国画梅花的基本画法视频

⑴ 国画梅花的画法详解

国画梅花的画法详解如下：

9.用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。

10.整理花朵布局。

11.用浓墨勾蕊（墨里也可加点胭脂），以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。

12.用浓墨加胭脂点花托。

13.完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡墨点苔。

⑵ 梅花的画法视频

梅花的画法视频如下：

画梅可采用多种笔法，可干可湿，可浓可淡。也可用中锋，画出的线条挺劲爽利，浑重有力，多用于勾勒物体的轮廓。也可用顺锋用笔，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。逆锋用笔，画出的线条苍老浑重，宜表现老树的干、石头等，画梅中常用到。这些笔法要相互交替使用。

梅花的品质是高洁伟岸，谦虚谨慎。梅花的精神是不畏严寒，不怕困难，百折不挠，坚强独立，坚贞不屈。梅花，多是在严寒的季节开放，被古人誉为花中四君子之一，梅花代表了许多优良的品质与精神。梅花画法

⑶ 梅花的国画画法

梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花。

梅花有多种表现手法，最常见的为双勾和没骨的画法。双勾梅宜用笔尖蘸淡墨，中锋用笔勾勒花瓣，再用浓墨勾点花蕊。没骨画梅用短锋羊毫或兼毫，笔尖蘸水调色（胭脂、曙红、朱磦等），水分稍大，色即饱和，宜用两三种色混合调配点染花头，吴昌硕、齐白石皆善用此法画梅。练习双勾墨梅折枝画法：宜先中锋用笔写出枝干，一两笔勾出花瓣，画出花朵，最后点厾花蕊和蒂。练习没骨红梅折枝画法：先画枝干，用笔要顿挫有力，画红梅时，需调配朱磦和曙红，水分略大，画出梅花的不同姿态，待色稍干再点厾花蕊和蒂，雌蕊较长，雄蕊分布四周，花蒂侧面一般三四笔，背面则表现五笔。练习没骨绿梅折枝画法：画绿梅时须调配花青和藤黄，含水分宜多，笔下宜觉着，留意花瓣要近大远小。

⑷ 梅花画法

国画梅花的画法如下：

工具；纸张、画笔。

1、首先画出梅花的主枝干，并在主枝干上画出梅花的分支杆，如图所示。

⑸ 国画梅花画法视频

国画梅花画法视频如下：网页链接

1、先构思好梅花的形态，然后用大号兼毫笔蘸浓墨画出梅花的主干形态。

梅（学名：Prunus mumeSiebold & Zucc.）：小乔木，稀灌木，高4-10米；树皮浅灰色或带绿色，平滑；小枝绿色，光滑无毛。叶片卵形或椭圆形，叶边常具小锐锯齿，灰绿色。花单生或有时2朵同生于1芽内，直径2-2.5厘米，香味浓，先于叶开放；花萼通常红褐色，但有些品种的花萼为绿色或绿紫色；花瓣倒卵形，白色至粉红色。

果实近球形，直径2-3厘米，黄色或绿白色，被柔毛，味酸；果肉与核粘贴；核椭圆形，两侧微扁。花期冬春季，果期5-6月。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

⑹ 国画梅花画法

国画梅花画法如下：

1、使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

5、用勾皴法画梅干时，应从暗面入笔，用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔，边勾边皴；笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。宜用侧锋逆行运笔，以表现老干边缘的毛、涩质感。

⑺ 梅花的画法国画

国画梅花的画嫌乎法如下：

首先用大狼毫，蘸中墨枯笔画出主干与主枝,注意枝干的生发要自然协调,用笔要苍劲有力。

继续增画细枝，把握好枝干的前后、左右的穿插关系，并预留出花朵的位置。

然后用藤黄调少许朱砂点画花头，注意不同朝向花朵的表现以及花朵的疏密变化。

浓墨画花须、蕊、柄、芹亮悉芎。按照构图规律来分析调整画面,然后适当增补枝、花,点画苍苔。

最后题字和盖章即可。

喜温暖气候，耐寒性不强，较耐干旱，不耐涝，寿命长，可达千年。花期对气候变化敏感，忌暴雨，喜湿度大的空气。

除杏梅系品种能耐-25℃低温外，一般耐-10℃低温。耐高温，在40℃的条件下也能生长。

生长期应放在阳光充足，通风良好的地方，若处在庇荫环境，光照不足，则生长瘦弱，开花稀少。

冬季不要入室过早，以11月下旬入室为宜。放在室内向阳处，温度保持在5℃即可。

梅花的花语

梅花的话语是：“凌霜斗雪，迎春开放，风骨俊傲，不趋荣利”。

⑻ 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

⑼ 国画梅花画法视频

梅花花朵的画法

常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。

步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。

步骤二：主干上要适当留些飞白。

步骤三：从上向下画小枝。

步骤四：顺笔勾枝。

步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。

步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。

步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。

步骤八：用曙红或胭脂点细枝上的花苞。

步骤九：用曙红或胭脂点花，画出梅花的不同姿态。

步骤十：整理花朵布局。

步骤十一：用浓墨勾蕊（墨里也可加点胭脂），以中锋用笔，线条要挺拔、刚健。

步骤十二：用浓墨加胭脂点花托。

完整图：整理画面，补花或补苔点。枯笔处也可用淡墨点苔。