郁金香工笔画
1. 王天胜工笔画作品市场价格如何
朱称俊工笔画作品近几年的拍卖价格如下：
王天胜作品郁内金香 ，拍卖时间容2013/6/19 ，拍卖价格135.60万。
王天胜作品工笔花卉 ，拍卖时间2013/5/9 ，拍卖价格134.40万。
王天胜作品郁金香 ，拍卖时间2014/5/24 ，拍卖价格126.50万。
王天胜作品花卉 ，拍卖时间2014/7/4 ，拍卖价格80.50万。
王天胜作品前程似锦 ，拍卖时间2012/12/16 ，拍卖价格57.50万。
王天胜作品工笔牡丹 ，拍卖时间2014/10/17 ，拍卖价格56.00万。
2. 最深刻的一件事作文，关于画画。
我爱画画
我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。
画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。
我爱画画
画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。
在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！
从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。
记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。
寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。
如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？
3. 有诗意的诗句有那些
赠汪伦抄
年代：【唐】袭 作者：【李白】 体裁：【七绝】 类别：【留别】
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【注释】
诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。
静夜思
年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 类别：【羁旅】
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【注释】
又作：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。
【注解】：
1、举：抬。
【韵译】：
皎洁的月光洒到床前，
迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，
低头乡思连翩呵连翩。
【评析】：
4. 列举几个当代画家
中国当代最具影响力的国画家:晏济元、张仃、程十发、陈佩秋、黄永玉、方增先、刘文西、崔振宽、曾宓范、曾石齐、杨延文、张桂铭、吴山明、林墉、贾又福、何水法、龙瑞、何家英、卢禹舜。
新京津画派：崔子范、孙其峰、孙克纲、张凭、张步、刘伯舒、张立辰、徐希杜、滋龄、王迎春、杨力舟、刘大为、王镛聂、鸥勇力、冯远、王明明、田黎明、史国良、陈平新。
海上水墨画派：贺友直、林曦明、颜梅华、韩敏、刘旦宅、韩伍、陈家泠、戴敦邦、胡振郎、龚继先、韩天衡、杨正新、毛国伦、萧海春、韩硕、卢辅圣、施大畏、马小娟、边平、山何曦。
新浙派：王伯敏、顾生岳、洪世清、舒传曦、孔仲起、卢坤峰、吴永良、童中焘、刘国辉、姜宝林、卓鹤君、张卫民、叶文夫、陈向迅、池沙鸿、尉晓榕、王赞、何加林、张捷、郑力。
新金陵画派：吴养木、张继馨、喻继、高卢星、堂孙君、良刘、懋善、杨明义、方骏、赵绪成、贺成、朱道平、刘二刚、宋玉麟、吴冠南、常进、杨春华、朱新建、徐乐乐、范扬、江宏伟。
岭东画派：杨之光、林墉、方楚雄、林丰俗、许钦松、 李东伟、刘昌潮、王兰若、陈望、谢种松、杜应强、陈政明、陈延、蔡宝烈、詹伟明、许川如、王璜生、陈孝能、 李达人、杨培江。
岭南画派：赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深、卢传远、陈金章、伍嘉陵、何永祥、黄桢祥。
5. 画家张素芳荷花作品有哪些
1993年2月 国画《嫦娥》入选《纪念毛泽东同志诞辰100周年》山西省美术书法作品展。版
1993年10月 国画《为奥权林匹克争光》在“北京2
000.奥林匹克.第一届国际绘画书法艺术大展”中获中青年组优秀奖。
1997年10月 国画《牡丹》《秋韵》入选省美协举办的“山西省写生作品展”。
1998年4月 国画《牡丹》《人物》在太原市首届校园文化节活动中，荣获 美术类比赛一等奖。
1999年1月 国画《人物》《花鸟》获山西省妇女儿童首届书画成人组金奖，银奖。
1999年1月 国画《花鸟》入选省美协举办的山西省首届花鸟画展。
2002年5月 国画《牡丹》入选由中国美协山西分会举办的毛泽东同志“在延安文艺座谈会上讲话”发表60周年全国美术作品展。
2002年11月 国画《秋韵》《国色天香》入选山西省第六届工笔花鸟画作品展。
2005年3月 国画《郁金香》入选全国“向新杯”国画展，并被收藏。（省美协主办）
6. 陈慧敏的艺术生平
1994年 作品《柱顶红》、《仙客来》、《石畔花开》发表于《中国画》第56 期；
1995年 为庆祝联合国第四次世界妇女大会的召开创作《鸡冠花》并入选《当代中国女画家作品集》；作品《马蹄莲》入选《美术》第9 期；
1996年 作品《初雪》、《龟背竹》入选《美术》第9 期；
作品《窗前金菊》入选《美术观察》第8 期；
作品《金钟在鸣》发表在《诗刊》第12 期封底；
作品连续刊载于《人民日报》、《北京日报》、《光明日报》；
《中国旅游报》刊登了陈慧敏作品专题评论：《丝丝入情展胸怀》；
中央电视台《书坛画苑》播出陈慧敏作品专题片《翰墨情缘》；
1997年 作品《红月季》应邀参加“97 北京工笔重彩画精品展”并入选同名画集；
应中国集邮总公司邀请设计“中澳建交首日封和纪念封”《玫瑰与月季》两枚；
作品选编入《世界华人书画家作品选集》；
作品《水仙》发表于《诗刊》第4 期封面；
1998年 作品《龟背竹》发表于《诗刊》第3 期封面；
入编《世界名人录》、《中国专家大辞典》《20 世纪中国美术、书法家作品拍卖库》；
1999年 北京科技出版社出版《陈慧敏工笔重彩画》专集；
《艺术家》杂志连载《荷瓶》、《马蹄莲》、《玉兰》、《幽香》、《花之梦》、《荷花掌》、《迎春》、《仙客来》、《雪地情》、《翠带玉蓉》、《水仙》、《石畔花开》等作品并由李魁正先生为画作评：《走向新历程》；
作品《格扇系列—春》、《格扇系列—夏》、《向日葵—现在》、《龟背竹－ 2》被《连环画报》刊载；
《江苏画刊》刊载系列作品：《鸡冠花》、《向日葵—未来》、《格扇系列—春》、
《格扇系列—冬》、《窗系列—迎春》、《荷瓶》、《龟背竹－ 2》；
天津杨柳青出版社出版《陈慧敏花鸟作品图录》；
应邀为北京市会议中心创作《向日葵》、《郁金香》、《金钟在鸣喜迎新世纪》，作品被永久收藏；
2000年 应《国画家》邀请刊登作品：《格扇系列—秋》、《鸡冠花》、《龟背竹－ 2》、《幽香》、《窗前金菊》，夏硕琦先生作评《创新思维与文化利用—〈读陈慧敏重彩画集〉有感》；
作品《向日葵—未来》刊登于《美术》；
作品《龟背竹－2》、《格扇系列—春》、《格扇系列—夏》、《格扇系列—秋》，刊登于《美术向导》；
作品《窗系列—蜀葵》刊登于《中国文化报》，夏硕琦先生作评：《古典与现代相结合的美》；
作品编入《中国当代线描艺术—花鸟编》画集；
应邀参加“中、日、韩国际书画交流展”，作品《春陈慧敏赴香港师范学院艺术系进行艺术交流意》被藏家收藏；
2009年 应邀参加“第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”，作品编入同名画集；
2010年 应邀参加“当代水墨空间书画展”；
作品编入《当代中国工笔画集》；
作品编入《当代中国画新技法—工笔牡丹》卷；
作品编入《当代中国画新技法—工笔花鸟》卷；
应中国集邮总公司邀请设计特种邮票首日封《君子兰》两枚，并获得最佳首日封设计奖；
作品《古韵》、《秋韵》、《蝶舞翩翩》及关红作评《心有灵犀物有感应》发表于《中国美术》；
作品编入《工笔花鸟画要诀》（艺术院校参考丛书）；
《大公报》发表题为《陈慧敏花鸟画—传统中见新意》专访报道；
《文汇报》刊载《向日葵》、《荷花掌》、《花之梦》、《山丹丹》、《格扇系列—冬》、《荷》等作品；香港翡翠电视台专访播报；
《澳门日报》刊登题为《画家高士尊陈慧敏伉俪昨访本报》的报道；
2003年 作品《室雅幽幽》、《格扇系列—秋》编入《中国工笔画全集》下卷；应邀参加“微观与精致—首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”，作品编入同名画集；
2004年 作品编入《中国艺术》水墨名家专辑；
2005年 作品编入《中国画牡丹画库丛书》；
作品《秋艳》、《秋浓》、《红虞美人》、《向日葵系列—未来》、《格扇系列—春》、《格扇系列—夏》、《格扇系列—秋》、《格扇系列—冬》、《老来少》、《山丹丹—园光》、《水仙》及夏硕琦先生为画作评《古典与现代相结合的美》同时刊载于《中国画收藏》第19 期；
应邀参加“2005 —北京工笔重彩画年度艺术作品展”；
作品《山丹丹》、《夏荷》刊载于《名人亚洲》；
应邀参加山东艺术博览会（联展），作品《幽香》被藏家收藏；
作品《向日葵系列—现在》、《香色袭人》、《满庭芳菲》、《幽香》、《雅室秀色》、《秋浓》、《浴出百合》、《郁金飘香》刊载于《天虹艺苑》；
作品《锦绣家园》、《窗系列—山菊》、《格扇系列—秋》、《荷瓶》、《柱顶红》发表于《画坛》并由夏硕琦先生作评；
2006年 作品《秋情》、《幽室茶香》、《纯真之情》、《秋浓系列－ 2》、《幽室藏金》、《窗前秋韵》发表于《美术博览》并由夏硕琦先生作评；
2007年 应山东美协邀请参加“与悲鸿同行—当代现实主义画家作品邀请展”，作品《芙蓉出水》被美协收藏；2008年 应邀为祝贺北京广播电台成立60 周年创作《菊石图》、《红百合》，作品被北京广播电台收藏；
应北京市工笔画会邀请创作《百合》，作品被收藏，拍卖善款捐献汶川灾区；
7. 急切求助！！！！！！！
美与善的统一--读《诗经·周南·桃夭》
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桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
这首诗非常有名，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道“桃之天天，灼灼其华”。这是为什么呢？我想，无非有这样几个原因：第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好。谁读过这样的名句之后，眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象呢？尤其是“灼灼”二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗“开千古词赋咏美人之祖”，并非过当的称誉。第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛。这很可贵。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，细细吟咏，一种喜气洋洋、让人快乐的气氛，充溢字里行间。“嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花。那姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家。”你看，多么美好。这种情绪，这种祝愿，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求。第三点，这首诗反映了这样一种思想，一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有“宜室”、“宜家”的内在美。这首诗，祝贺人新婚，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲“宜其家人”，要使家庭和美，确实高人一等。这让我们想起孔子称赞《诗经》的话：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”（《论语·为政》）孔子的话内容当然十分丰富，但其中是否也包括了《桃夭》篇所反映出的上述这样一种思想呢？陈子展先生说：“辛亥革命以后，我还看见乡村人民举行婚礼的时候，要歌《桃夭》三章……。”（《国风选译》）联系到这首诗所表达的思想，农民娶亲“歌《桃夭》三章”，便是很可理解的了。
《桃夭》篇的写法也很讲究。看似只变换了几个字，反复咏唱，实际上作者是很为用心的。头一章写“花”，二章写“实”，三章写“叶”，利用桃树的三变，表达了三层不同的意思。写花，是形容新娘子的美丽；写实，写叶，不是让读者想得更多更远吗？密密麻麻的桃子，郁郁葱葱的桃叶，真是一派兴旺景象啊！
这首诗不难懂，但其中蕴藏的道理，却值得我们探讨。
一个问题是，什么叫美，《桃夭》篇所表达的先秦人美的观念是什么样的？“桃之夭天，灼灼其华”，很美，艳如桃花，还不美吗？但这还不行，“之子于归，宜其室家”，还要有使家庭和睦的品德，这才完满。这种美的观念，在当时社会很为流行。关于真善美的概念，在春秋时期已经出现。楚国的伍举就“何为美”的问题和楚灵王发生了争论。伍举说：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”（《国语·楚语》）很清楚，伍举的观点是“无害即是美”，也就是说，善就是美。而且要对“上下、内外、大小、远近”各方面都有分寸、都无害。这种观点最主要的特点是强调“善”与“美”的一致性，以善代替美，实际上赋予了美以强烈的政治、伦理意义。“聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”那意思是说，统治者重赋厚敛，浪费人力、物力，纵欲无度，就不是美。应该说，这种观点在政治上有一定的意义。但它否定了“善”与“美”的差别，否定了美的相对独立性，它不承认“目观”之美，是其严重局限。这种美的观念，在当时虽然也有其对立面，也有人注意到了“目观”之美，但这种善即是美的观点，在先秦美学中应该说是具有代表性的，而且先秦儒家的美学观念，主要是沿着这个方向发展的。
孔子也持着这样一种美学观点，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”，他赞赏“诗三百”，根本原因是因为“无邪”。他高度评价《关雎》之美，是因为它“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》），合于善的要求。在评价人时，他说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已。”（《论语·泰伯》）善与美，善是主导方面。甚至连选择住处，孔子也说：“里仁为美。”（《论语·里仁》）住的地方，有仁德才是“美”的地方。可见，孔子关于美的判断，都是以善为前提的。
但孔子的美学观，毕竟是前进了。它已经不同于伍举的观点，已经开始把美与善区别开来，作为不同的两个标准来使用了。“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》：‘尽美矣，未尽善也’。”（《论语·八佾》）当然，通过对《韶》与《武》的评价，还是可以看出，“尽美”虽然被赋予在“尽善”之外的一个相对独立的地位，但只是“尽美”，还不能说是美，“尽善”才是根本。
至此，我们回头再来看看《桃夭》篇，对它所反映的美学思想，恐怕就更好理解了。在当时人的思想观念中，艳如桃花、照眼欲明，只不过是“目观”之美，这还只是“尽美矣，未尽善也”，只有具备了“宜其室家”的品德，才能算得上美丽的少女，合格的新娘。
第二个问题随之而来，美的具体内容不仅仅是“艳如桃花”，还要“宜其室家”，也就是美与善之结合，那么，我们应该怎样认识和评价这种观念呢？先秦人为什么把家庭和婚姻看得那么重要呢？
把婚姻和家庭看得十分重要，还不仅仅反映在《桃夭》篇中，可以说在整部《诗经》中都有反映。在一定意义上说，《诗经》是把这方面的内容放在头等地位上的。《桃夭》是三百零五篇的第六篇，不能不说它在《诗经》中的地位是很为突出的。如果我们再把《桃夭》篇之前的五篇内容摆一摆，就更可以清楚地看出，婚姻和家庭问题，在《诗经》中确实是占有无与伦比的地位。
三百篇的第一篇是《关雎》，讲的是一个青年男子爱上了一个美丽的姑娘，他日夜思慕，渴望与她结为夫妻。
第二篇《葛覃》，写女子归宁，回娘家探望父母前的心情，写她的勤、俭、孝、敬。
第三篇《卷耳》，写丈夫远役，妻子思念。
第五篇《螽斯》，祝贺人多生子女。
第六篇，即《桃夭》，贺人新婚，祝新娘子“宜其室家”。
以上是三百篇的头几篇（除掉第四篇），它们写了恋爱，结婚，夫妻离别的思念，渴望多子，回娘家探亲等等，可以说把婚姻生活中的主要问题都谈到了。
一部《诗经》，三百零五篇，开卷头几篇几乎全部是写婚姻家庭问题的，岂不令人深思？不论是谁编辑的“诗三百篇”，不论孔子是删诗了、还是整理诗了，抑或是为“诗三百篇”作了些正乐的工作，都不容置疑地说明了他们是十分重视婚姻和家庭问题的。
我们应该怎样认识和评论这个问题呢？春秋战国时期，生产力水平还很低下，家庭是社会的最基本单位，每个人都仰仗着家庭迎接困难，战胜天灾，争取幸福生活，当然希望家庭和睦、团结。娶亲是一件大事，因为它关系到家庭未来的前途，所以，对新人最主要的希望就是“宜其室家”。这很容易理解。
从统治者方面来说，就要复杂多了。《礼记·大学》引到《桃夭》这首诗时说：“宜其家人，而后可以教国人。”这可真是一语道破。家庭是社会的最基本单位，家庭的巩固与否与社会的巩固与否，关系十分密切。到了汉代，出现了“三纲”（君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲）“五常”（君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友五种关系）之说。不论“三纲”，还是“五常”，它们都以夫妇关系为根本，认为夫妇关系是人伦之始，其它的四种关系都是由此而派生出来的。宋代理学家朱嘉说：“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后礼义有所错。男女者，三纲之本，万事之先也。”（《诗集传》卷七）从这段论述，我们也可以看出统治者为什么那么重视婚姻、家庭问题。听古乐唯恐卧，听郑卫之音而不知倦的魏文侯有一段名言，说得很为透僻。他说：“家贫则思良妻，国乱则思良相。上承宗庙，下启子孙，如之何可以苟，如之何其可不慎重以求之也！”“宜家”是为了“宜国”，在他们眼里，“宜家”与“宜国”原本是一回事，当然便被看得十分重要了。
“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，不论自古以来多少解经者就《桃夭》作过多少文章，但象小桃树那样年轻，象春日骄阳下桃花那样鲜艳、美丽的少女，却永远活在读者心里。人们衷心祝愿她：“之子于归，宜其室家”。
诗文欣赏说《诗·关雎》
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^^1
近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
^^2
从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。
讲到这首诗的表现形式，历来也有两种意见。即在赋、比、兴几种表现手法中，有人认为“关关雎鸠”两句和“参差荇菜，左右流之”等描写是比兴，由河洲的禽鸟和水中的荇菜“兴”起君子求淑女的愿望，这就是诗的主题。另一种意见则认为此诗干脆自始至终都是“赋”。而说它的手法是“赋”的，又有两种解释。一是古人旧说，认为采荇菜的活动本是贵族妇女（包括后妃以及嫔妾）应做的“本职工作”，所以是“赋”；二是今人新说，认为这是一首写实的情歌，小伙子看上了河上采荇菜的劳动少女，于是表示了爱慕之情，无论“雎鸠”的鸣声也好，采荇菜的场面也好，都是“君子”身临其境耳闻目见的，当然属于“直陈其事”的“赋”了。这些说法都能言之成理，读者不妨互参。
不过如让我讲这首诗，我倒比较倾向于“比兴”说。所谓比兴手法，特别是“兴”，并不是诗人在实际生活之外凭空找来点什么填塞入诗，而是以即目所见、倾耳所闻的当前实际景物做为抒发思想感情的媒介，顺带着产生了联想。我们可以承认“关关雎鸠，在河之洲”是诗人眼前实景，但这一对在河洲上互相依偎着一唱一和的水鸟，自然会引起未婚青年男子迫切寻找淑女以为配偶的强烈意愿。诗人在选择诗料时单单看中了“关关雎鸠”，这本身就体现了“比兴”的作用。否则诗人为什么不写别的呢？换言之，也只有写互相鸣和的一对水禽才与这首诗的主题合拍，才算得上典型化。如果硬把它限制在“赋”的框框里，反倒近于自然主义的解释了。
我把“参差荇菜，左右流之”以及“采之”、“芼之”也讲成比兴手法，是以字、词的训诂为依据的。古人大都把“流”、“采”、“芼”讲成同义词，即都有“寻求”、“采摘”和“择取”的意思。“流”之训“求”，从西汉的刘向（他是治《鲁诗》的），东汉的高诱（说详《吕氏春秋注》），到清代的马瑞辰（著有《毛诗传笺通释》），都有考证，而且比较可信。比如《说苑》中《越人歌》的汉译就有一句“搴流中洲”（这一句是经过校订的），这里的“搴流”即为同义复合词，“搴”和“流”都作采摘讲。可是朱熹的《诗集传》则兼用“流”字本义，认为这句是指顺着流水去择取荇菜。此说虽遭清人（如姚际恒）非议，我倒觉得朱熹的讲法是从实际生活出发的。至于“芼”，旧注亦训“择”，朱熹却据董逌《广川诗故》解“芼”为“熟而荐之”。我觉得此解亦近理。在现代汉语中，特别是北京方言，我们经常还听到用沸滚水把菜蔬“芼”（mào）一下的说法。即等水烧开后把生的菜放进去，“芼”之使熟，随即捞出。由此可见，荇菜的从“流”到“采”，从“采”到“芼”，是循序渐进的过程。“左右”本指人的左右手，引申为左右两边。人们劳动，大抵双手兼用，尤其是采摘或捧掬菜蔬的时候，总是左右手同时并举。这也属生活常识，无劳辞费。
训诂既明，然后讲诗。荇菜之被采摘，犹淑女之被君子所选中。开始采时，在水中左一把右一把，顺水捞来捞去，方向无定；一似男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。及至“采”时，则目标已明，看准后便采到手了。既采之后，就要“芼”它一下，使之成为可食之物，亦即是说只等婚期一到，共同生活便将开始了。我所以把它讲成比兴，正是从字、词的训诂上体会出来的。
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下面简单谈谈这首诗的艺术特点。此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿天下有情人终成眷属”，反嫌说得太露；而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不淫，哀而不伤”了。难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇（用“好逑”字样可证），而不仅仅是做为情侣（这同《郑风》里的作品就不同了！），这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。
1950年我曾在大学里教过一年《毛诗》专题课，承废名师（冯文炳先生）把他的讲义手稿惠借给我，其中讲《关雎》的一段居然幸存至今，谨转录于下即做为这篇小文的结束：
“兴”是现实主义的技巧，是不错的。这首诗即河洲之物而起兴，显见为民间产物；采荇尤见出古代劳动人民的生活（可能是女性）。我们对于采荇不免陌生，但采莲蓬、采藕、采菱的生活我们能体会。先是顺流而取，再则采到手，再则煮熟了端上来。表示虽然一件小小事情也不容易做（正是劳动的真精神），这就象征了君子求淑女的心情与周折。等到生米煮成熟饭，正是“钟鼓乐之”的时候了，意味该多么深长！同时这种工作是眼前事实，并非虚拟幻想，一面写实一面又象征，此所以为比兴之正格，这才是中国诗的长处。后妃固然主德，但后妃哪里梦见“采荇”的乐趣，也未必看得见“雎鸠”的比翼双飞。不过采诗入乐，“太师”的眼光总算够好的。可惜古人不懂得“向人民学习”罢了。（小如按：此段文字乃转摘自我的一份劫后残存的讲稿中，当时是把先生的意思做为自己的话写下来的，因此可能与原文略有出入，读者鉴之。）
附《关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
曹丕《秋胡行》
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朝与佳人期，日夕殊不来。嘉肴不尝，旨酒停杯。寄言飞鸟，告余不能。俯折兰英，仰结桂枝。佳人不在，结之何为？从尔何所之？乃在大诲隅。灵若道言，贻尔明珠。企予望之，步立踟蹰。佳人不来，何得斯须。
《秋胡行》属乐府《相和歌·清调曲》。古辞原意是歌颂秋胡妻的贞烈。诗人以古题写新事，表现怀人之思。朱乾《乐府正义》以为是“魏文思贤之诗”。笔势舒缓、缠绵而婉约。
首二句十字直入主旨，点明了整个事件的原委和结果：早晨即与佳人相期，但直至日夕，佳人却终没有来。其痛苦的语调，浓重的失落感顿时笼罩全篇。
此至，读者也许会产生两点疑问：其一，诗中的“佳人”是谁？真是容冶貌美，为魏文曹丕所倾心期的女性？还是他成就大事业所渴思的贤人？其二，佳人为何失约未来？是关山迢递，路远会难？还是另有曲折，中途变卦？有趣的是：这些为读者关心的问题，不知是作者以为不重要，还是另有隐衷，提不得也，故一起略在诗外只字未提。诗人只是在十六句中，反反复复，絮絮叨叨，极其主观而咏叹调般地倾诉着一个主题，这就是——因佳人失约未来而引起的浓重的失落感。光从字面看，这种失落感和待人不至的焦灼感，似乎是指从早晨与佳人相约开始，到日夕佳人未至这段时间。其实，朝——夕，仅仅是一种光阴的比喻，时间的象征，即以一天象征一生。由朝至夕，乃指从青少年至垂暮之年的整个人生。在自己的整个一生中，始终有一种不能实现的追求，和由不能实现而带来的巨大而又无法弥补的缺憾感。明白了这一点，“佳人”是男是女，为何失约未至这些问题，也许确实就无关紧要，可以略去。重要的倒是，诗人是如何组织和表达这一焦急渴心情的，且让我们欣赏一下：
首先是“嘉肴不尝，旨酒停杯”。为思佳人，茶饭无心。连美酒、连嘉肴都懒得动箸一碰，箸在半空，酒碰到唇边，忽然像电影来了一个停格。心中涌起的，是追求永远不能实现的深层的失落感。二是“俯折兰英，仰结桂枝”，尽管追求不能实现，但自己并不停止这种追求，故其行也高，其志也洁。此化用屈原《离骚》和《九歌》中“结幽兰而延伫”，“结桂枝兮延伫”句式，以示自己贮芬芳而待远人。三则是表示愿意跟佳人到天涯海角，并让海神把最宝贵的“明珠”送给她。四是
8. 素描名言名句
素描名言名句
1、我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。可是终究，我的世界你不在里面，你的断弦我不会弹。我也不知道你的真心给了谁，你最美的年华陪了谁。这次我终于连等待都变黯然。只是我始终不明白，是瞬间烟火还是不甘寂寞，那些曾经说的爱我。出处：蝴蝶飞不过沧海
2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。作者： 博巴
3、全部都是灰色的，深深的灰色。深深的灰色的天空，深深的灰色的学校建筑，深深的灰色的教师连廊，深深的灰色的铅笔素描，深深的灰色的我的毛衣。
4、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。作者：塞尚
5、冬天的黄昏会将裸露的枝桠映照在地上，似一幅粗略的素描，不那么认真的笔触只留下一抹痕迹。春天的黄昏伴着刚抽出的新芽与湖面的游船荡漾在碧波上。夏天的黄昏会悄然地合拢满池的荷花，菡萏的蓬头在晚风中摇曳，招引那夜晚光临的萤火虫。秋天的黄昏将枫叶投射到红砖砌成的墙壁上，几只蚂蚁爬上那面墙，驻足又散去。
6、世事多变，几番缠绵。爱也无怨，错也无怨，似乎总是有一张素描失彩而望不到天涯咫尺的秋水。原来，我明了，面对更多的未知彷徨，只是在自我安慰孤寂的罢了。
7、在那个七月的午后
在新雨的荷前 如果
如果你没有回头
我本来可以取任何一种题材
本来可以画成 一张
完全不同的素描或是水彩
我的一生 本来可以有
不同的遭逢 如果
在新雨的荷前
你只是静静地走过
在那个七月的午后 如果
如果你没有 回头作者：席慕蓉 出处：无怨的青春
8、秋渐黄 人渐伤
回忆不堪思量
愁恍怅 心微凉
那夏日美丽的慌
叶铺江 流水长
秋雨淡写离伤
树枝晃 寞悠长
愁霜素描沧桑
9、父亲从小一直大红灯笼高高挂，玩啊闹啊竟也摸爬上了高中。依旧的，父亲总是逃课出外玩；不同的，他背上画板着了迷。父亲喜爱绘画，素描油画样样行，常为学校画板报，给剧团绘布景。正是少年有梦的热血时候，却因文化科不及格阻挡了美院的去路。父亲的失望和沮丧，是我不能了解的。
10、想象一下，十位最有名望的画家齐聚一堂，围绕着一张圆桌坐下，一起对摆在圆桌当中的一个苹果进行素描，结果会如何?一定是每一个人画出来的苹果都不一样，因为每个人看苹果的角度都不相同，固执的认为自己对待事物的看法是正确的，对他人的看法采取封闭态度，只能局限自己，因此多听比多说重要。
十
11、这世界是非曲直永远是纠结的，素描里光和暗泾渭分明却不可分割，对与错也因角度而存在差异。有意思是小的时候爸爸会对我讲:有理走遍天下。大了一些却又告诉我:无钱寸步难行。当时我很矛盾，因为不懂矛盾。懂了之后，还是会迷惑。路很长，或许每个人都为了自己心底的迷惑而活着。
12、素描时光
作者:席慕蓉
在等待中 岁月顺流而来
在开满了野花的河岸上
总会有人继续着我们的足迹
走我们没走完的路
写我们没写完的故事
甚至 互相呼唤着的
依旧是我们彼此曾经呼唤过的名字作者：席慕蓉 出处：席慕蓉经典作品
13、我上火车时他在我的手里塞了一张纸条。现在我刚刚打开。 “提供精神援助，收费五毛。”在一幅自画像旁边，他写道。这幅素描里他穿着“露茜”的靴子，戴一顶贝雷帽，抽着小雪茄烟。 “随时打电话给我。”他还写道，“我会想你，丫头。” 不要哭，我严厉地告诫自己。我最后看了一眼曼特。他的身影越来越小，我们之间的距离慢慢拉长。我真希望他能笑一笑，失去了明亮的笑容，他的脸看起来是这么悲伤。 再过一年吧，我会回来探望曼特，我起誓。或者可以邀请他去看我。到那个时候，我会回复到原来的我。我会给他看我的办公室和新公寓--因为那个时候我是绝对不会再跟父母住在一起的了--他会发现我只用了一点点时间就把生活再次复原。 一年，我答应自己。12个月。365天。我会把每一秒都用工作作者：萨拉·帕坎南 出处：世上另一个我
14、没有人比她的睡姿更优雅，一只手搭在前额上，像一幅舞蹈的素描。作者：马尔克斯 出处：霍乱时期的爱情
15、深秋时节，叶子落尽，只剩下一树的枝条，在月光下形成阴影，平铺在地面上，横斜交错，光影斑驳，像是一幅明暗分明的素描，简单而深切，略显几分苍凉，看得我渐渐地醉了。