梅花三弄什么意思
⑴ 梅花三弄是什么意思
古曲名。据
明
朱权《神奇秘谱》称，此曲系由
晋
桓伊
所作的笛曲改编而成。内容写傲霜斗雪的梅花，全曲主调出现三次，故称。
⑵ 梅花三弄什么意思
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补专遗》和《蕉庵琴谱》属所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》(公元1425年)。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次(上准、中准、下准三个部位演奏)，故称"三弄"。
后来琼瑶写了小说三部曲，也叫《梅花三弄》
⑶ 梅花三弄是什么意思 有什么特殊的意义
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。
典故出处：
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。
王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”
王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。
吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。
(3)梅花三弄什么意思扩展阅读：
梅花三弄的“三弄”
一是指《梅花烙》、《水云间》、《鬼丈夫》三个动人的爱情故事。
二是指三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏）。
1、《梅花三弄》是改编自琼瑶小说的爱情电视剧，由沈怡执导，琼瑶编剧。分为三部作品《梅花烙》、《水云间》、《鬼丈夫》；讲述了三个动人的爱情故事。
2、《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。
“三弄”实际是三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。
⑷ 姜育恒的梅花三弄歌词大概是什么意思
姜育恒的梅花三弄歌词大概意思是：爱情要像梅花一样经得起寒冬的考验。
梅花三弄
演唱：姜育恒
作曲：陈志远
作词：琼瑶
歌词：
红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香
问世间情为何物，只教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
梅花一弄，断人肠
梅花二弄，费思量
梅花三弄，风波起
云烟深处，水茫茫
红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香
问世间情为何物，只教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
问世间情为何物，只教人生死相许
看人间多少故事，最消魂梅花三弄
(4)梅花三弄什么意思扩展阅读
《梅花三弄》是电视剧《梅花三弄之梅花烙》的主题曲，姜育恒演唱，陈志远谱曲编曲，琼瑶作词，并且被收录在专辑《梅花三弄之梅花烙》中。
词语“梅花三弄”的本意有二：其中之一是古曲《梅花三弄》在演奏中，有一个音位需要反复弹奏三次；另一个意思则是比喻梅花的三个开放阶段，每个阶段都有不同的美感。寓意着凡事要达到完满，都需要经历反反复复的磨合。
《梅花三弄》，更是琼瑶影视作品的主题曲，整首歌所要表达的，也正是感情里的跌宕与苦涩。“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，歌词虽有励志倾向，真实刻画的却是感情里的得失心态。
而且，琼瑶特别的在歌词里加入了两段独白，非常直接地把歌曲与影视剧情结合了起来。奠定整首歌的感情基调，完整地契合影视剧的悲情主题。再加上姜育恒磁性又伤感的声音，让这几句独白变得有生命力且富有感情色彩，轻易地引起听者的共鸣，让人肝肠寸断。
⑸ 《梅花三弄》的“三弄”是什么意思
梅花三弄的“三弄”一是指《梅花烙》、《水云间》、《鬼丈夫》三个动人的爱情故事。二是指三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏）。
1、《梅花三弄》是改编自琼瑶小说的爱情电视剧，由沈怡执导，琼瑶编剧。分为三部作品《梅花烙》、《水云间》、《鬼丈夫》；讲述了三个动人的爱情故事。
2、《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。
“三弄”实际是三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。
(5)梅花三弄什么意思扩展阅读：
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。
典故出处：
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。
王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”
王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。
吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。
电视剧《梅花三弄》介绍：
1、《梅花烙》
清乾隆年间，北京一座王公府第中，福晋临盆。在尚无子嗣和新妾得宠的威胁下，她用一个买来的男婴，换走了甫出生的女儿，仅在肩上留下一朵小小的梅花烙痕，从此骨肉分离。
男婴皓祯长大成人，生得俊秀挺拔，能文能武，深得王爷的喜爱，更是整个王府的骄傲与希望。至于那真正的骨肉，则被一位琴师拾获收养，如今也已亭亭玉立。
名叫吟霜，随着父亲行走江湖，卖唱为生。一场意外，迫使吟霜卖身葬父，而皓祯的仗义助人，置宅安顿，把两人的感情推升至生死相许之境，但命运偏偏捉弄人。
皇上把娇纵的兰公主指给了皓祯，她的介入，使两人的感情风波不断，更是恶中伤吟霜为白狐转世，闹得王公府人仰马翻，鸡犬不宁。
就在一次意外中，福晋赫然发现了吟霜肩上的梅花烙，骨肉相认。身世之迷一解，恰似星星之火，足以燎原一般，一波接一波地揭穿了当年偷龙转凤的内幕。
2、《鬼丈夫》
靠山的村子猎户多，每当旧历年终，这里总要举行一年一度的祭天谢典。袁乐梅和表哥韩宏达瞒着家人跑到雾山村来看热闹。袁乐梅为救一只白狐而受了伤。
柯起轩在杨万里帮她包扎伤口时看到了她手腕上的梅花胎记，认出她就是和自己从小订了亲的袁乐梅。之后柯起轩和袁乐梅相爱了，就在成亲前两个月。
柯起轩被一场大火烧成重伤，还瘸了一条腿。柯起轩不愿让袁乐梅跟着他这个无用之人，于是让所有的人骗袁乐梅他已经在火灾中丧生，然而袁乐梅情愿嫁给他的牌位。
柯起轩每天徘徊在袁乐梅的窗前，却不敢面对袁乐梅。柯起轩的丫鬟紫烟为两个人传递着信息，让袁乐梅以为柯起轩的魂魄在落月轩里住着。
杨万里知道了这件事后认为骗乐梅嫁给牌位是一个错误，而起轩再去招惹乐梅更是错上加错。于是柯起轩决定离开落月轩，失去了柯起轩一切消息的袁乐梅也失去了对生活的希望。
李映雪看着奄奄一息的袁乐梅，终于忍不住把一切真相告诉了她。然而柯起轩却怎么也不肯和袁乐梅相认。最终袁乐梅用她的爱。
她的温柔，她的善解人意打动了柯起轩。在家人、朋友人的呼唤下，柯起轩终于肯回到柯家大院，回到袁乐梅的身边。
3、《水云间》
梅若鸿和航业钜子之女杜芊芊第一次相遇是在苏堤上一个叫做“望山桥”的地方，梅若鸿被杜芊芊的美丽惊呆了，他迫不及待的要把芊芊带回“醉马画会”给朋友们看。
在这里，芊芊看到了有生以来看过的最新奇的一群人：汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她爱上了若鸿，爱上了“醉马画会”爱上了若鸿的水云间。
然而若鸿不敢接受芊芊，却把她推给了汪子默一个年轻有为的画家为芊芊打破了终生不爱的誓言，看着芊芊和子默在一起，若鸿又无法抑制自己的心。
他爱芊芊，却把默默爱了他三年的子旋当成了芊芊。若鸿却还是冲破杜家上下、醉马画会全体人员的反对接受了芊芊。这时子旋却怀上了若鸿的孩子，险些流产住进了医院。
这让子默非常地疯狂，以致于做出了令人意想不到的举动：他雇人到画展上买下了若鸿的心血之作，然后到杜家大院在庆祝的人群面前烧掉它们，若鸿为了救画双手受了伤。
然而受伤更重的是他的信心、他的斗志和芊芊的心以及所有人的心。“水是西湖云是天，踏遍红尘路，结伴水云间”。一群放浪形骸、无拘无束的画家，一位极赋中国古典美的少女，一场欢合凄美的爱情。
⑹ 梅花三弄”中“弄”是什么意思
三弄简单的说就是三段．阳关三叠的三叠也是这个意思。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为三弄.另外"梅花三弄"也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。一度开花稀少，欲露还藏；二度开花大片绽放，满树飘白；三度开花稀落，有绿芽相伴，象征着冬去春来。而在梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。
后来有琼瑶的小说“梅花三弄”代表三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云间。梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起。
琴曲的《梅花三弄》有所谓“一弄叫日、二弄穿月、三弄横江”，琵琶曲的三弄为“寒山绿萼、姗姗绿影，三叠落梅”等等说法。理解确实有很多的差异。桓伊的清雅，老姜的深情，形式上固然不同。然而窃以为，推究到人心至情至性，古今并无不同。老姜的歌词前半段也很好：
红尘自有痴情者
莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨
哪得梅花扑鼻香
问世间情为何物
只教人生死相许
看人间多少故事
最消魂梅花三弄
可以不狭隘地理解为男女的爱情，而用来赞叹广义的情之所钟，是非常美的诗句。
⑺ 《梅花三弄》是什么
古琴又称瑶琴、玉琴，是一种古老的拨弦牙器，是中国古代最具文人气息的乐器。古琴属自娱的室内雅乐，追求的是中国艺术弦外之音的深邃意境。在中国古代文化中，琴象征着崇高的精神境界和完美的道德修养。古人相信天地的气象就蕴涵在琴中。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古代成语“焚琴煮鹤”就以“琴”和“鹤”来代称高雅珍贵的文化形态。传说距今三千年左右，伏羲看到凤凰在梧桐树上栖息，姿态优雅动人，就根据凤凰的形象。用梧桐木做了一张琴，从此，世上就有了琴。
古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为悼念死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。高贵秀丽的琴形有颈、肩、腰、尾、足，完整精巧，似与凤身相应。琴身每个细小部件名字都很动听：承露、弦眼、琴轸、凤眼、护轸、龙龈、冠角、雁足等。
琴在汉以后得到了较快的发展，它小巧方便，也容易改进，所以很受文人喜爱。魏晋南北朝时期，古琴艺术得到迅速发展，形制基本定型。琴身是扁长的木质音箱，琴的面板多用桐木或杉木制成，有七根弦，外侧镶嵌有13个标示音位的玉徵或金徵，背板用梓木制成，开有“凤沼”和“龙池”一大一小两个出音孔。琴周身刷漆。以黑色为主，也有棕色和红色。琴身的漆经过百年左右，开始产生断纹，有了断纹的琴音质会更美。古琴用丝弦，最佳者呈半透明状，称为冰弦。演奏时左手按弦、右手弹弦，姿态优雅端庄。
古琴，与生俱来就带着超然淡远的气质，琴曲能集中体现出中国传统音乐文化所追求的清、微、淡、远的审美意境。中国十大古琴曲有《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》。东晋《碣石调·幽兰》曲谱是迄今为止世界上最古老的文字乐谱。妇孺皆知的《高山流水》把俞伯牙断琴谢知音的故事谱成了情深谊长、相知相惜的千古绝唱。历代文人雅士以琴写怨、以琴寄爱、以琴托志，寄予个人怀抱。孔子、司马相如、蔡邕等都以弹琴而著称；汉代司马相如曾用绿绮琴奏《凤求凰》曲，琴挑美人卓文君芳心；李白听蜀僧弹琴“为人一挥手，如听万壑松”；白居易慨叹“不辞为君弹，纵弹人不听”；孟浩然“一杯弹一曲，不觉夕阳沉”，王维“松风吹解带，山月照弹琴”。琴音清而不浅，晦而不涩，疾徐相间，契合中国画那种水墨烟云、情景相融的蕴藉境界，东晋大画家顾恺之的《斫琴图》，唐代周昉的《调琴啜茗图》，宋徽宗赵佶的《听琴图》，元代朱德润的《林下鸣琴图》，明代仇英的《柳下眠琴图》，皆以妙笔丹青凝固了优雅琴音。音乐总是境由心生，听琴弹琴皆需琴心，仕女、文人调弄着素琴，流露出惬意闲适的神态。琴不仅成为中国古典音乐的象征，更显现出东方文化的精髓。
古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，曲谱最早见于明代《神奇秘谱》，谱中解题称此曲前身为晋代桓伊所奏的笛曲《梅花落》，而这又与王徽之有着不解之缘。王徽之有一次出游，乘坐的船停在岸边，正巧桓伊从岸上经过。船上的客人有认识桓伊的，便指给王徽之看。王徽之便让人上岸邀请桓伊：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊当时已是朝中显贵，但素闻王徽之大名。闻其相邀，便下车至舟中，坐在胡床上，为王徽之吹奏了这曲《梅花三弄》。吹毕，上车而去。从头至尾，宾主竟未有一句话语交谈。
王徽之是王羲之的第五个儿子，也是东晋一位名士，为人清雅放旷。《世说新语》中记载，他曾借别人的空宅居住，住下后便令人种竹，有人问他不嫌麻烦吗？他指着竹说：“何可一日无此君？”另有一次，王徽之在山阴时，夜里下起了大雪，他忽然想见朋友戴逵，当时戴居地很远，但他依然连夜乘小船前往，长途跋涉后到达朋友住处，却连门也没有进又直接返回，人问其故。他说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”其放诞疏狂可见一斑。但魏晋士人能放诞如斯，大多也能深情至极。王徽之与弟弟王献之感情很好，献之去世后，他坐在弟弟的灵床上，取过献之最爱的琴调弦欲弹，几不成调，遂把琴掷于地上，说：“子敬！子敬！人琴俱亡矣。”恸绝良久，不到一个多月也去世了。
而桓伊同样是一位性情中人，他是东晋的一位高官，身为武将，曾参与著名的“淝水之战”，在谢安领导下，与谢玄、谢石共同率领晋军打败了强大的前秦军队。桓伊在音乐方面有突出的才能，当时人称他为“江左第一”。他是一流的笛子演奏家，杜牧《润州》诗中有“月明更想桓伊在，一笛闻吹出塞愁”之句。桓伊为人谦虚朴素，个性不事张扬，因而立有大功却从未招人忌恨。
正是晋人旷达不拘礼俗、磊落不着形迹的名士风度，才成就了这一千古琴曲。如今遥想悠悠千载的那幕场景，让我们仍心存温暖和感动。
桓伊的《梅花三弄》原谱为琴箫合奏，它十段各有小标题，其节奏较为规整，宜于合奏。全曲整段三次奏响主题，都是用手指轻点琴弦奏响“泛音”，因为清脆空灵的泛音正衬托出梅花的清雅的品质。而主题三次变奏这样的结构，也就是“三弄”之义，“为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”，所谓一弄叫日、二弄穿月、三弄横江。以此来描绘梅花不惧严寒、迎风怒放、幽香溢远的气质。乐曲的引子部分亲切优美，节奏则平稳舒缓、跌宕起伏，精练地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的曲调，冷峻肃穆，勾画出一幅霜晨雪夜、草木凋零、梅花傲放的画面。前12小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后14小节多用同音重复，附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲音乐主题的第一次重现，这段优美流畅的曲调轻巧、跳荡地在这部分音乐中三次循环出现，表现出一种“风荡梅花、舞玉翻银”的意境。
《梅花三弄》在南朝至唐流传时表现的离愁别绪和怨感哀伤的情感，而在后世逐渐改变为赞美梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质。梅花形简而格高，瓣薄并不繁复，却耐得住清寒和孤寂。山坡，高岗，墙角，梅花凝于虬干劲枝，庄重而内敛地开着，经霜愈艳、遇雪愈香，没有一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香，在苦难中脱颖而出，缘自清高的品性、不屈的信念、执著的追求。所以，文人诗客把梅花的气质移入人的精神中，如南宋诗人卢梅坡有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，北宋诗人林逋有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，明朝文人钱谦益有“今夕梅魂共谁语？任他疏影蘸寒流”。花有格，人有品，以梅花借代人格，用琴音倾诉心音。而“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”《梅花三弄》曲调悠扬，轻快透澈，以古琴旷古超然的声音来演绎梅花的脱俗气质，实为绝配。
现今影响最大的曲谱是虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）中所载的琴箫合谱，以及广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚编，1868年刊本）。前者以节奏规整见长，后者则较自由，特别是曲终前的转调令人耳目一新。1972年，此曲再经改革，保留原作音调，由王建中改编成钢琴曲，表现毛泽东诗词《咏梅》的主题。全曲将梅花之美、梅花之傲描摹得淋漓尽致，而曲后的志趣更显豁达明亮。
要弹好这首曲子，涉及到的古琴技法相当多，而且节奏疾徐及细部的处理都十分关键。最重要的还在于演奏者的文化内涵和人格修养也会影响其演奏的音乐意境，高尚者所奏之音必是清雅脱俗的，而卑劣者所奏之音一定是喑哑恶浊的。因此，从这个角度上讲，《梅花三弄》正是中国士人清雅气质的典型表现。
⑻ 梅花三弄什么意思呀
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
梅花三弄, 又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书 · 列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引 · 忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
⑼ 《梅花三弄》的内容是什么
内容：
梅若鸿和杜芊芊第一相遇是在苏堤上一个叫做"望山桥"的地方，梅若鸿被杜芊芊的美丽惊呆了，他迫不及待地要把芊芊带回"醉马画会"给朋友们看。在这里，芊芊看到了她有生以来看过的最新奇的一群人:汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她爱上了若鸿;爱上"醉马画会";爱上了若鸿的水云间。然而若鸿不敢接受芊芊，却把她推给了汪子默--这个年轻有为的画家为芊芊打破了终生不爱的誓言。看着芊芊和子默在一起，若鸿又无法抑制自己的心。他爱芊芊，却把默默爱了他三年的子旋当成了芊芊。 爱情的力量之强大令人不敢相信，芊芊为了若鸿在胸前纹上一朵红梅花，若鸿终于还是冲破杜家上下、醉马画会全体人员的反对接受了芊芊。这时，子旋却怀上了若鸿的孩子，险些流产住进了医院，这让子默非常地疯狂，以致于做出了令人意想不到的举动:他雇人到画展上买下若鸿二十幅心血之作，然后到杜家大院在庆祝的人群面前烧掉它们。若鸿为救画双手受了伤，然而受伤更重的是他的信心、他的斗志和芊芊的心以及所有人的心。
子默想透了，让若鸿重新振作起来，重新拿回画笔，收拾起自己的信心。
若鸿和芊芊以天地为证结了婚。 不久，翠屏--若鸿十年前的妻子，一个得了重病的女人，带着若鸿从没见过面的孩子画儿来了。芊芊伤心欲绝，离开了水云间，回到了杜家。失云了芊芊的若鸿为了治翠屏的病，只得以卖画为生，日子很苦，心更苦，善良的翠屏为了成全丈夫和芊芊，在深夜投湖自杀了。
若鸿再次掉进了谷底，无人能叫醒他。
⑽ 梅花三弄中三弄指的是什么
《梅花三弄》是改编自琼瑶小说的爱情电视剧，由沈怡执导，琼瑶编剧。分为三部作品《梅花烙》、《水云间》、《鬼丈夫》；讲述了三个动人的爱情故事。
《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。
前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。
第二部分（7—10段），与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。
第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。
(10)梅花三弄什么意思扩展阅读
电视剧《梅花三弄》介绍：
1、《水云间》是琼瑶名著《梅花三弄》系列之三，根据琼瑶《六个梦》系列中第四个梦《生命的鞭》改编，由马景涛、陈德容、陈红、罗刚等主演的电视剧。
影片以男主人公梅若鸿（马景涛饰）所住之地水云间为背景，讲述了梅若鸿和杜芊芊（陈德容饰）相遇、相爱，经历种种悲欢离合最后幸福的走到了一起，两人终于执手偕老的故事。
2、《鬼丈夫》是中国电视公司、怡人传播有限公司联合出品的民国爱情剧，由刘立立执导，岳翎、李志希等主演。
该剧是琼瑶小说三部曲《梅花三弄》系列的第二部，讲述了柯起轩在一场大火中被烧得面目全非，袁乐梅对于柯起轩不离不弃，柯起轩大受感动，最终一对有情人终成眷属的故事；1993年11月11日，该剧在台湾中视首播。
3、《水云间》是琼瑶名著《梅花三弄》系列之三，根据琼瑶《六个梦》系列中第四个梦《生命的鞭》改编，由马景涛、陈德容、陈红、罗刚等主演的电视剧。
影片以男主人公梅若鸿（马景涛饰）所住之地水云间为背景，讲述了梅若鸿和杜芊芊（陈德容饰）相遇、相爱，经历种种悲欢离合最后幸福的走到了一起，两人终于执手偕老的故事。