紫罗兰贝壳

『壹』 李健的老婆有什么背景

音乐受复到认同的李健制生活中却十分低调，李健的个人感情生活也鲜有曝光。李健对老婆十分保护，网络上关于他他妻子的报道是少之又少。李健的妻子知性漂亮，比他小五岁，同是毕业于清华的女博士。李健创作的那首歌曲《紫罗兰》中的女声就是他妻子的声音，李健把他的妻子叫作“小贝壳”。李健那首《小鸟睡在我身旁》写的就是“小贝壳”，他自己描述创作过程，当时他看到窗外的鸟窝，想到它们一定都睡得很香吧，再看着睡到身边的小贝壳，就有感而发写了这首歌。

『贰』 李健《紫罗兰》那首歌里的女声是谁

紫罗兰里的和声是李健妻子小贝壳的声音

『叁』 她 ——李健音乐赏析6

大家好，我是Renee，每个人心中都有一个李健，而李健心中也自然有一个“她”。虽然众多媒体想要寻根问底，挖掘李健和妻子“小贝壳”的爱情故事，但李健对于自己的情感生活总是很少提及，将爱人保护得很好。无论是作家还是诗人，无论是歌者还是舞者，都不可避免的在自己的作品里穿插自己的情感，他们自己爱恋的人，总会在那些美好的文字、美妙的音乐背后若影若现。李健就有那么一些歌曲，是写给他心中的“她”的。我们一起来听听。

这首《紫罗兰》是李健公开发表的专辑中唯一一首由李健和他的妻子小贝壳共同完成的作品，想必是对李健来说非常地珍贵，对于听友们更是如此。中间的一小段歌词是由李健的爱人小贝壳以日语演唱的形式来呈现，为整首歌曲蒙上了一层神秘的色彩。

打开那扇尘封的窗：

记忆的盒子已打开；

飘来阵阵醉人的花香：

记忆深处的你又萦绕我的心头；

萨哟娜啦萨哟娜啦，最美的紫罗兰盛开在你头上：

你美如紫罗兰，可回忆再美，我也只能和你挥手道别......

《一往情深的恋人》首次收录于李健2009年发行的专辑《音乐傲骨》中。据说，这首歌讲述的是他一位中学女同桌的情感经历，这位女同桌与男友恩爱几十年，然而终究是缘分尽了，两人突然选择了离婚。作为挚友，李健听到这个消息后受到了非常大的触动，于是写下了这首哀怨深沉的情歌。李健十分钟爱这首歌曲，在2013年发行的个人精选集《拾光》中，他又将这首歌重新编曲。

如果不能陪你到最后，是否后悔当初我们牵手。

如果当初没能遇见你，现在的我在哪里逗留？

所有的爱都是冒险，那就心甘情愿。

等待我们一生中，所有悬念。

我一往情深的恋人，她是我的爱人。

她说与我相爱以后，是她最美的年华。

我多想给她我的真，我心疼的爱人。

我愿为她守候寂寞，就像在夜晚深沉。

LILY你是我心动的LILY，就像春风掠过的水面泛起了涟漪LILY 你是我倔强的LILY，你清澈的眼睛告诉我爱就是唯一这是多美妙，我身不由已幻想千百遍。这平凡的心愿，就在这时候音乐有清香。原来是我的悄然开放的LILY。

很多歌手都喜欢用一个女生的名字作为歌名，比如张国荣的《Monika》、王杰的《Anne》、张学友的《Linda》、陶喆的《catherine》、宋冬野的《董小姐》，他们歌唱的是一个个或柔情似水、或热情如火，或如脱缰野马的女子。 李健 也演唱了这样的一首歌曲，名叫《Lily》，收录于2009年发行的专辑《 音乐傲骨 》中。

《恋人》收录于 李健 2005年发行的专辑《 为你而来 》中。在这首歌里，他设想了自己或者恋人有一个人先离开这个世界的情形，永失我爱的心情以及最后想对恋人说的话。生命有尽头，但爱情没有终点。

哪一天我会离开这世界，请你忘记关于我的一切。

也许都来不及告别，也许还能说些。请像往常一样把灯熄灭

我知道你一定会为我流泪，但请你不要太过伤悲因为已受上天恩惠，让彼此相陪请像往常一样我才心慰。当哪一天你离开这世界，我已记住关于你的一切

我为自己坚强而骄傲，以为从此以后一往无前

然而自从我遇见了你，发觉自己开始变脆弱

不能忍受短暂的分别，无依无靠就像是一个孩子

我多想给你看，我炽热的心灵在寂寞的胸膛里燃烧

我真的说不出，那甜言蜜语我只想为你歌唱

在每个想你的夜里。

《在每一个想你的夜里》收录在《音乐傲骨》专辑中。他在这首歌里，把男人脆弱的一面展露无遗，外表坚强的他们就像孩子一样，也会彷徨无措，也会在夜里脆弱无力，需要恋人的支持和关怀。

好了，今天的分享就到这里，愿你能在梦里遇到那个“她”，我是Renee，下次再会！

『肆』 写一写你所了解的某一家乡艺术不少于200字

家乡的贝雕艺术

我生于海上的一个小岛——平潭。因为平潭近海,所以贝壳数不胜数。海鲜可以吃,贝壳就被加工成工艺品啦!

去海滩的路上全是卖工艺品的小店,海风一吹,就有“丁零,丁零……”的声音,这就是名副其实的“贝壳风铃”了。我想亲手做一个贝壳风铃,于是我先去海边捡贝壳,捡了大半天,只有一两个能用。没办法,我只好跑去向渔民叔叔买贝壳。好半天,我才把一袋贝壳拎回岸上。

接下来就是挑贝壳了,要找颜色好、硬度好、没有缺口的。经过挑选,一大堆的贝壳可用的只有一小部分。我觉得好可惜,阿姨却说:“只有用好的贝壳才能做出好的风铃。”贝壳挑好后,要用点钻机在贝壳身上钻一个小洞。钻洞的时候要十分小心,否则会把手割破。刚开始我就把贝壳钻破了。很快钻过几个之后,我就掌握技术了。不一会儿,贝壳就全被钻好了洞。这时,阿姨抽出一串透明线,把一个个贝壳穿起来。我学着阿姨的样子一个个穿过,本以为就要大功告成了,却听见阿姨说还要串出花纹。于是她帮我整理了一下,一个螺圆形的贝壳风铃便串好了。可是颜色不统一,阿姨仿佛知道我在想什么,拿出颜料点上紫色……哇!真漂亮啊!

风一吹,点缀着“紫罗兰”的小贝壳乘着海风,“丁零,丁零……”可悦耳啦!我会好好珍惜这串遗留着海风的贝壳风铃。
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我家乡的戏曲艺术——越剧

信大多数的朋友，肯定有很多喜欢小提琴演奏的《梁祝》，回想当时柔美凄婉的旋律，有没有觉得那曲调彷如还和缓的在耳旁回荡。那首，不知曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?

对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海著名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执著地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

这就是我家乡的戏曲艺术，大家有没有觉得很喜欢呢?欢迎大家来我的家乡欣赏哦!

望采纳！谢谢

『伍』 有没有一首歌叫 天使的紫罗兰

天使的紫罗兰
紫贝壳里的期待是我对你的爱微风吹过的傍晚感觉你心跳加快不知何时忘了时间静默的节拍香樟树下的回忆有淡淡的的紫罗兰的香气是你给的幸福让我无憾离去只是天使暂时离开留下的寂寞一个人承担明年的夏天还要来因为天使会回来因为你会在明年的夏天我会来因为紫罗兰会开因为你的爱寥寥的行人熙攘的地带如此鲜明的对白在云朵下展开世界在变时间在换紫贝壳里装载的是你心跳的节拍只有我明白因为天使在笑紫罗兰会盛开