梅花曲

『壹』 《梅花三弄》最初是一首古琴曲吗

《梅花三弄》是一首古琴曲。

梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。

此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为三弄。

《梅花三弄》为我国古典十大名曲之一。

(1)梅花曲扩展阅读

中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也，三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。

『贰』 谁能看懂刘几的梅花曲,这首诗表达的意思是什么开头是浅浅

刘几《梅花曲》标明"以介父三诗度曲"，即把王安石《与微之同赋梅花得香字三首》诗改为词作。
《与微之同赋梅花得香字三首》
朝代：宋作者：王安石
浅浅池塘短短墙，年年为尔惜流芳。
向人自有无言意，倾国天教抵死香。
须袅黄金危欲堕，蒂团红蜡巧能装。
婵娟一种如冰雪，依倚春风笑野棠。

『叁』 求歌词：月如水吹落梅花曲

《后宫》片头曲《不悔》

演唱：刘庭羽、陆昱霖

夕阳里
送你专

绿罗衣
年年芳草萋萋属

难相聚
何苦相遇

咫尺近恨无只言片语

遇见你
天意

更漏孤眠枕上听梧桐夜雨

心相印
风露宵立

月如水吹落梅花曲

春风沉醉吹不展愁眉

梦里有你梦醒谁来相依偎

相思一夜行遍千江水

天若有情天要作证终不悔

遇见你
天意

更漏孤眠枕上听梧桐夜雨

心相印
风露宵立

月如水吹落梅花曲

春风沉醉吹不展愁眉

梦里有你梦醒谁来相依偎

相思一夜行遍千江水

天若有情天要作证终不悔

春风沉醉吹不展愁眉

醒也莫问醉也莫问归不归

相思一夜行遍千江水

生也为你死也为你独憔悴

春风沉醉吹不展愁眉

梦里有你梦醒谁来相依偎

『肆』 梅花曲枝是自然长成的还是外力作用

1、D 2、C

『伍』 中国古典十大名曲是什么

中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声音优雅，中国韵味之美由此可见一斑，是中国传统音乐的精髓。

1

《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成。

2

《广陵散》，又名《广陵止息》，用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，是古代一首大型琴曲，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是我国著名十大古曲之一。 全曲共45段，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。

3

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。“逸士心胸”中的逸士，虽身处隐逸之地，犹胸怀“鸿鹄之志”。曲调悠扬流畅，意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

4

《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。在《十面埋伏》高昂的曲调中，传来的不仅仅是胜利者的欢快的号角，还有失败者非凡的气概。

5

《胡笳十八拍》汉族古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。"拍"在突厥语中即为"首"，起"胡笳"之名，是琴音融胡茄哀声之故。此曲全段都离不开一个"凄"字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

6

《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

7

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

8

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。 梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。 乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。

9

《渔樵问答》是一首汉族古琴名曲，为中国十大古曲之一，现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话，通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。

10

《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》，为琵琶曲文曲中代表作品之一，是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾春江之上; 两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声。

『陆』 中国四大名曲是什么

《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》

1、《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

2、《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。

3、《夕阳箫鼓》为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。此曲为琵琶曲中的大文套，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》，此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。

4、《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

(6)梅花曲扩展阅读：

《高山流水》的典故：

伯牙弹琴，钟子期聆听。刚开始，琴声似在赞美着巍巍的高山。钟子期说：“弹得真好啊！仿佛见到了高耸入云的泰山。”过了一会儿，琴声又似表现出奔腾澎湃的波涛，钟子期又说：“弹得真好啊！宽广浩荡，波涛滚滚如江河。”钟子期死后，伯牙摔琴，断弦，一辈子不再弹琴了，他觉得世上再也没有像钟子期那样的知音值得自己为他弹奏了。

译文：伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴的时候，心里想到高山。钟子期说：“你弹得太好了！我的眼前仿佛出现了巍峨的高山！”心里想着流水，钟子期说：“好啊！我好像看见了奔腾的江河！”伯牙所思的，钟子期都能准确地道出他的心意。钟子期死后，伯牙觉得再也找不到知音了，于是他把心爱的琴摔碎，终身不再弹琴。

『柒』 音乐赏析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。 十面埋伏 乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。 据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。 《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。” 而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲绵软婉转,虽然写的除夕之夜的欢乐,但听惯了欢快的除夕歌曲,觉得此曲过于绵软,是总感觉有少许愁思,淡淡若有若无,似乎万家灯火,团圆之时,虽然学生围坐身旁,其乐融融,作者心中仍有些许遗憾,些许惆怅,国家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁绪? 也许带着悲伤的心情听歌,听到的就是悲伤的吧 相关资料:这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。 刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的"单二部曲式"，自如地将二者结合在一起，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各种音乐会上演奏 阳关三叠 阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。 唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。 王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感. 教我如何不想他 这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。 天空明净．大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发．也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：”教我如何不想她7”反问加强了那感情和思念的程度。 在夜里．银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无问、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀7”教我如何不想她“7 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着”落花有意．流水无情”的担心7这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心7也许，燕子送来了家乡的信息．让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念．”教我如何不想她”7 枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c 思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。 刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。 黄河大合唱 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音) 2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7《保卫黄河》（轮唱）8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

『捌』 笛弄梅花曲 莺啼杨柳风 什么意思

笛弄梅抄花曲，这是说笛子吹出《梅花曲》这首音乐。梅花曲应该是宋代的歌谣，有诗词为证：
【诗歌名称】：梅花曲
【年代】：宋
【作者】：刘几
【内容】：结子非贪，有香不俗，宜当鼎鼐尝。偶先红紫，度韶华、玉笛占年芳。众花杂色满上林，未能教、腊雪埋藏。却怕春风漏泄，一一尽天香。不须更御铅黄。知国色，禀自天真殊常。只裁云缕，奈芳滑、玉体想仙妆。少陵为尔东阁。美艳激诗肠。当已阴未雨春光。无心赋海棠。

而下句莺啼杨柳风就是非常美好的写意描写了。
春意盎然，早莺飞舞，争相啼鸣，一派生机，春风从杨柳枝头拂过，带着莺儿的歌声飘向远方，以声音描绘出清新而美好的春日场景，又和上句相对应，意境非俗。

望采纳~

『玖』 一径芳菲霞落彤，半湖碧水映芳容。谁人三弄梅花曲，隔岸香飘韵律浓

这首诗，描写了繁花盛开的时候
夕阳初现，湖水碧波，丝竹悠扬之美丽景色

『拾』 《梅花曲》最新txt全集下载

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内容预览：
梅花曲
作者：申开旭
一
更新时间2009-12-17 20:46:08 字数：4649
一
雪飘落落，扬扬洒洒。在地间早是一片银白，所有的一切都好像是被凝结着了，而唯有凝结不了的是情感，是思念，还有那凄凄的箫声。
箫声哀怨，箫声凄凉，箫声弥漫了整个山林。
整座山林都似被一片薄的雾气笼罩着。
看那山间，那雪深处，似有一人家，原来就是梅院寺。
竹尾深雪，林间小道，春风梅花……梅院寺的梅花是附近出了名的，此时满园*已无法锁住。还有那淡淡的茶香已是篱笆深雪关不住的。茶香是从屋里飘散出来的。煮茶的人是一位和尚，他叫善能。善能很细心的煮着茶，因为他要用茶来接待他尊贵的客人。箫声依旧，在这样的天地里，给山川河流带来了不少的空旷，不少的寂寞，不少的凄愁，也给这孤独的老人带来了不少的悔恨，不少的痛苦，不少不堪的往事。
而此时箫声却突然停了，善能也随之停下了手中的活计，他似乎还在听那飘向了远方的箫声，这箫声他以前听过，那是一位叫余怀玉的少年吹奏的，现在他听了之后，无限的悲伤与悔恨都袭上了他的心头。
现在，他知道这箫声决非是余怀玉吹奏的了，因为这少年已经死了。他感叹万千，如果当初他不答应苏庄主的要求，那么一切都不会是这样了，苏庄主也因此不用闭关修炼武功了。如果有他号令江湖，那么这一切的悲剧都不会发生。他痛恨自己，所以他来到梅院寺做了和尚。他到这里不是为了躲避和逃避这一切的错，他是为了不要……
应该是你需要的吧