茶花艺术

㈠ 山茶插花始于何时

前面提到的唐代诗人温庭筠的《海榴》诗，不仅写了重瓣山茶，还写了山茶插花，“叶乱裁笺绿，花宜插鬓红”，意思是说山茶的绿叶如剪裁精美的笺纸，它的花是妇女喜爱的插鬓饰物。“花宜插鬓红”，正好说明了在唐代，山茶已成为“簪花”习俗，当时妇女把花卉簪插于鬓发之上作为饰品。山茶从地栽、盆栽，发展到瓶供（插花），这是山茶的艺术深加工、再创作，其本身就是一种文化升华。如果说插花艺术是中国花文化的一部鸿篇巨制，那么山茶的插花艺术则是其中的瑰丽篇章。插花，中国古代称之为“瓶供”、“瓶玩”，所插之花称“瓶花”。现珍藏于台北故宫博物院的宋代画家董祥的《岁朝图》，就画有山茶的“瓶供”。特别是明代袁宏道插花专著《瓶史》的问世，对插花艺术进行了全面的理论总结，使山茶在插花艺术中崭露头角。关于山茶在插花艺术中的运用，《瓶史》云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢……菊以黄、白山茶、秋海棠为婢……诸婢姿态，各盛一时，浓淡雅俗，亦也品评：……山茶鲜妍，瑞香芳烈，玫瑰旖旎、芙蓉明艳、石氏之翔风也。”山茶，不仅在“瓶玩”中扮演“花使令”的配角，还出演“花客卿”、“花盟主”的主要角色。在袁宏道的《瓶史》“使令”论中，将主角之花称为“花盟主”，将花种搭配时地位次于“花盟主”的花，称为“花客卿”。“客卿”为秦代的官名。请其他国家的人到本国做官，他的地位为卿，而以客礼待之，故称“客卿”。明代屠本畯的《瓶史月表》中山茶所司的职是：“正月——花盟主：白宝珠、茶梅；花客卿：山茶花……十一月——花客卿：漳茶。”山茶“瓶花”还被古人排列了品级次序。明代张谦德的《瓶花谱》中，山茶被列入谱的有四种：一品九命：滇茶；二品八命：黄、白山茶；三品七命：蜀茶；六品四命：茶梅。“九品”，始于东汉末的“九品官人法”，到了魏晋就成为官吏等级，一品最高，九品为末级。“九命”，是周代官爵的九个等级，九命最高，一命为末级。在前三个品级中都有山茶，山茶真可谓“名列三甲”。

㈡ 山茶插花作品和花篮如何摆设

山茶花篮和插花作品的摆设很有讲究，喜庆宴会、迎送宾客、庆贺开业、生日宴会和演出祝贺等活动都得讲究摆设位置和它的装饰效果。家庭居室中，将山茶花篮和插花作品配上古玩、书画、盆皿，悬挂在墙壁上或摆放在窗台、茶几、床柜、书桌上，不但给居室带来高雅的意趣，还可以表达主人的情意。对于接待来客，山茶花篮不亚于佳肴美酒。对于朋友交往，送上一只山茶花篮，也不逊于送一件贵重礼品。

（1）摆设在客厅 客厅是居室中最大的一个空间，是主人休息会客的地方。山茶花篮应摆设在客厅的墙角或沙发旁，花篮应大一些。空虚的墙面可嵌挂单面式花篮。沙发几、桌几上可摆设小花篮或插花作品。客厅内摆设的山茶花篮，用喜庆花篮，以红色或色彩艳丽的多色大花朵为主，显示客厅的庄重而热烈的气氛。

（2）摆设在卧室 卧室内的中式或西式家具造型各异，但轮廓线都不外乎直线、横线和几何线，像一张终日板着的冷面孔。卧室内摆上几只艺术山茶插花小品和小花篮，整个卧室的气氛就立即变得活跃而轻快。但卧室空间较小，艺术小花篮不宜多摆。在床头柜、窗台、单人沙发几，可摆设山茶插花小品。在墙壁上挂纯色花篮或双色花篮，可将卧室的艺术基调统一在宁静和温馨之中。花枝的配色，用单色粉红色，或用红、白、粉花枝插成双色插花小品或花篮。卧室中玲珑的插花小品和花篮，温馨的粉红会伴你进入甜美的梦乡。

（3）摆设在书房 书房是主人看书、学习的地方，空间也不大，相对要保持干燥。书房的书桌、书架、沙发几可摆设插花小品和小花篮。如果有博古架，也可摆设微型花篮，花篮也不宜过多。花篮和插花小品要配合起来摆设。色调宜古色古香，不要太艳丽。选用单色的白、淡黄、淡绿色山茶，花型选小型花或微型花，枝型选垂枝型的。书房中清新的乳白色花朵，飘逸的翠绿小枝，脱俗的微型插花小品和花篮，可以涤荡心灵的烦躁，在一定程度上表现了主人“宁静致远”的思想境界和追求。

㈢ 席慕容（白色山茶花）赏析

这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字。文章的好坏并不在于长短，它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷。

“山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注。“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容。

“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理。

“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求（这是文章的文眼）。“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想。

“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛。“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程。

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

(3)茶花艺术扩展阅读：

席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程 。2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。

㈣ 茶花文化

茶花的别名很多，让人混淆不清。其实，茶花和山茶是同一个概念，“茶花文化”也就是“山茶文化”。一般说，茶花文化有狭义和广义两种理解。狭义的理解，茶花文化仅仅指茶花在文学艺术等意识形态上的反映，把茶花的物质形态排斥在外。广义的理解，茶花文化则包括物质形态和意识形态。笔者认为，广义的理解更为贴切。正如茶文化、酒文化不能离开物质形态的茶叶和酒一样，茶花文化自然应该包括茶花的物种、品种、古树等物质形态的东西。如果我们要明确什么是茶花文化，不妨用《辞源》关于“文化”的定义：茶花文化就是人类社会历史发展过程中所创造的茶花物质财富和精神财富的总和。
茶花文化是中国人的艺术创造，东方文化的瑰宝。看看西方人的茶花文化，见识一下日本人的茶花文化，就不难明白：茶花文化既包含有物质的成分，又包含有精神的成分，或者说它更是一种精神文化。
近几年来，我们从国外引进了不少品种，不仅引进了物质的东西，同时也带来了渗透在茶花品种之中的西方民族审美情趣、审美观念及民族性格特征，这就是西方的茶花文化。这种西方茶花文化深藏在他们追求、欣赏、喜爱的茶花品种之中。以美国为代表的西方民族性格开朗而热烈，体现在茶花审美上，则追求品种的超大、彩色、豪放。他们有着追求新奇的传统，体现在培育茶花品种上也追求奇特。
日本民族较好拘谨，受到中国文化，尤其是禅的精神影响，在茶花品种审美上，则偏爱生动、灵秀、小巧。他们非常喜欢培育与欣赏多色彩的单瓣品种。1999年3月23日，笔者去日本参加国际茶花协会会议宫崎大会时，在《椿文化展览》和《日本茶花文化史》的展览会上，看到大量古老的茶花历史文献资料，展示日本茶花文化。有《百椿图》、《椿花图谱》、《椿花贴合屏风》、《椿花集》、《椿花百种》、《梅园海石榴花谱》等。日本椿（山茶）协会副会长饭弁礼五郎说：“山茶是宫崎市乃至全日本一种非常重要的花种，特别是单瓣的白色山茶，她是纯洁、沉默、思考的象征。白色山茶，冷晶玉洁，娇小玲珑，从古到今，宫崎那种山茶精神，是日本文化的基石，这就是为什么日本人始终热爱单瓣山茶的原因。”
对于山茶，中国人有自己的审美情趣和审美观念。千余年来，中国人培育出来难以数计的山茶园艺品种，同样深藏着中国的茶花文化。中华民族由于受儒、道、佛三种文化，尤其是儒家文化的影响，在对山茶品种的审美情趣上偏重于典雅、适度、华丽、和谐、庄重、自然。尤其是和谐适度，中国人最为讲究，要求山茶在枝、叶、花的配合上要适当、和谐，绝对不能单瓣、独枝，应媚而不妖、奇而不怪，充满神韵庄重，而又给人一种直观的美的感受，方是上品山茶。
正因为天下人并非只走一条道，茶花文化内涵便很不统一。中国山茶源远流长，其文化内涵更是博大精深。中国茶花文化，是中华民族文化的组成部分，它与中华传统文化、民族心理、民族精神有着千丝万缕的联系并融入了中国儒、佛、道三教思想的精华。因而中国茶花文化的文化内涵，有着不同于其他国家的独有的民族特色。鉴于此，我们有必要研究和探讨中国茶花的文化内涵。我们认为中国茶花的文化内涵应该有：中国山茶与历史文献；中国山茶与诗词曲赋；中国山茶与绘画艺术及工艺美术；中国山茶与社会生活的融合；中国山茶品种名称及古树资源的文化特色。当然，这五个方面不一定全部包括中国茶花文化的内涵，作为抛砖引玉提出来供大家研究探讨。

㈤ 山茶花的特点是什么

山茶是当今世界上著名的观赏植物之一。不仅风姿绰约，令人如醉如痴，而且一身皆宝版，富于经济价权值。
山茶花，属山茶科的常绿灌木或小乔木。高矮因品种而不同，高的可达几十米，矮的仅几十厘米。叶呈卵形或椭圆形，革质，光亮柔韧，花在冬春开放，硕大如碗口。常见的是大红色，此外还有粉红、白、紫等色。花瓣有单双重之分，单瓣的典雅清丽，重瓣的雍容华贵，有的花瓣上还有美丽的斑点和线条。花后结果。果实为裂开的蒴果，近木质。山茶原产我国、朝鲜、日本，现遍及世界很多地区。
山茶除给人精神上的愉悦，还是保护环境的卫士，对许多有害气体有吸抗的能力。木材是雕刻艺术的上等原料；种子可以榨油，供食用；花可入药，凉血止血，功效显著。

㈥ 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。

㈦ 什么是“茶花文化”

茶花的别名很多，让人混淆不清。其实，茶花和山茶是同一个概念，“茶花文化”也就是“山茶文化”。一般说，茶花文化有狭义和广义两种理解。狭义的理解，茶花文化仅仅指茶花在文学艺术等意识形态上的反映，把茶花的物质形态排斥在外。广义的理解，茶花文化则包括物质形态和意识形态。笔者认为，广义的理解更为贴切。正如茶文化、酒文化不能离开物质形态的茶叶和酒一样，茶花文化自然应该包括茶花的物种、品种、古树等物质形态的东西。如果我们要明确什么是茶花文化，不妨用《辞源》关于“文化”的定义：茶花文化就是人类社会历史发展过程中所创造的茶花物质财富和精神财富的总和。

茶花文化是中国人的艺术创造，东方文化的瑰宝。看看西方人的茶花文化，见识一下日本人的茶花文化，就不难明白：茶花文化既包含有物质的成分，又包含有精神的成分，或者说它更是一种精神文化。

近几年来，我们从国外引进了不少品种，不仅引进了物质的东西，同时也带来了渗透在茶花品种之中的西方民族审美情趣、审美观念及民族性格特征，这就是西方的茶花文化。这种西方茶花文化深藏在他们追求、欣赏、喜爱的茶花品种之中。以美国为代表的西方民族性格开朗而热烈，体现在茶花审美上，则追求品种的超大、彩色、豪放。他们有着追求新奇的传统，体现在培育茶花品种上也追求奇特。

日本民族较好拘谨，受到中国文化，尤其是禅的精神影响，在茶花品种审美上，则偏爱生动、灵秀、小巧。他们非常喜欢培育与欣赏多色彩的单瓣品种。1999年3月23日，笔者去日本参加国际茶花协会会议宫崎大会时，在《椿文化展览》和《日本茶花文化史》的展览会上，看到大量古老的茶花历史文献资料，展示日本茶花文化。有《百椿图》、《椿花图谱》、《椿花贴合屏风》、《椿花集》、《椿花百种》、《梅园海石榴花谱》等。日本椿（山茶）协会副会长饭弁礼五郎说：“山茶是宫崎市乃至全日本一种非常重要的花种，特别是单瓣的白色山茶，她是纯洁、沉默、思考的象征。白色山茶，冷晶玉洁，娇小玲珑，从古到今，宫崎那种山茶精神，是日本文化的基石，这就是为什么日本人始终热爱单瓣山茶的原因。”

对于山茶，中国人有自己的审美情趣和审美观念。千余年来，中国人培育出来难以数计的山茶园艺品种，同样深藏着中国的茶花文化。中华民族由于受儒、道、佛三种文化，尤其是儒家文化的影响，在对山茶品种的审美情趣上偏重于典雅、适度、华丽、和谐、庄重、自然。尤其是和谐适度，中国人最为讲究，要求山茶在枝、叶、花的配合上要适当、和谐，绝对不能单瓣、独枝，应媚而不妖、奇而不怪，充满神韵庄重，而又给人一种直观的美的感受，方是上品山茶。

正因为天下人并非只走一条道，茶花文化内涵便很不统一。中国山茶源远流长，其文化内涵更是博大精深。中国茶花文化，是中华民族文化的组成部分，它与中华传统文化、民族心理、民族精神有着千丝万缕的联系并融入了中国儒、佛、道三教思想的精华。因而中国茶花文化的文化内涵，有着不同于其他国家的独有的民族特色。鉴于此，我们有必要研究和探讨中国茶花的文化内涵。我们认为中国茶花的文化内涵应该有：中国山茶与历史文献；中国山茶与诗词曲赋；中国山茶与绘画艺术及工艺美术；中国山茶与社会生活的融合；中国山茶品种名称及古树资源的文化特色。当然，这五个方面不一定全部包括中国茶花文化的内涵，作为抛砖引玉提出来供大家研究探讨。