水墨梅花

① 寻梅：寻找梅花的图片和对应的诗句

赠范晔
陆凯 南朝 宋
折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

山园小梅
林和靖 唐
众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。

梅
王安石
墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不足雪 ，为有暗香来。

与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首
王安石
华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。

忆梅
李商隐
定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。

十一月中旬至扶风界见梅花
李商隐
匝路亭亭艳，非时袅袅香。 素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳

梅花绝句（之—）
陆游
闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。

梅花绝句（之二）
幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。 高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。

梅花绝句（之三）
雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。

早梅
南朝·谢燮
迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。

江梅
唐·杜甫
梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？
雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。

早梅
唐·齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。

唐·王维
杂诗
君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？

杂咏
唐·王维
已见寒梅发，复闻啼鸟声。 心心视春草，畏向玉阶生。
图片去网络可以找到的

② 关于梅花的水墨画的赏析150字

四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花专鸟画中，有相当多的属
作品是以它们为题村的，
它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：
正直的气节、
虚心的
品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然
开放的花，
那是一种在雪中才显得更加纯白的花，
那是一种雪花压不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，
其中最有名的有宋代
王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”
，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的
清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写
提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。

③ 怎样画水墨梅花

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条内。起笔时用中锋容，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

④ 谁画梅花有名气 鸿剑画家 草堂布衣堂主水墨梅花

老师画的确实很好传统梅花谢谢

⑤ 王安石的梅花古诗，是不是配有水墨画

应该是没有的

⑥ 水墨梅花阅读答案

一生心事问梅花 阅读答案待解决 [ 标签：一生心事, 梅花, 答案 ] Angel爱情的? 2012-02-21 21:37 问题补充： 季节的舞台已经拉开了冬的帷幕，凛冽的寒风刺刻着所有的风景。寒凝大地寂寥天，万物，皆因寒冷而变得坚硬起来。隔着雪花的距离，我的心，在热切地盼望梅花的盛开。
爱梅，似乎是与生俱来的情结。爱梅花清雅宜人的幽香，爱梅花冰肌玉骨的韵致，爱梅花高标逸韵的圣洁，爱梅花攲曲疏美的风姿，爱梅花凌霜傲雪的意志，爱梅花独步早春的精神。
梅花，一种安之若素、处之泰然的美之精灵。多少文人墨客以梅喻志抒发情怀，古往今来的篇章里，凝聚了多少关于梅花的醉人诗篇。驿外断桥边的一树孤寂香尘如故，悬崖百丈冰下的一树俊俏只把春报。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”清溪小桥，篱边松下，绿苔铺地，明窗对花，处处留有梅花的印迹。
当恣意的北风肆虐着料峭的冬寒，当世间的一切都变得黯淡，仍有梅花用心血灿烂出明媚的笑容，点缀着季节的灰暗，平衡着色彩的冷暖。旷远静寂的冰天雪地中，当雪花用手指拨动了梅花的心弦，一树梅花便挺拔而出，傲然绽放。那在天地之间涂抹出的簇簇绚彩，那在白雪映衬下的璀璨英姿，像一幅幅动感的水墨丹青，在白雪素宣上，渲染着自己的淡泊高洁、宁静晶莹。而当一阵又一阵若有若无的清香氤氲开来时，冬也会变得温润而亲切。空气会变得空灵而清新，天地间的暗淡、晦涩也会因了或红或白的梅花的盛放，而显得富有生机和活力。尤其动人的，是在雪霁日晴的时分，在逆光的照耀下，横斜简疏的梅枝被镶上一层金色的亮边，梅花朵儿也变得更加玲珑剔透，梅蕊颀长，密密重重，更显出梅花的俊拔隽秀。倘若是在有月的夜晚，月华朦胧，疏影暗香。沉浸在这样的意境中，心也会变得高远幽深起来。
梅花的绽放并不仅仅是属于冬天的风景，更是自然创造的属于春天的第一幅画卷。人间不能没有春的乐章，梅花也是奏响春之声的序曲。依我看来，春天并不是从远方走来的，而是从冬的深处，伴随着深藏在梅花深处的激情迸发而出的。
曾经收藏有一方闲章，篆刻的是“一生心事问梅花”，虚实相间、疏密有致，令我爱不释手。而那意味深长的印文，更是久久地、深深地触动着我的心灵。
“一生心事问梅花”。问梅花，你是否寒冷；问梅花，你为何选择了冬天；问梅花，你为谁开放；问梅花，你为何在料峭严寒中把清香撒满人间？问梅花的执著，问梅花的坚韧，问梅花的热烈，问梅花的高洁。问梅花的千般风韵，问梅花的万种精神。
其实，在问梅花的同时，何尝不是在问自己的心事，何尝不是在寻求自己灵魂的巢穴？在生命的冬天里，怎样凛然严寒诠释美丽？在喧嚣的红尘中，怎样以恬静冰洁之心，昂然绽放生命的精彩？ 每个人的人生之路都不会是平坦的，在低谷时、在困顿中你的内心是否依然平静？假如是，那需要何等的定力啊！ 但任何事物都是对立统一的，如果你不能适应所处的生存环境，“破帽遮颜过闹市，楼船载酒泛中流”，依然我行我素；那等待你的会是怎样的境况可想而知了。 陆游的咏梅词 卜算子 驿外断桥边，
寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，
更著风和雨。
无意苦争春，
一任群芳妒。
零落成泥辗作尘，
只有香如故。 固然高洁，但未免形单影只，和者甚少。在农耕时代尚可以在小范围内孤芳自赏，进入当今信息时代，一意孤行怕是落伍了！ 上世纪三十年代，泱泱大国居然被东洋日本一再欺辱，说到底就是中国没有强大的经济和军事实力，假如国人都孤芳自赏、超凡脱俗、不思进取，今日中国会是什么样？ 赏梅也要适度啊！

⑦ 玄关可以挂水墨梅花画吗

恩恩，可以挂的，但是我觉得挂幅调节风水的竖幅山水画要更为合适呢，山回水画和中国的风水有着密答不可分的关系，并且山水画秀美雅致，挂在玄关能够给进来的客人留下美好的印象，山水之乐，世人皆喜欢，你可以看下易从网的这幅旭日东升的山水画作品。

玄关挂画 易天也山水画作品《旭日东升》

画面中的太阳代表旭日东升鸿运当头，事业蒸蒸日上。流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义，下面的溪水汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。这是一幅聚宝盆山水精品作品。飞瀑潺潺、水源流畅预示着财源滚滚，祥云环绕预示着吉祥如意，人居高地，背有青山，前有绿水，是最符合中国传统风水学的山水作品。

⑧ ps中怎么绘制中国水墨画效果的梅花

中国水墨画主要表现手法是墨汁浓淡变化和墨线的勾勒，用鼠标很难绘出效果，最好用超过1024级压力感应的数位板连接电脑，再使用PS作画。

⑨ 画家张翰画价格水墨梅花，

书画艺术品是投资前景很不错的。因为艺术品的价值是随着时间推移不断增值的 。梅花内是很多艺术家都喜欢的题容材，所以梅花作品市场是相对来说很大的。
画家张翰画价格可以参考一下：看看是什么级别了 还有这各个画家的影响力
分装饰级别 收藏级别 成名作 等
普通的画家一般这个价
装饰级别就200左右 收藏级别1000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 3000一平尺了
全国知名画家
装饰级别就400左右 收藏级别4000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 10000一平尺了
还要综合作品年代评定，越早的作品价值会越高。

⑩ 中国水墨梅花用什么宣纸

水墨梅花一般用生宣。用的这种云母宣，很普通的一种纸，着色多用专白云笔。水墨属梅花属于写意画，一般都是用的‘生宣纸’， 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现梅花复杂丰富的笔情墨趣。