年级上册教案茉莉花

教材分析：

自古以来，人们常借花抒情，表达对美好事物的热爱和追求，在众多以花喻人、借花抒情的歌曲中，《茉莉花》可称得上是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩，她以其独特的艺术魅力，不仅早已植根国人心中，而且走出国门，成为中华民族音乐文化的代表之一。她清丽、柔美，是进行民族民间音乐欣赏的好教材;这首脍炙人口的江苏民歌，多次在国家与国际的重要活动中演奏，受到世界人民的青睐，因此它也是进行爱国主义教育的好教材。为了使《茉莉花》散发新的活力，让学生更深刻的体会其魅力，本节课我打算不拘泥于教材，而是以“茉莉花”为主题，通过对河北民歌、江苏民歌、东北民歌《茉莉花》，以及由其发展而来的《亲亲茉莉花》、《又见茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”的学习，加深学生对“茉莉花”的认识，体验其艺术特色及美感。

教学目标：

1.知识与技能目标：

能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱歌曲《茉莉花》，感受小调音乐的柔美、委婉，使学生更加热爱我们的民族音乐。

2.过程与方法目标：

通过欣赏不同地域的《茉莉花》让学生认识到由于地域文化、语言、风俗等不同，音乐的旋律和表现风格也不同;引导学生感受音乐的魅力，并能用自己喜爱的形式创作《茉莉花》，充分发挥其想象力、创造力、表现力;

3.情感态度与价值观目标：

通过欣赏，使学生了解《茉莉花》在中国及世界音乐史上的地位，为中国有这样的音乐作品而骄傲，激发民族自豪感，从而继承和发扬我国的民族音乐。 教学重点：

让学生用欣赏茉莉花清新、小巧的心情演唱歌曲，培养学生热爱民族音乐的感情。

教学难点：

培养学生自主学习的能力和评价能力。

设计思路：

《茉莉花》是我国民族音乐中的一颗璀璨明珠，它凝聚着劳动人民对中华民族的无限热爱和对生命的深切关怀。因此在设计《茉莉花》这课时，特地以欣赏茉莉花的图片营造氛围，再通过黑鸭子组合演唱的《茉莉花》导入新课，进一步通过讲述歌剧《图兰多》的传奇故事，了解茉莉花音乐在世界音乐史上的地位，激起学生学唱歌曲的兴趣。进而通过游戏的方式使学生自己实践并掌握音乐知识，再通过让学生欣赏比较多种版本的《茉莉花》，螺旋上升拓宽知识面，感受《茉莉花》的无穷魅力，培养学生民族自信心、自豪感。同时，尽可能的使音乐属于每一个学生，让学生在轻松、愉悦的气氛中去感受民族音乐的美，进而爱上民族音乐。

教学策略：

1.通过“看”花、 “听”花、“唱”花、“赏”花,循序渐进地了解茉莉花,感受茉莉花。

2.在听赏不同版本的《茉莉花》中,使学生进一步了解我国民族音乐在世界上的地位,激发其对民族音乐的兴趣与向往。

教学用具：

电子琴、多媒体课件

教学过程：

一、导入课题：

1.教师导语：今天老师给大家带来了一件礼物，请看大屏幕：多媒体展示茉莉花的图片、原名、产地、功能„„

2.播放黑鸭子组合演唱的《茉莉花》，营造轻松自然的学习气氛。

师：这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听?(学生说一说，唱一唱)

师：是的，这首曲子所用的旋律正是江苏的民歌《茉莉花》的旋律，请把你了解的茉莉花的形态、色彩描绘一下。(生说一说对民歌代表《茉莉花》的认识和了解。)

【设计意图：通过展示茉莉花的各种图片，播放《茉莉花》的歌曲，为学生创造良好的学习氛围，为学习歌曲打下基础。】

二、欣赏普契尼歌剧《图兰朵》片段

1.歌剧简介：关于江苏民歌《茉莉花》还有一个美丽的传说，想听吗?

2.播放歌剧《图兰朵特》片段。(多媒体展示)

教师导语：你们听到茉莉花的音乐了吗?它的出现为歌剧添彩，为中国民族音乐的传播增辉。它通过天才作曲家普契尼天衣无缝的运用，使西方人感受到了中国民族音乐的美，也成为中西音乐文化交流的佳话。下面我们就一起来学习这首大家非常熟悉的江苏民歌《茉莉花》。

【设计意图：通过欣赏歌剧《图兰朵》的音乐片段，让学生感受《茉莉花》在国际舞台上的魅力，激发学生的民族自豪感。】

三、学唱歌曲

1.初听乐曲，请学生边听边想，这首《茉莉花》的曲调可以用什么戏曲动作来表示并说说为什么?

2.教师弹奏旋律，学生跟琴声发“lu”模唱旋律。

3.教师有表情地范唱，学生小声试唱歌词，强调歌唱表情和声音位置。

4. 讨论交流歌曲的风格。

师：你感受到这首歌曲是什么样的风格?

生：柔美、 婉转。

师：你们回答的很不错，这就是小调歌曲的特点。(介绍小调的相关知识)

生：讨论归纳，完成课本的表格。

教师：由于人们的喜爱和民歌的变异性，有了很多版本的茉莉花，各自风格不同。

【设计意图：通过让学生不同地方特色的《茉莉花》，然后说说他们的特点和不同，运用对比的方法，启发学生欣赏——讨论——小结，使他们的思维从直观的音乐感受上升到抽象的理论理解，知道民族民间音乐的流传与当地的文化、环境、语言是密切相关的，以扩大音乐视野。并在次环节让学生了解听懂音乐、享受音乐的方法。】

5.请学生再次聆听歌曲，找出歌曲中哪些地方的演唱和我们平常的演唱不一样。

6.请学生跟着老师的伴奏学唱歌谱，学生再自己练习演唱。

7.有节奏的朗读歌词。

师：怎样才能把茉莉花的香、小读出来呢?(学生交流，试着读一读，再把歌词带到旋律当中试着演唱。)

8.处理歌曲。

(1) 师：你能把自己总结的歌曲风格用歌声表现出来吗?(学生自由讨论、发表意见，如何在歌曲中把茉莉花的清新、秀丽、小巧的风格演唱出来。)

(2)老师指导、纠错，尤其是演唱这种江南小调的咬字方面要强调。

(3)再一次听范唱，自己同时练唱，然后教师分组或抽单个学生检查演唱效果。让学生进行自评和互评。

9.欣赏江苏风景

师：学了江苏民歌《茉莉花》后，想不想欣赏江苏的风光?(学生在欣赏的同时轻声演唱歌曲)

10.完整的演唱歌曲。

【设计意图： 通过聆听、欣赏、学唱，使学生明白《茉莉花》不是一首简单的歌曲，而是整个音乐文化的代笔，中国人都以《茉莉花》的旋律来展示中国人和平、友爱、发展的精神面貌，知道茉莉花的非凡意义。】

四、拓展欣赏(感受与体验多样《茉莉花》)

1.欣赏人声、器乐、《茉莉花》片段(黑鸭子组合、女子十二月坊演奏、萨克斯演奏)

2.聆听完三首不同地区的民歌《茉莉花》，讨论分析三首民歌的相近之处与不同处。用表格的形式归纳的词语各代表了哪个地区民歌《茉莉花》的地方风格?

五、课堂总结

教师小结：《茉莉花》是中国民族民间音乐中的一朵奇葩，在我国还有许许多多如茉莉花一般美的民族音乐，期待着有一天在你们的手中焕发出新的光彩，从你们的心田飞向世界!

让我们再次高歌《茉莉花》!并在歌曲结束时随音乐走出教室。 课后反思：

我认为本节课的亮点有两个方面：一是以激发学生学唱歌曲的兴趣为主，将音乐知识和技能的学习融于感受与鉴赏领域中，调动学生的学习积极性。二是体现音乐与姊妹艺术的相关文化。音乐与相关文化的渗透是音乐课人文学科属性的集中体现，我通过让学生欣赏不同版本、不同风格的《茉莉花》，使学生不仅了解中国的《茉莉花》在世界音乐史上的位置，还增强了学生的民族自豪感，从而继承和发扬我国的民族音乐。

茉莉花歌词

好一朵美丽的茉莉花

好一朵美丽的茉莉花

芬芳美丽满枝芽

又香又白人人夸

让我来将你摘下

送给别人家

茉莉花

啊 茉莉花

好一朵美丽的茉莉花

好一朵美丽的茉莉花

芬芳美丽满枝芽

又香又白人人夸

让我来将你摘下

送给别人家

茉莉花

啊 茉莉花

好一朵美丽的茉莉花

好一朵美丽的茉莉花

芬芳美丽满枝芽

又香又白人人夸

让我来将你摘下

送给别人家

㈣ 《茉莉花》的几种版本及评注

<茉莉花>十大版本经典
这是我在文学城的音乐快递里看到的，觉得蛮好的，推荐给大家。有兴趣的朋友，可以根据以下连接下载来听听。背景音乐是黑鸭子版。

茉莉花象征优美。西欧的花语是和蔼可亲。菲律宾人把它作忠于祖国、忠于爱情的象征，并推举为国花。来了贵宾，常将茉莉花编成花环挂在客人项间，以示欢迎和尊敬。

1.戏剧版
http://mp3..com/r?url=http://210.29.195.131/xybj/mg/05.mp3

2.萨克斯版
http://mp3..com/r?url=http://210.29.195.131/xybj/ccyy/sks/03.mp3

3.黑鸭子伴奏版
http://mp3..com/r?url=http://www.jle.com.cn/yyjd/scmp3/book5/06bz.mp3

4.黑鸭子演唱版
http://mp3..com/r?url=http://www.ytysc.com/dw/jingqu/molihua.mp3

5.男声民歌版
http://mp3..com/r?url=http://www.china918.net/91803/mg/11/1107.MP3

6.茉莉花 扬州小调 视频 王苓芬演唱
http://mp3..com/r?url=http://202.102.7.20/adsl/yztour/flower/music/yangzhou.rm

7.茉莉花女子十二坊版
http://61.172.249.15/42081124186/new4/nzseyf/nzseyfmlyyh/17.mp3

8.茉莉花童声版
http://mp3..com/r?url=http://www.csxlxx.com/sszy/huang_gl/xxyl/xxyl/mp3/007.mp3

9.茉莉花 NK Student Chorus Choir
http://mp3..com/r?url=http://ltx.xmu.e.cn/chorus/song/moli.mp3

10.茉莉花 钢琴版
http://mp3..com/r?url=http://www.cnzyzz.com/soft/3.mp3歌曲/浪漫钢琴99/cdr13/A05.MP3

好一朵茉莉花
—— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述
株洲市教育科学研究院 程方

大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》( ) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期刊和专著上对《茉》的研究主要涉及的是：《茉》的“源流”“传播”“不同地区民歌《茉》的比较”及“《茉》在其他传统音乐体裁中的比较研究”等方面，现综述如下：
一．《茉莉花》溯源
主要的文章有：钱仁康的《乐歌考源（十六）》（1985/5《中小学音乐教育》杂志）、《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》（《钱仁康音乐文选（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《艺苑》1982/1）及冯光钰的专著《中国同宗民歌》（1998年第1版，中国文联出版公司）。
钱仁康在《乐歌考源（十六）》和《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》中对《茉》的源流进行了详细考证（但两篇文章在时间上出现了矛盾）：我国最早刊载《茉》歌词的出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记曲谱；中国最早刊载《茉》曲谱的是道光十七年（1838）（在《乐歌考源》上又说是1837年）贮香主人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱；《茉》曲谱最早的记谱见于1804年（在《乐歌考源》上又说是1806年）在英国伦敦出版的、英国地理学家、旅行家、英第一任驻华大使秘书（乾隆1792—1794年间）巴罗（John Barron）写的《中国旅行》（Travels in China）的第十章，书中说《茉》谱是希特纳（Mr Hittner）记录的，钱先生从原书中的罗马字拼音歌词来推测，Hittner可能是从广州记录这首民歌的。对于Hittner记谱的“朴素”的《茉》的曲调到底是哪个地方的民歌，他确切是在何地记录的，没有文章再进一步考证。
易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中对《茉》的考源是根据1980年《音乐论丛》第三辑钱仁康发表的《“妈妈娘你好糊涂”和“茉莉花”在外国》一文来写的。易人指出：《茉》最早名称叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调（或《茉》）》，她同时考证了茉莉花这一植物的传入，是一千多年前由阿拉伯和印度传入我国，最早见于福建、广东，三百多年前传到苏州、杭州、扬州一带。
冯光钰在《中国同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如钱仁康细致。对于贮香主人编辑的《小慧集》到底在哪年出版，两人的文章记载很不统一，冯光钰记载的是清道光元年（公元1821年），钱仁康记载的是道光十七年，对于“公元”的确切年份钱先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外冯光钰根据《茉》唱词与曲调的双叠翠形式，试图通过明代散曲家刘效祖的刻本《词脔》中出现的《双叠翠》唱词来考证《茉》与《双叠翠》的曲调是否有传承关系，他提出了问题，但结论却不得而知。

二．《茉莉花》的歌词
对于《茉》歌词内容的介绍，江明忄享 在他的专著《汉族民歌概论》（上海文艺出版社，1982年第1版）中介绍得较为仔细，他认为《茉》的歌词大部分是唱《张生戏莺莺》的原词；但有的地方不唱张生的故事，只唱“好一朵茉莉花”的第一段词及由此变成同类的二三段词，如苏北的《茉》；有的地方唱其他花名的词，内容与此相近；有的地方唱《武鲜花》，叙述武松杀嫂的故事，但不多。
钱仁康在《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》一文中提到，在我国最早刊载《茉》歌词的出版物《缀白裘》中，记载《茉》的歌词是《西厢记》的剧词，也就是说，唱的是张生戏莺莺的故事。
何仿在他的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》（《江苏音乐》1992/4）一文中提到他在江苏六合、仪征一带跟当地一位民间艺人学唱《茉》时，当地艺人唱的内容包括茉莉花、金银花、玫瑰花等其他花的唱词，何仿后来把这些唱词改成统一唱茉莉花的词，即现在我们所听到的江苏《茉》的唱词。

三．《茉莉花》的传播
1．《茉》在中国的传播，主要的文章有何仿的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》，他以歌词改编者的身份，讲述了他在江苏六合、仪征一带如何跟当地一位民间艺人学唱《茉》、如何把当时唱金银花、玫瑰花等其他花的唱词统一该成唱茉莉花的词、并将新词中的“奴”改为“我”的过程，还对新改的歌词进行了演唱提示，他最后讲述了改变歌词后的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海内外传唱开来的过程。
其他有关《茉》是如何在大江南北逐渐流传开来、最早是哪个地区唱《茉》的研究文章没有。但钱仁康在他的《学堂乐歌是怎样旧曲翻新的》（《钱仁康音乐文选〈上〉》）一文中，提到学堂乐歌旧曲翻新的手法之一是“颠鸾倒凤法”，他分析沈心工的学堂乐歌《蝶与燕》、《剪辫》是采用的“颠鸾倒凤”手法，就是运用Hittner记录的《茉》的曲调来进行旧曲翻新的。这对《茉》的传播应有所帮助。
2．《茉》在国外的流传主要是前面所提到的钱仁康的两篇文章，他考证了《茉》在海外的流传情况：由于“Barrow的《中国旅行》影响很大，1864年德国人卡尔•恩格尔（1818—1882）所著的《最古老的国家的音乐》，1870年丹麦人安德列。彼得•贝尔格林（1801—1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亚裔德国人奥古斯特•威廉•安布罗斯（1816—1876）所著的《音乐史》、1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国特性歌曲和舞曲》，都采用或引用了《茉莉花》”，“1911年，英国作曲家格兰维尔•班托克（1868—1946）出版《各国民歌一百首》，他《茉莉花》写成了一首三部式卡农形式的钢琴伴奏”，“在美国年，1922年夫罗伦斯•赫德孙•博茨福德编的《各国歌曲集》都收进了《茉莉花》”，“日本学校歌曲《茉莉花》（上田寿四郎作词），也是根据这个曲调填词的”，“意大利作曲家普契尼（1858—1924）还把这个曲调用于歌剧《图兰多特》中”。

四．《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究
传统音乐的各类体裁主要包括民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐这五种，关于《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究。主要的文章有：钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的 比较研究》（1994/4《音乐学习与研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和冯光钰的《中国同宗民歌》。
1． 钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》：
（1）《茉》在歌舞体裁中的比较研究：a、以河北南皮的《茉》为例，叙述了其作为歌舞体裁的舞蹈表演形式，分析了作为舞蹈歌曲的《茉》在节奏、节拍、旋律、调式、结构、前奏、间奏等方面的特点；b、以冀中莲花落和东北的二人转《茉》为例，分析了《茉》在北方东北色彩区作为歌舞体裁的乐观雀跃的特点。
（2）在近代联曲体说唱音乐中，吸收了《茉》（或《鲜花调》）作曲牌：a、北京单弦牌子曲中的《鲜花调》由于说唱音乐化的要求，突出了快声快语、闪板夺字的节奏特征；b、广西文场中的《鲜花调》则充满了文雅气息，更接近于江苏《茉》，保持了南方民歌的色彩特点。
（3）在近现代联曲体的地方剧种中，也吸收了《茉》（或《鲜花调》）作为自己的唱腔：a、五十年代流行于津京地区的曲艺剧《新事新办》中剧中人张凤兰唱的一段《鲜花调》，曲调简洁明快、节奏疏密有致，腔词结合得当；b、广西彩调剧的调类唱腔中，《雪花飘》是《茉》的变体，整个唱腔简洁洗练，既保留了民歌《茉》的典型音调，又有地方特色音调的新鲜感。
（4）在民族器乐曲中，不管是合奏或独奏，都把《茉》纳入了自己的表现范围中。a、山西鼓吹乐八大套第三套《推辘轴》套中的第七支乐曲，为推向全套乐曲高潮，把优美抒情的《茉》变成快速火热的乐曲；b、梆笛演奏家刘管乐把《茉》改编成有四次变奏的笛子曲，乐曲由慢到快，有优美到火热，在高潮中结束。
（5）《茉》还被改编成无伴奏合唱和民族管弦乐合奏等体裁形式，钱国桢没有再列举。
2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要论述的是《茉》在民族器乐曲中的运用。她以山西晋中的《茉》乐曲为例，说明《茉》在作为独立的曲牌加以演奏时，吸收了山西民歌中常出现的偏音“4”“7”，构成清乐徵调式，具有鲜明的地方风味；同时晋中的《茉》乐曲还被吸收到整套乐曲中作为套曲的一个组成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，运用添字加花的手法，显示了器乐不同于声乐的表现性能。同时，她还列举了一些以《茉》为主题改编的器乐独奏、合奏曲，说明《茉》的被吸收使乐曲的表现力更丰富多彩。
3．冯光钰在他的《中国同宗民歌》中主要以湖北小曲《鲜花调》为例说明《茉》被说唱曲种吸收，衍变成基本曲牌唱腔情况：从唱词、旋律走向、落音、乐句的发展来看，湖北小曲《鲜花调》曲调显然脱胎于民歌《茉》，但又按曲艺音乐的特点，把唱词加以“说唱化”和“地方化”，使唱腔适应地方曲艺表现的需要。

五．各地民歌《茉莉花》在音乐形态上的比较研究
主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《汉族民歌概论》、周青青的《中国民歌》、冯光钰的《中国同宗民歌》，另外钱国桢在他的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》中也论述。他们认为江苏苏北的《茉》是时调“鲜花调”的母体，都是以苏北的《茉》为最基本的形态，与其他地区的《茉》进行比较研究的。
1． 首先我们来看他们对苏北《茉》的分析：
（1）易人认为：苏北的《茉》和《鲜花调》相比，无论从旋律、节奏、音域、拖腔等方面都显得更委婉、秀丽、动听。
（2）江明忄享 认为：苏北《茉》的旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，歌词一般只有开始几段，不唱《西厢记》故事，较早为人们所采集、介绍。
（3）周青青认为：在词曲的配置上，江苏的《茉》多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、东北的《茉》略快，但在整体的风格气质上，更具抒情气质。
（4）冯光钰认为：苏北的《茉》用的是五声音阶，旋律婉转流畅，节奏稳重而富于变化，音乐充满了诗情画意，生动刻画了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吴语演唱，则更显深邃细腻、新颖亲切。
（5）钱国桢认为：苏北的《茉》最具江南小调特点，五声徵调式、旋律级进、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。
2．接下来我们看他们对各地《茉》的比较：
（1）易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于a、四首乐曲第一句的落音不尽相同；b、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》都出现了“4”“7”偏音；c、各地有不同习惯的衬词；d、被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。
接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。河北南皮的《茉》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。而黑龙江的《茉》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。
另外她还比较了河北深泽县正调（当地把结束在徵音上的《茉》习惯称为正调）和反调（把结束在商音上的《茉》习惯称为反调）两首不同调式的《茉》，虽然它们的第一乐句中的两个乐句都进行了重复，但音乐的进行和落音都不相同，而第二 乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而增添了歌曲了表现力，之后“反调”第三乐句又进行紧缩，连续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比较短小，最后落在商音上。
（2）江明忄享 先后分析了河北南皮的《茉》和山东日照的《述罗》。他认为河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲调，旋法起伏较大，跳进较南方多，旋法起伏度较大，跳进教南方多，因字调而引起的字前装饰（绰注及上下三连音）多而有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。江明忄享 认为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，曲折细腻，第三第四乐句连接较紧，使唱词也合成一个较长的句式。
（3）周青青采用对比谱来综合比较苏北、河北南皮和黑龙江的《茉》。与江苏的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲调更具叙述性质。但从北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度缓慢，大调五声音阶的级进进行、曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。东北的《茉》在旋律上与河北的《茉》关系比江苏的《茉》更接近，但曲调比南皮的《茉》平直、朴实、跳进多、幅度大，因而显得棱角也大些，没那么细致；最后拖腔的旋律骨干音与南皮《茉》的拖腔完全一致，但风格不同，有东北人豪迈、直爽、快人快语的性格特点。
（4）冯光钰前后分析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉》。他认为南皮的《茉》是带变音的六声音阶，音域比苏北《茉》宽广，旋律起伏较大，明亮、具北方小调的特点；由于唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味有动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。
山西临汾的《茉》是一首七声音阶的民歌，旋律中特别强调偏音“4”“7”，调性色彩比较自然，使旋律更为婉转优美，是一首情歌色彩浓郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，着重于内在感情的表达。
宁夏固原县的《茉》与苏北的《茉》相比，唱词内容及旋律进行产生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替出现，使得“4”音的运用很有特色，引起一定的色彩变化，句末“牧童哥”的衬腔突出了地方特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉》大致相似。
黑龙江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而干净利落，富有层次感，纯朴稳重中含有轻巧优美、含蓄中洋溢着热情。歌曲旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，起句的衬词与结束句的衬腔首尾呼应对答，颇有特色；曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切。

综上所述，《茉莉花》流传到各地后产生了许多的变体，多姿多彩，各具一格，为适应各地各阶层广大人民的需要，已主要成为汉族民族音乐各种体裁中的一个共同的音乐主题。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！

参考资料：http://www.zzer.org/download.asp?ID=700&SN=0

㈤ 介绍一下江苏民歌茉莉花

《茉莉花》，起源江苏，初名为《鲜花调》，又名《打花鼓》，最早刊印乾隆年间的《缀白裘·花鼓》戏曲集。

1、《茉莉花》首发时间为：1957年

2、形式：中国民歌

3、歌词：《茉莉花》在中国多个地区有多个版本流传，各个版本的曲调、歌词往往大同小异。现在流传最广的是南京六合、扬州、天长到泰州一带的民歌。

歌词如下：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽;好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比钩儿芽，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂;好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”

(5)华韵民乐团茉莉花演奏视频扩展阅读：

《茉莉花》发展历史沿革：

1、1768年，法国哲学家卢梭编辑《音乐辞典》时，在“中国音乐”条目中收录了《茉莉花》这首歌。

2、1920年至1924年间，意大利著名作曲家普契尼，把这首歌用在歌剧《图兰多》中。

3、1942年，由著名作曲家何仿搜集整理了民歌《鲜花调》，1957年完成改编，正式更名为《茉莉花》。

4、1982年，联合国教科文组织向世界推荐《茉莉花》，并将其确定为亚太地区的音乐教材。

5、在2010年上海世界博览会上，日本馆的机器人用小提琴演奏了《茉莉花》。