京剧梅花新调

⑴ 京剧曲调

京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受

京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受

除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。。。”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀. 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等

过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。

京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。两者是互相制约又互为补充的。

京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。

一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。
实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。
幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。
一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。
俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言？
我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩；
我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。
思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天？
心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。
背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。
若是真心来救我，为何几日他不言？
贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。
哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！
要相逢除非是梦里团圆。鸡鸣犬吠五更天，
越思越想好伤惨。想当初在朝为官宦，
朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院，
我冷冷清清向谁言？我本当拔宝剑自寻短见，
寻短见，爹娘啊！父母的冤仇化灰烟。
我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘！

⑵ 第30届中国戏剧梅花奖揭晓，哪些名角成功“摘梅”

第30届中国戏剧梅花奖揭晓，熊明霞、楼胜、杨少彭、黄齐峰、李晓旭、黄艳艳、杨升娟、彭庆华、张璇、吴美莲、余维刚、伍思亭、张燕、涂松岩、王丽达成功“摘梅”。熊明霞凭借在新版京剧《乌龙院》中的完美演绎阎惜娇一角 ，成功获得了中国戏剧梅花奖。梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，只有在表演艺术方面特别优秀的人，才能获得此奖项。熊明霞是湖北宜昌人，她学习表演艺术已经有很多年了，这也许和她的家庭有关，因为她的爷爷就比较喜欢听戏唱戏，她的爸爸妈妈也喜欢戏剧，生活在这样一个家庭氛围中，从小就受到戏剧的熏陶，没有理由不喜欢戏剧。

⑶ 京剧的几大流派分别是什么

京剧流派及其创始人
言派——言菊明，高派——高庆奎，盖派——盖叫天，杨派——杨小楼，刘派——刘鸿声，汪派——汪桂芬，李派——李春来，孙派——孙菊仙，潭派——潭鑫培，裘派——裘盛戎，程派——程砚秋，马派——马连良，尚派——尚小云，荀派——荀慧生，麒派——周信芳，梅派——梅兰芳，余派——余步岩，金派——金少山，裘派——裘盛戎，叶盛章——叶派等。

拓展内容：

京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。

参考内容：网络-京剧

⑷ 关于京剧的知识

京剧的起源和特点分别是什么

京剧大家都很熟悉，现在的每年的中央春晚为了发掘国粹，都要有京剧的片段，那么京剧的起源是什么的呢？

说起京剧，和京剧流派，我喜欢梅兰芳，出生于北京，四大名旦之一，在梅兰芳50余年的演艺生涯中和舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，并其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打鱼杀家》等。

当然，梅兰芳是老一代艺术家，现代京剧名家，李玉刚，当红花旦，一位来自吉林的小伙子，他也曾把贵妃演活了。不光是我，挺多人也喜欢李玉刚，大街上总能听到人模仿李玉刚演唱，一些粉丝“模仿秀”！

京剧作为一种国粹，现在并不陌生，在我们小学校里分别开设了京剧特长班，喜欢京剧的家长可以给孩子报班学习，希望我们国家的国粹发扬光大，世代繁华。

⑸ 京剧梅派都有那些传人

著名梅派传人有言慧珠.杜近芳.梅葆玖.胡文阁.李胜素等。

言慧珠（1919年，农历己未年－1966年9月11日，农历丙午年七月廿七日 ），原名义来，学名仲明；蒙族旗人，祖籍北京，京剧表演艺术家，京剧、昆曲旦角女演员。

12岁从姜顺仙、程玉菁等学艺。1935年登台初演《扈家庄》，后相继在上海、天津演出，1943年在上海拜梅兰芳为师——能得梅兰芳实授真传者，只有李世芳与她二人；建国后备受排挤，1957年在上海戏曲学校执教，1960年同俞振飞再婚；文化大革命爆发后受到批斗；9月11日凌晨在卫生间悬梁自尽；代表作品有《西施》、《太真外传》、《生死恨》、《春香传》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《墙头马上》等剧。

杜近芳（1932年，农历壬申年 －）著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，女，1932年生于北京。她曾获第六届世界青年和平联欢节金质奖章。京剧演员，工旦行，师承梅兰芳，王瑶卿。从1951年起成为国家演员，在中国文化部中国戏曲研究院的实验京剧团工作。与李少春、叶盛兰等固定合作，曾随团到多国演出。与李少春共同主演的新编历史（古装）京剧《野猪林》（饰演林冲妻子张氏）在1962年由崔嵬、陈怀皑合作拍成彩色京剧电影。

梅葆玖（1934年3月29日—2016年4月25日），祖籍江苏泰州，出生于上海思南路，京剧演员 ，国家一级演员。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，原北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等。2016年4月25日上午11时许，京剧大师梅葆玖病逝，享年82岁。

胡文阁，1967年出生于陕西西安，北京京剧院梅兰芳京剧团领衔主演，国家一级演员。著名梅（兰芳）派青衣，第三代嫡传弟子。

李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县。中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。

拓展资料：

“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有改革与创造。

网络——梅派

⑹ 京剧【梅花板】和【吹腔】有什么不同

一楼京剧“梅花板”答案真有天才，想象力丰富，令人捧腹。但京剧演回员演唱不会用“梅花答扳手”伴奏的。（觉得答的十分有趣，开句玩笑。）
本人寡闻，查了近180种京剧板式没发现有“梅花板式”，不知京剧板式中有无“梅花板”。觉得楼主问的可能是：演员演唱时的某段伴奏曲调是用的京剧曲牌“梅花”，但它不是一种京剧板式。如是，则两者的区别在于：“梅花”是京剧曲牌之一，属曲牌体。吹腔属板腔体。曲牌体与板腔体是我国戏曲音乐的两大体系。（这里不多做解释，楼主若有兴趣详解，请参看新浪hxwtutu的博文：京剧曲牌的解析与欣赏一文）。
吹腔是用笛子伴奏的腔调，最初是受西北秦腔的影响，在安徽石牌一带形成的腔调，故吹腔也叫石牌腔。它与四平调以及西皮都有很密切的血缘关系。吹腔的上下句落音基本上与四平调相同吹腔的曲调悠扬动听，流畅华丽，可以表达多样感情，《奇双会》中的吹腔哀婉凄切，《古城会》中关羽用的是吹腔则庄严威武。
一点妄议，仅供参考。

⑺ 京剧《梅花簪》歌词是什么

歌名：梅花
演唱：自邓丽君
作词：刘家昌
作曲：刘家昌
歌词：
梅花，梅花满天下
愈冷它愈开花
梅花坚忍象征我们
巍巍的大中华
看啊遍地开了梅花
有土地就有它
冰雪风雨它都不怕
它是我的国花
看啊遍地开了梅花
有土地就有它
冰雪风雨它都不怕
它是我的国花